平安北京时期持续了多少年？什么是社会观？
佛教和神道教
初唐时期中国盛行三论宗、法香宗、华严宗、法家宗等佛教宗派，所以这些宗派在奈良时期也很流行。平安时期相当于中唐和晚唐。当时中国流行天台宗和密宗，所以日本也流行天台宗和密宗。和唐朝一样，所谓的山地佛教也就应运而生了，也就是把寺庙建在深山密林中静修。平安后期，以《无量寿经》和《阿弥陀佛经》加持来世为主的净土宗在日流行，其倡导者有空叶、圆寂、任梁、孔原等。处于社会底层的农民生活艰难。为了获得精神上的慰藉，他们把希望寄托在来世。净土宗迎合了劳动人民的情绪，所以发展很快。同时净土宗没有华而不实的仪式和祭祀，宣称念佛就能成佛，从而赢得大众的信仰。
桂宝六年(公元775年)，朝廷命各国司修祠祭祀。17年(公元798年)下令将土产作为钱币使用，以支付当地神社的经费后才收归京都)，还下令禁止两国建筑和神灵以神社内的妇女为安全，禁止在祭祀时举行宴会和表演歌舞。同时，修改了《神罚条例》，对神社进行整顿。
笔名与文学
假名发明之前，日本只有语言，没有文字。自汉字传入以来，日本人一直用汉字处理国家大事，并通过汉字介绍中国文化。由于日本文化的发展，客观上要求有能表达自己语言的书面语，而假名就是随着历史演变而产生的日本自己的书面语。
所谓假名，就是通过省略或极简汉字创造出来的表音文字。正楷汉字的偏旁部首叫片假名，汉字的偏旁部首叫平假名。当初日本称汉字为真名，即实词之义，称简化字以其真名省略或草书为假名，舍弃了汉字的意义，只取其音。片假名最初用于佛经的注音，后来发展为片假名和汉字的混合形式。平假名在平安时期非常流行，尤其是在女性非常喜欢使用平假名的皇宫，而男性和政府仍然使用汉字。日语假名不是某个人发明的，而是日本人在长期实践中形成的。当然有它的借鉴和背景。据说日语笔名“五十铃”是基于印度对梵语元音的研究和中国音韵学。
和平后期。日本出现了完全用假名写的诗。而政府文件和学术著作则采用汉字中间夹假名的混合写法。这种混合书写方式一直沿用到19世纪。现在假名已经规范了。片假名一般用于外来词和官方文件，其他都是平假名。
平安前期，中国文学还很流行，合唱衰落，在日本文学史上被称为“国风黑暗时代”。但后来日本文学开始摆脱中国文学的影响。到平安末年，由于古代国家的经济崩溃和庄园制的出现，日本文化完全摆脱了中国文化的束缚，随着假名的出现，日本文学开始出现。
11世纪藤原全盛时期，文学上出现了一位侍奉宫廷的女作家写的小说，代表作是《源氏物语》。这本书是村崎志部(978-1014)写的，写于20世纪初的165438+，45篇，* * *以主人公广元氏的爱情生活和命运为主题，绘声绘色地描写了宫廷贵族的奢华生活和人物微妙的心理状态。
11结尾出现了《花荣物语》和《大京》两部以历史为题材的贵族小说。作品通过对以道士藤原为首的摄影师家族历史的描写，表现了没落贵族的乡愁。与此同时，描述武士、名师、劳动人民生活的《今昔物语》问世。这是一部关于中国、印度和日本的故事集，人物使用了当时的民间语言。在诗集方面，出现了萧晔主编的《凌》、东四主编的《集》和两班安石主编的《郭靖集》。
建筑和雕塑
平安早期的建筑所剩无几，只有木若圣寺(奈良)的金堂和五层塔。这座寺庙不同于平安的其他佛寺，它是根据周围的自然来布局的。建筑极其简单，但一开始就透露出日本建筑简洁美观的特点。日本建筑在平安后期有很大发展，有明显的日本特色。
寺，宽仁三年(公元1019年)藤原修建了大昭寺。它是平安时代最大的建筑，完全确立了日式风格。京都的平等院凤凰厅也是平安时期极其重要的建筑。原为藤原来通的别墅，公元1052年改为寺庙。凤凰殿是Byodoin寺的阿弥陀佛殿，因柱上刻有凤凰而得名。和氏璧和凤凰殿都是日本幻想天堂的实现，体现了净土宗的美学思想。陆奥(东北)藤原在平原(岩手县西盘井县)修建的楚松寺、茂月寺、观子院、无量光院等都是园林建筑。如果庙前有一个水池，水池里有一个岛，岛上建有桥。
在住房方面，平安时期已经完成了卧室式建筑。所谓睡堂式，就是日式贵族高宅建筑，一般由水池、睡堂、对面屋、十字廓、中轩、中门、渔堂、杂屋组成。按照中国的传统技法，早期卧室的布局是对称的，而后期卧室风格摆脱了中国的影响，是不对称的。当时无论皇宫、衙门、陵寝，都是寝殿。
宫殿方面，平安前期有平安宫的内廷、丰乐庭、内里(御所)，还有别墅——新森宁、冷泉庭、朱雀庭。平安后期有藤原的东条氏厅、霍尔皇帝的霍尔厅、白河天皇的鸟羽厅，但这些建筑已不存在。
平安前期的雕塑也受到了唐朝的影响，后期出现了所谓的“和谐雕塑”，即日式风格的雕塑。平安初期的代表作品有奈良Hokkeji的十一尊观音像、京都金寺和大郊观音寺的如意轮观音像、小鸭山的金刚蜂寺放像等。这些雕像是典型的白檀香木雕塑，但人们认为它们是由空海从中国带来的。滋贺县祥源寺的11尊观音像具有强烈的外来元素。平安初期，由于神佛合一思想的流行，以佛像的方式雕刻神灵，所以把神灵雕刻成佛的形状。比如护国寺楚英殿(京都内)的八旗像和女神像，松尾神社(京都内)的两男两女神像。
平安后期开始出现日式雕塑，但真正完成日式雕塑的是丁超(公元1057年)。他成功地代表了当时贵族的理想佛像，如凤凰堂本尊阿弥陀佛。定朝式的特点是佛像的眼睛都向下看。定朝风格去世后，其子(1010-1090)的成长继承了父亲的风格，进一步发扬了日式风格雕塑。其次是元氏(公元1134)及其子长圆形和良性循环。由于大量的贵族造像，出现了许多佛寺(雕刻作坊)，每个佛寺都有自己的佛师(佛像雕刻师)。佛教教师的社会地位比以前大大提高。从而促进了许多有个性的作品的产生。
绘画和音乐
平安前期(公元794-894年)日本绘画也受到唐朝和五代的影响，平安后期(公元894-1192年)产生了描绘日本风俗和人物的“大和画”或“日本画”。大和画是纯日本绘画题材的画。相比之下，唐代以人事、景物为题材的画，称为“唐画”。当初描写四季风俗的叫“四季画”，描写景点的叫“名画”。后来以和歌为主题，绘画、写作、诗歌成了三位一体。
大和绘画产生于颜夕和田丽时代(901-956)。到11世纪中期，大和绘画完全确立，宫廷画师出现。吴菲司经常是村上天皇的宫廷画家，他也是活跃在10到11世纪的宫廷画家。大同(公元806-809年)建立了宫廷画院“画院”，由中文部画院和内务府巡抚合并而成。最典型的大和画是描写故事(世俗故事)的画卷，其中最杰出的是《源氏物语画卷》(现藏东京五道美术馆和爱知府川美术馆)。《源氏物语画》是一幅描写平安贵族女性的风俗画，展现了宫廷贵族女性的风采。
画卷中的《新桂山的起源》一画也很有名，描写了领主、名爵、劳动人民的生活生产场景，反映了武士阶级兴起、人民力量壮大、贵族衰落的特点。
嵯峨(公元809年至822年在位)、任明(公元833年至849年在位)和一枝(公元986年至1011年在位)都熟悉音律，热衷于日本流行音乐。皇帝亲自规定了神乐和马乐的分数。在统一室乐和高丽乐的基础上，嵯峨和帝复兴，改编了16种乐舞，创造了几个曲式:①神乐(用于祭祀中枢)、②东游(东方民歌)、③民歌(即席耿歌谣)、④郎勇(朗诵中国名诗)。强调了歌词表达)、⑧和赞美(由读汉文经的说法演变而来的道教歌曲)。帝姬早期用管弦乐演奏《悠游》，标志着日本流行音乐开始摆脱宗教的束缚，表现贵族的华丽生活，独立音乐成为一种娱乐。御游之后，独奏曲和田园曲应运而生。最后，民乐逐渐取代古乐，成为日本流行的主流。
书法与茶道
所谓书法就是中国的书法，日本的书法来自中国。日本在奈良时代还没有发明假名，所以日本人写行书和草书，模仿王羲之等人的笔法。平安初期开始出现假名。虽然上流社会写的是汉字，但多少有点日本味。
空海是“和苏夕道”即日本书法的创始人。唐代曾师从韩学习书法，被称为“五笔和尚”。所谓“五笔”，就是韩《赠笔说》中的五笔。因为他学了这五笔，所以有这个名字。据说他在唐朝的时候，宪宗让他把王羲之书法中的漏字填在宫屏上。空海、橙黄谭石、峨眉大帝合称为“三招”。谢帝将的书法传给了骁爷，又传给了嵇。嵇传给弟子闵行，闵行又传给“三迹”。
平安后期，假名盛行，于是出现了小野冯道(公元890-966年)、藤原佐理(公元904-998年)、藤原杭城(公元972-1027年)等假名书法家，他们三人合称为“三迹”。小野冯道深受王羲之的影响，被誉为“Xi再世”。藤原佐理有着浓郁的日本风味，被称为“佐治”。藤原由纪结合了小野冯道和王羲之的书法技巧。形成优雅温柔的书风。“三迹”彻底摆脱了中国书法的风格，由古韵浑厚的唐风变为浑厚秀丽的日式。像这个时代的其他艺术一样，它代表了日本文化的独立性。
茶道是日本独特的泡茶和喝茶的习俗。一般认为，它起源于中国隋朝的修身养性和学习礼仪。是日本特有的文化，被誉为“东方精神的精华”。茶在很久以前就从中国传到了日本，公元6世纪左右日本就有茶了，但最开始只是作为药物使用，而且仅限于一些贵族和僧侣。茶叶传入日本有两条路线，一条是从大陆经韩国到九州，另一条是从中国南方直接到日本。
平安之初，弘仁皇帝于六年(公元815年)四月到晋江崇福寺视察，此寺僧人多以雍钟泡茶。同年6月在银内、晋江、丹波、播种进行试种。平安后期饮茶非常盛行，但一度衰落。宋代时饮茶开始流行，从容溪传到日本(1141-1215)。榕西从中国带回来的茶籽被种植在筑地前(福冈县)的北镇山，然后移植到山城基尼的崖壁山。容还写了《饮茶养生》2卷(公元1211)。平安时期是茶道时期，在镰仓时代逐渐在普通武士中流行，成为一种社交礼仪知识。
教育和学习
平安时期以前，日本只有官学，以大学为中心，地方有国学。空海在唐朝读书时，看到长安城内每一个广场都有学校，每一个县都有乡学，教育机构齐全。他很遗憾日本没有私立学校。所以回国后，公元828年，他创办了综艺学校，培养人才。在此之前一点，广濑和夫创立了弘文书院(公元9世纪初)，随后在公元821年，东四藤原创立劝学书院，公元850年，八知子居创立书院，公元881年，在远航坪创立奖学书院，私人讲学之风兴起。后来，一些大学老师在私立学校讲课。比如，菅原的菅原伊藤(公元770-842年)、菅原的义德(公元812-880年)、菅原道真(公元845-903年)都是文章中的先后博士，他们的主子都在朝野。因此，它被称为“龙门”，也被称为“菅原轩下”。这类私塾俗称“红梅寺”，如专门研究老庄的安成之野私塾、专门研究儒家经典的大藏美行私塾等。平安后期，私塾形式的私塾终于取代官学，教育得以普及。官学和私学衰落后，知识就一家一家传下去了。比如明经学是清远、中原，明经学是半商，算术是三山，阴阳道学是河茅阿部，医德是齐丹波。每个学校都垄断了知识。
平安时期市政府组织专人撰写史书，先后编成《续日本史》、《后日本史》、《续日本史》、《文德皇帝实录》、《三代实录》。这五部中国历史著作，与日本奈良时代的书合称为《六国史》。
服装和用具
平安时代从公元770年任光登基开始，到公元1071年三个皇帝结束。这是一个没有太多战争，人民生活安定的时代。遣唐使仿长安建太平都，《源氏物语》和《古今和合之歌》的完成，也预示着这个时代在镰仓、室町、战国、江户时代之前，各有不同。平安时期的女装基本有三种:礼仪服、正装、淫服。顾名思义，礼服当然是配方仪式时穿的正装，正装是女王的宫女官员穿的礼服，凡俗装是家居服。正装俗称十二单，在宫廷或贵族宅院服务的女官、女侍，平日因为要接待访客，都要穿十二单。十二件带有裙带关系和围巾，头上戴着皇冠和发夹的礼服是一件礼物礼服。淫秽服装是家居服的一种。后宫里的后妃和皇女一般都穿猥亵的衣服，而女官只有晚上回房睡觉或者请病假回娘家的时候才有机会换上猥亵的衣服。不管穿什么衣服，下半身最里面的一层是裤裙，不是长裙。
颜色有红、蓝、苏、绿、樱、紫、蓝、葡萄染、白等。其中红、青、黄、深紫等七种颜色为“禁色”，女性官员不能穿“禁色”服装，除非皇帝允许。但如果太子出生或皇帝运气好，女官可以破例。出行时，穿“锅庄服”，腰间系一根腰带，避免拖地；卷起袖子，头上戴一顶“城市女孩的帽子”。“城市女孩的帽子”是一种馒头形状的帽子。最初是集市上妇女戴的草帽，不知从什么时候开始，却在贵族中流行起来。还有一种山野帽，周围是透明的纱。当时的衣服宽松重叠，女性无法展现身材线条，只能想尽办法在袖口、下摆、色彩上下功夫。此外，刺绣、珍珠母贝等装饰也彰显了自己的风格和才华。女性美集中在牛车窗帘外或卧室窗帘外袖口和下摆重叠的颜色。另一种是“颜色攻击”。大概是养蚕和纺织技术问题，古代丝绸比现代丝绸薄，透明度在10%左右。外层和内层的颜色是“色攻”。有200多种，它们的名字都取自四季的花草。比如“徘徊”是指室内的红梅绿，“少女花”是指室内的黄绿，“柳”是指室内的告白绿。还有一种颜色是上浓下淡。上面染得浓，下面逐渐染淡，最后变成白色。除了服装的女性美，家具家电也很重要。睡堂出入口最外层是带丝边的竹帘。靠近挂帘的是丝帘，一般外面是花鸟图案，里面是白色。窗帘和屏风可以移动到不同的房间。对于女性来说，扇子是最重要的，它不仅可以避免直接暴露五官，还可以通过隐藏来增加女性的魅力。
主要照明是灯台、灯笼、肥肉和篝火。灯台是竹竿顶端的一个小盘。盘子上有一个三条腿的铁环。一个盛油的容器放在铁圈上倒油，放上灯芯，点燃。灯笼有四角、六角和八角。它们由石头、竹子、木头、铁等制成。它们被纱布或纸包着，挂在空中。脂烟是圆松木，长一尺五寸，直径三分。笔尖用炭火熏黑，然后涂上植物油，晾干，手里拿着一些纸，室内使用。户外使用手电筒。篝火是铁笼子里令人放松的木头，点燃后献给庭院。车辆是牛车。种类很多，但是各种牛车都不一样，不能随意挑选。骑牛车时，从后面上车，从前面下车。独自骑行时，身体向左侧倾斜，面向右侧；两人以上乘坐时，前右侧和后左侧为上席。因为后面是左右相对的，如果男女同坐一辆牛车，男的坐右边，女的坐左边。另外，平安时期和近代一样，无论朝廷还是民间，都有固定的“穿衣日”。开庭时间是4月1日和10月1日。在这一天，不仅服装，所有的家具和室内装饰都要更换。