舒伯特的信息

弗朗茨·舒伯特(1797-1828)

伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的先驱之一。八岁开始跟爸爸哥哥学小提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈格的悲哀》，14岁创作第一部交响曲，17岁为歌德的诗《纺车旁的格雷琴》、《野玫瑰》、《魔鬼》作曲。他18岁就完成了第二、第三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧，140多首歌曲。舒伯特在和声中运用色彩变化，在各种音乐体裁形式中刻画个人心理活动，充满了大自然的和谐与活力。他把瞬间的遐想放进乐谱里，把自己感受到的一切变成音乐形象，构成了他独特的浪漫旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展产生了深远的影响。虽然三十一岁就去世了，但他给后人留下了很多音乐财富，尤其是他的歌曲，被称为“歌王”。共创作了14部歌剧、9部交响乐、100多部合唱曲和567首歌曲。其中最著名的有:未完成交响曲、c大调交响曲、死亡与少女四重奏、鳟鱼五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅与天鹅之歌》、戏剧《罗莎蒙德》。

【人生故事】

首先，在合唱学校的日子

弗朗茨·舒伯特的父亲是维也纳郊区的一名小学教师，母亲曾是一名厨师。舒伯特一家是一个快乐的大家庭。他的第一个钢琴老师是他的哥哥lgnaz，他比他大十二岁。但不久之后，弗朗兹宣称他再也不会从他哥哥那里学到任何新东西了。当他八岁时，他的父亲开始教他拉小提琴，但弗朗兹很快就超过了他的父亲。因为这个孩子有一副可爱的女高音嗓子，他的父亲急切地带他去了皇帝的唱诗班。不一会儿，合唱学校的一位和蔼的老师霍尔泽先生报告说，他从来没有教过这样的学生:“每当我想教他什么新东西时，我发现弗朗兹已经知道了。我只能惊讶而沉默地看着他。”当舒伯特开始与管弦乐队一起演奏小提琴时，他立即引起了管弦乐队的领导者，学校里最大的男孩Spaun的注意。就这样，20岁的青年和11岁的男孩结下了深厚的友谊。弗朗兹家里很穷，他买不起员工纸。他告诉斯潘，他喜欢作曲，只要有五线谱纸，他每天都可以写一首歌，所以斯潘在学习期间一直向小弗朗兹提供稿纸。

第二，家庭乐队

家庭生活是愉快的。他的母亲去世后，他的父亲娶了一个善良可爱的女人，成为孩子们的第二个母亲。晚上，他们经常来一场“家庭四重奏”:舒伯特的两个哥哥拉第一小提琴和第二小提琴，弗朗兹拉中提琴，父亲拉大提琴。当他的父亲犯了太多错误时，弗朗兹会耐心地说:“父亲，有些地方肯定有错。”弗朗兹写了许多四重奏，几乎在墨迹未干之前就在家里演奏了。舒伯特的四重奏一直受到演奏者和听众的喜爱，可能是因为它们不是为专业音乐家而写的，而是为愿意演奏的普通音乐爱好者而写的。

第三，特殊教师

舒伯特离开学校后，曾经反对莫扎特的著名作曲家和指挥家萨列里给他上了几年课。萨莉·埃莉太有名了，也太老了，所以他不会像嫉妒莫扎特一样嫉妒舒伯特，也许是因为他知道当舒伯特出名时，他可能已经死了。即便如此，当舒伯特后来申请管风琴师的职位时，萨莉·埃莉为他写了一封推荐信，但推荐了另一个人担任更高的职位，以至于舒伯特没有达到那个职位。当舒伯特还是他的学生时，萨莉·埃莉对舒伯特的称赞无以复加:“他什么都能写。他是个天才！他创作歌曲、弥撒、歌剧四重奏、交响乐...任何你能想象得到的东西！”

第四，舒伯特的朋友

他有许多朋友，包括年轻的诗人、艺术家、音乐家和音乐爱好者。为了表示对舒伯特的尊敬，他们组建了一个名为舒伯特学派的社团。只要他们中的任何一个人有点钱，他们就会吃一顿正式的晚餐，去看歌剧。即使他们没有钱，他们也可以在硬皮面包卷上获得同样的快乐。有时他们去乡下郊游，有时他们在别人家里跳舞和玩游戏，度过一个快乐的夜晚，总是唱或弹舒伯特最新的歌曲和华尔兹。他们都有绰号，舒伯特被称为“Kann-er-was”，因为每当这个圈子接纳新成员时，舒伯特总是问:“Kann er was？”“他能怎么办？”虽然舒伯特的朋友很多，也很忠诚，但他们并不富裕，也没有占据重要的位置，不足以帮助他的音乐成名，改善舒伯特的贫困生活。他们做了很多朋友都能做的事情:把一些歌曲寄给一家音乐出版商，但出版商退了回来；有时候他们会给舒伯特找一些机会，比如在一个贵族的客厅里表演他的一些作品，但是舒伯特不在乎和贵族的社交，经常溜之大吉。

第五，不幸的音乐天才

舒伯特的朋友们认为，如果他们筹集到足够的钱出版一部歌曲集，他们出售的钱可能会用于出版第二集，等等。计划进展顺利。仅在一场晚间音乐会之后，就卖出了一百张《魔鬼的音乐》。几年之内，舒伯特从歌曲印刷的版税中得到了一小笔稿酬，但还没有确定的收入。当时有个贪婪的出版商愿意给他一笔钱买下他所有歌曲的版权。这笔钱似乎可以马上拿走，所以舒伯特没有和他在商业上更聪明的朋友商量就接受了。由于他的慷慨和对娱乐的热爱，钱很快就花光了，他仍然像以前一样穷。当意大利人罗西尼正在用他的歌剧赢得前所未有的财富和各地观众的钦佩时，舒伯特在他朋友的鼓励下，也试图做同样的事情。但大多数人认为意大利歌剧是当时唯一的好歌剧。此外，舒伯特的大部分歌剧都是他的朋友写的。虽然那些朋友都是好人，但是那些故事太蹩脚了，舒伯特的音乐天赋无法让他们成功。经过艰苦的工作和痛苦的希望和恐惧，那些歌剧一个接一个地失败了。现在人们听到的都是罗斯孟德的芭蕾。

舒伯特在伊斯特哈吉庄园度过了他的第二个夏天，当时他因为沮丧和贫困而病倒了。六年后，庄园主的两个“乖孩子”中的妹妹卡罗琳已经是一个十七岁的漂亮姑娘了。作为音乐教师，舒伯特和年轻漂亮的学生们花了很多时间在庄园周围愉快的散步，甚至更多时间在钢琴前。他们的手指在音乐中说着他们的嘴唇永远不会说的事情。

有一天，卡罗琳问舒伯特:“你为什么不把你可爱的音乐献给我呢？”舒伯特回答说:“当我所做的一切都献给你的时候，我为什么要说献给你呢？”也许卡罗琳回报了他的爱，因为她在舒伯特死后十六年才结婚。但一个地位比仆人高不了多少的穷青年音乐老师，对一个有地位有财富的女人，即使有情话也不敢说。舒伯特只能通过他的音乐让他的心说话，正是因为他对卡罗琳的爱和在她身边演奏时的快乐心情，他给了我们比其他任何作曲家更多更美的钢琴二重奏。

六、英年早逝

舒伯特是一位多产的作曲家。他给出版商发很多歌，又多又快，每首歌只值20美分。所以，虽然不朽的作品层出不穷，但舒伯特连温饱都解决不了。有一次，舒伯特饥寒交迫，却身无分文。他不得不走进一家餐馆，在菜单上写一首歌。起初，餐馆老板以为他是乞丐，想赶走他。后来，当他看到音乐时，他知道他是一个作曲家。于是老板拿了音乐，免费给了舒伯特一盘土豆。这首曲子就是著名的摇篮曲。

舒伯特曾打算写更多像交响乐这样的伟大作品，但他觉得自己应该对对位有更深的认识。他买了一些书，正准备向一位名师学习，突然生病了，得了伤寒。舒伯特被送到他忠诚的哥哥费迪南的家里，在哥哥无微不至的照顾下度过了他最后的日子。舒伯特死于1828年11月1日。没有其他伟大的音乐家死时如此年轻，也没有人能在如此短的时间内做这么多。即使在35岁去世的莫扎特最好的作品中，也有许多是在他生命的最后五年创作的。如果贝多芬像舒伯特一样31岁就去世了，今天的人们永远不会知道贝多芬这个名字。在舒伯特生命的最后一刻，他经常提起自己心爱的贝多芬，说愿意和贝多芬在一起。在他的兄弟死后，贫穷而忠诚的费迪南花光了他所有微薄的积蓄，为弗朗兹买了一块墓地，靠近他曾经崇拜的大师贝多芬。舒伯特在那里休息，在他的墓碑上，刻着他的一个朋友写的一句话:

音乐曾经在这里埋下了一笔珍贵的财富，但更珍贵的是希望。

[旋律大师]

一、艺术歌曲之王

就像海顿的名字与交响乐紧密相关一样，舒伯特的名字也与“艺术歌曲”这一音乐体裁密切相关。艺术歌曲不同于传统的民歌或分段歌曲。后者的旋律为二部或三部，以同一曲调唱出许多歌词或诗节。艺术歌曲中的伴奏不仅仅是通过填充和弦和旋律来帮助演唱者，还可以画出一个音乐集或背景，使得伴奏几乎和演唱者一样重要。比如在歌曲《魔鬼》中，舒伯特用厚重蓬松的音符和狂热的小调低音旋律暗示了在风扫过的森林中奔跑的马匹。为歌手写的音乐，符合歌词里的每一种情感。表现了魔鬼哄孩子、指挥孩子的语气，骑马的父亲焦急的心情，受惊的孩子在父亲怀里哭泣的语气。艺术歌曲就像小型的音乐剧或故事，里面的音乐总是在变化，以适应歌词所表达的情绪。它们听起来比所有那些歌词，不管是快乐的还是悲伤的，都是一个调子唱的老歌更有趣。同时，艺术歌曲的学习和演唱难度要大得多。它们更多的是写给受过训练的歌手和听众，而不是很多人一起唱。所以艺术歌曲和传统民歌在音乐中是有自己的位置的，因为只要我们都喜欢一起唱，不管我们的嗓子是否经过训练，我们都会唱那些古老而简单的歌。

从来没有人像舒伯特在短暂的一生中写了那么多的歌，大约600首。从最初流派之一的《魔鬼》，到最后流派之一的《小夜曲》，都受到人们的喜爱。但在很长一段时间里，没有人出版它们，也没有人演唱它们，因为舒伯特当时默默无闻，也没有有钱有势的朋友支持他。

二、“魔鬼”的诞生

4月的一个晚上，1781，图林根州的库尼茨村，一个农民抱着一个重病的孩子骑马来到耶拿，请医生治疗，但医生对疾病无能为力，农民只好抱着孩子离开。那孩子还没到家就死在马背上了。后来诗人歌德(17491832)来到库尼茨，听到这件悲伤的事，不禁想起了雾王在黑暗中抢走孩子的民间传说，脑海中也浮现出丹麦民歌《魔鬼的女儿》。诗人受到这首丹麦民歌的启发，将自己听到的真实故事与有关雾王的民间传说联系起来，在这里写出了著名的叙事诗《魔鬼》。

1815年冬天的一个下午，舒伯特的朋友史宝恩来到位于维也纳天门街10号的舒伯特家中。他看到舒伯特手里拿着一本书在房间里踱来踱去，大声朗读歌德的叙事诗《魔鬼》，突然坐下来写了一首叙事曲。但是他家里没有钢琴，所以不能试。于是那天晚上，舒伯特带着手稿和他的朋友去了孔韦库尔特学校，他的朋友霍尔查普弗在那里试音。就连舒伯特的年轻朋友也无法接受这首歌，因为它的戏剧性和新颖的表达方式。当孩子惊呼三声“爸爸，我爸爸”时，三个不和谐的声音(大二加大三)碰在一起，听起来有些刺耳，大家都议论纷纷。鲁齐兹卡在钢琴上反复弹奏这些不和谐的声音，为舒伯特辩护，说为了表达歌词的内容，这些尖锐的声音是绝对必要的，而且运用得当，解决得很自然。鲁齐兹卡是科泽鲁克(17521818)、科洛迈(17601831)等老一辈作曲家的崇拜者。现在对年轻的舒伯特的原创作品表示欣赏是非常难得的。

舒伯特写《魔鬼》的时候是18岁的青年。他恭恭敬敬地抄了一份乐谱寄给歌德，歌德却大大咧咧，连一封信都没回。直到晚年，歌德才在一次音乐会上听到女高音德夫里昂夫人(18041860)演唱这首歌。他感动得热烈鼓掌，泪流满面。但当时作曲家已经去世，歌德无法感谢舒伯特为他作曲。

3.“听，听，云雀”写在哪里？

1826年夏天的一天，舒伯特和几个朋友从波茨雷恩多夫回到维也纳，路过威林，决定停下来休息一下。他们走进一家旅馆，看见蒂泽(舒伯特的朋友)坐在旅馆的花园里，桌上放着莎士比亚的《辛白林》。舒伯特打开，刚翻到第二幕第三场伊莫金(国王和前任王后的女儿)的闺房前，克洛顿(王后和前夫的儿子)唱的晨歌《听，听，百灵鸟》。他能读神，突然大叫:“我要是有五行纸，脑子里有这么好的旋律就好了！””他的朋友多普勒迅速在菜单背面画了五行。不久，一首美妙的歌曲完成了。

这个美丽的传说至今仍被音乐爱好者津津乐道。事实上，舒伯特的《听，听，云雀》就写在他随身携带的笔记本上，其他作品也写在那里。但是，事实归事实，人们还是被上面的传说迷住了。在林炜gnc街和库区Kere街的拐角处，从1885开始就开了一家旅馆，门口有一块牌子，上面写着“听着，听着，1826年7月26日的一个星期天晚上，云雀写在这里”。商店里有一个花园。花园里有喝啤酒的座位。还有钉在树上写着“1826年7月26日”和“舒伯特”的牌子。这个酒店和它的花园当然是根据上面的传说设计的。

那么，舒伯特到底是在哪里写的这首歌呢？一个更可信的故事是，当舒伯特在卡尔教堂附近他的朋友施文德家的一个洒满月光的房间里写下这首歌时，施文德正在画画。舒伯特住在施文德家和卡尔教堂的隔壁。施文德是画家，是以舒伯特为中心的文学圈的一员。他有几幅画描绘了这个文学圈的活动:一幅画描绘了史宝恩家中的一次音乐聚会，舒伯特在弹琴，男中音歌手沃格尔在旁边唱歌；另一幅画描绘了贝多芬合唱《幻想曲》(Op.80)的演奏，其中舒伯特站在沃格尔旁边，拉赫纳指挥，布伦塔诺夫人弹琴，施文德为她演奏音乐。

第四，舒伯特，一个“冒名顶替者”

19世纪初，有两位音乐家被称为“弗朗茨·舒伯特”:一位生活在奥地利维也纳，他是《未完成交响曲》的作者；另一个住在德国德累斯顿，是当地宫廷乐队的首席小提琴手。德累斯顿的舒伯特，时至今日，除了偶尔演奏的一首小提琴独奏《蜜蜂》外，几乎没有人知道他的名字。但当时《未完成交响曲》的作者还默默无闻，而《蜜蜂》的作者已经小有名气。1817，德国莱比锡的Breitkop和Hertel音乐出版公司从维也纳收到了歌曲《魔鬼》的手稿，作者署名“弗朗茨·舒伯特”。出版商不解:舒伯特明明在德累斯顿，这份手稿怎么会从维也纳寄出？所以我写信去问小提琴手。小提琴手在回答时发了脾气。他写道:“收到信及所附的《魔鬼》配乐，说是我的作品，我很惊讶。这首歌不是我写的。你一定要弄清楚，你是以我的名义把这么一个可怜的东西送给你的！”其实既不是以被拿的名义，也不是劣质产品。

五、贝多芬的最后预言

德国钢琴家、指挥家辛德勒(17951864)不仅是贝多芬的挚友，也是舒伯特的知音。1826年底，贝多芬从涅克·森多夫旅行回家，病得很重。第二年，5438年6月+10月，巨人奄奄一息的消息传遍了维也纳。辛德勒利用他刚吃完药，病情略有好转的事实。他选了60首舒伯特的歌曲送给贝多芬。这些歌曲有些已经出版，有些是手稿，包括:伊菲精灵，人类境界，全能，年轻的修女，中提琴和美丽的磨坊姑娘。贝多芬当时对舒伯特的作品知之甚少，看到这些歌曲时非常惊讶。当他得知舒伯特的类似作品至少有500首时，他更加惊讶了。他说:“他怎么会有时间写这么长的诗，有的有十几段呢？”贝多芬也反复说“如果我看到这首诗，我就作曲”；“真的，舒伯特蕴含着神圣的火焰。”贝多芬连续几天阅读这些歌曲。他想看舒伯特的歌剧和钢琴作品，但由于重病未能如愿。在贝多芬生命的最后几天里，他经常谈起舒伯特，说他认识舒伯特，恨他到很晚，还预言他的音乐会震惊世界。舒伯特听着这些感人的话语，希望见到他所崇拜的人的愿望更加迫切了。舒伯特两次在贝多芬弥留之际去看望他。第一次是和朋友一起去的，奥地利作曲家安瑟姆·许通·布伦纳(17941868)和辛德勒。辛德勒告诉贝多芬他们要来了，并问他让谁先进来。贝多芬说:“请舒伯特先进来。”在这次会面中，贝多芬说，“安瑟姆，你有我的艾斯特，但弗朗兹有我的Seele。”第二次，我和约瑟夫·许顿·布伦纳以及画家切尔切一起去了。这一次贝多芬病得不能说话了。他们站在贝多芬的床边，贝多芬感觉到他们来了。他盯着他们，做了一些手势，但是没有人明白手势的意思。舒伯特流着泪离开了房间。三周后，3月26日，贝多芬去世了。同年3月29日，舒伯特手持火炬参加了贝多芬的葬礼。就在第二年，舒伯特也去世了，他被葬在贝多芬的墓旁。

六、勤劳的庄稼人

舒伯特是个天才，但他的灵感仍然来自勤奋。有一次，舒伯特邀请一位朋友到家里喝咖啡。他家只有一个极其破旧的咖啡磨。舒伯特倒了一些咖啡豆在里面，然后研磨。突然，舒伯特把磨扔了，高兴地叫道:“我想曲子想了好几天了，只花了一秒钟就找到了！”这首美妙的曲子是他的D小调弦乐四重奏的主题。

1817年，舒伯特为德国诗人舒巴特(17391)的一首诗写了一首《鳟鱼》，表现了他对那些用欺骗手段浑水摸鱼的人的愤慨。舒伯特经常在维也纳郊区观看人们钓鱼。他说:“我很羡慕那条开朗的鱼。当他们被抓上岸时，他们会受到怜悯。我试图把这种感情倾注到歌曲中，这是对辉煌生命的祝福，也是对惨死的哀悼。”舒伯特写完《鳟鱼》后，复制了四个乐谱，分发给朋友。1865438+2008年2月21日深夜，他抄了一本鳟鱼，想把墨水吸干。那时候还没有吸墨纸，只是在纸上撒上细沙吸墨。辛苦工作了一整天后，他精神恍惚。他把墨水瓶误认为一瓶沙子，倒在纸上，弄脏了乐谱。这份乐谱被复制给他的朋友约瑟夫·赫顿·布伦纳，原件至今仍保存着。

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