功夫片介绍及详细信息
经典功夫片《少林寺》发展史剧照“功夫片”这个名字在上世纪70年代为世人所熟悉。因为李小龙电影的流行，中国的“功夫”在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将颇具影响力的武侠小说《火烧红莲寺》改编成电影，连续拍摄了18集，甚至引领了当时的时尚。武侠片在香港的兴起，要归功于一代著名的功夫大师黄飞鸿，一个生于晚清，死于军阀混战的英雄。他勇敢的侠义精神受到赞扬。1949年，香港导演胡朋拍摄了第一部由广东武术传奇人物黄飞鸿主演的电影《黄飞鸿打风灭烛》。在随后的五十年里，黄飞鸿成为中国武侠片的第一个知名品牌，包括多次扮演黄飞鸿的关德兴，以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中，由胡朋执导、关德兴主演的《黄飞鸿》系列拍摄了近80集。在整个50年代，香港和台湾的功夫片和武打片大致有两种类型。一种是像黄飞鸿那样的民国风格的功夫片，另一种是超自然的武侠片。后者的代表作是《如来的手掌》。1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(张鑫炎执导，傅琦、陈思思主演)演员名单中，首次出现了“武术指导”一词。该片被视为武侠片的第一部标志性作品，武术指导正式成为武侠片的重要组成部分。武打电影的大导演任命吴为武打导演，负责电影设计。在武术教学中，人们最熟悉的大师师从一代武术大师，他为邵教授了几十部武术经典，包括和，卢阿钗和，坏头，五郎八卦棍和少林三十六房。
继曹达华和石坚之后，武侠电影的黄金时代到来了。
1965年，邵氏公司老板邵决定创新性地拍摄一部新型武侠片。张彻和胡金铨分别在1966拍摄了武侠片《独臂刀》和《来跟我喝一杯》。这两部电影奠定了他们在电影界的重要地位。两位导演风格不同。张彻的武侠世界非常男性化，有着逼真的武术动作和直接的暴力。据说他每拍一部电影，用来制造假血的番茄汁就会装满两个汽油桶。后来被誉为“暴力美学”的吴宇森得到了《张彻正传》。然而，胡金铨的电影倾向于写意，善于营造气氛。比如《女侠》《空山》《灵雨》等影片，将中国传统意境与武侠打斗场景相结合，充满了经典情境。李安的《卧虎藏龙》有几分胡的美学风格。曾与张、胡合作过的、、、等武术指导成为炙手可热的武术指导。另一位重要的功夫导演是罗微、郭富城、楚原等人。
上世纪70年代，中国的武侠电影因李小龙而引起国际关注。但第一部正式在海外上映的功夫片是《天下第一拳》，由邵氏公司1971出品，郑长河执导，罗烈主演。影片在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。真正让中国功夫在海外发扬光大的是李小龙。李小龙的一生如流星，但他的四部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》和《死亡未完游戏》却催人奋进。“我告诉你，中国人不是东亚病夫”这句话唤起了无数中国人的爱国良知。直到猛龙过江，李小龙终于让中国功夫名扬天下。李小龙的特长和演技是影片的精神内核。
在狄龙姜大卫，上世纪70年代末，功夫片开始衰落，内容陈旧，大师们沉默不语。直到1978，当了多年武术指导的袁和平为思远公司执导了《蛇雕手》，并由成龙主演。影片的剧情虽然没有完全脱离旧风格，但在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入了大量喜剧元素，开创了一种新的功夫片——功夫喜剧。成龙充分发挥了他在于占元学到的京剧北派功夫。之后两人再次合作的《醉拳》成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导电影。1981由张鑫炎执导，在中国大陆现场拍摄，全部由国内专业武术运动员担任角色，发布武术设计。这部电影之所以是武打片史上的里程碑，是因为它摒弃了港台武打片常用的吊丝、蹦床、身段替身、快速剪辑等特技手段，用长镜头拍摄代替身段替身，都是真功夫。
20世纪80年代，徐克继少林功夫电影之后推出了“功夫”电影。他在1984拍摄的《蜀山剑客》聘请了好莱坞特技制作人，打造了一个奇幻的剑客世界，使得电影大获成功。与此同时，成龙和洪金宝制作了一系列具有现代题材的功夫电影，并加入了许多喜剧因素，拓展了功夫电影的表现形式。到了20世纪80年代末90年代初，人们又开始关注古装武侠片，以胡金铨为前作，徐克和程小东导演的《笑傲江湖》，徐克导演的《黄飞鸿》，程小东导演的《倩女幽魂》，徐克导演的《新龙门客栈》，程小东和李蕙敏作为这一时期武侠片的代表作品。这些电影的特点是天马行空的武侠设计。香港电影不断创造功夫电影的神话。
在功夫片的诞生、繁荣和变革之后，他们又一次进入好莱坞，影响《黑客帝国》使用武术指导袁和平为其角色设计一套功夫招式，再到昆汀·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，将功夫片的因素加入到影片中，并采用早期功夫片的演员刘家辉作为白眉大师。
而周星驰的《功夫》则沿袭了袁和平的蛇形巧手和刘家良的神功一击的道路，以及周星驰独创的喜剧道路，可以说《功夫》是一部既有传承又有自我风格的新一轮功夫电影。
电影中的“功夫”
功夫电影里的“功夫”是真是假。像少林寺这样充分展现真功夫的电影还是很少的。一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真正的拳脚功夫。一个身怀绝技的演员，自然是一部功夫电影的灵魂:电影里李小龙自己的截拳道就不用说了，厉害到流传至今。此外，他的腿功出众，被称为“李”。他转身踢了三次脚，每次转身踢的角度都不一样。那条腿可能会被踢到一半，然后他决定攻击高或低，快如闪电。如果对方不擅长腾跃躲闪，真的很难招架。就算两三个人围攻他，他也会被李小龙打倒。成龙、李连杰等年轻功夫影星也是绝对的勤奋。就连周星驰也是从小痴迷李小龙，练了十几年功夫。
甄子丹，但是中国的民间功夫有很多派别，比如黄飞鸿的南派功夫、太极、螳螂拳等等。中国人拍的功夫片，有穿透中国历史的优势，可以拍出中国功夫流派的演变，而好莱坞的中国功夫就有点空洞的概念了。《功夫》虽然用了很多电脑特技作为题外的“功夫”，但真正的功夫还是很多的。
张彻的功夫片讲究从拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是如此。到了胡金铨，他的武打场面重在动作美学，一招一式打得不快。像跳舞一样，每个姿势都有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡武侠片的影子，特别是很多武侠剧都是重形式轻现实，动作美学继承了胡电影的特点。
徐克的武侠片更注重场景的表现。说到周星驰的功夫，表面上有狮子吼，青蛙的功夫之类的场景，但里面确实包含了很多真功夫。五郎八卦棍、十二道谭腿、洪家拳的几个大传人隐居在猪笼城村。这几种功夫，真的是史书记载，民间流传。《五郎八卦棍》出自邵老武侠剧导演自编自导的电影《五郎八卦棍》。早餐店的老板由武术大师张彻的御用演员董志华扮演。他是学京剧的武生出身，那一套棍法他玩得灵动优雅。“五郎八卦棍”是由杨家将的枪法演变而来，所以店老板前期就抖出了这么多枪。施幸余、赵志凌和董志华分别扮演搬运工、裁缝和擀面杖，扮演少林和尚、洪拳大师和京剧武术家。三位都表现得相当不错，的功夫落在了“实”字上，赵的功夫得了一个“强”字，董得了一个“巧”字。在动作上，周星驰的思路是覆盖中国功夫的发展历史:一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位武术家为代表，后来引入了灵异武学的风格，表现为琴魔的幻影攻击，最后的大决战，大量使用钢丝和CG，完全不受约束。
这么多真功夫垫底，难怪国际知名媒体《银幕》杂志评价《功夫》:“终结一切武侠片，功夫让《杀死比尔》看起来像游乐场混战。”
主要影响中国的导演何平曾说“功夫电影是中国人对世界电影最大的贡献”。在好莱坞主导世界电影文化几十年的时候，很多外媒都指出中国功夫电影是为数不多的能与之抗衡的。的确，近年来，中国功夫出现在越来越多的美国主流文化中:在《碟中谍2》中，吴宇森让汤姆·克鲁斯打了一个真正的中国拳，在《黑客帝国》中，基努·里维斯在袁和平的指导下练习铁桥。昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Talentino)这个疯狂的功夫迷就不用说了，他能背下香港经典功夫电影里的一些场景剧本！在最能体现美国价值观和精神体系的星球大战系列中，核心理论“原力”脱胎于中国功夫中的“气”。2008年上映的《《功夫熊猫》》是中国功夫和好莱坞文化的完美结合。
功夫电影带来的热潮也让一些人担忧。《卧虎藏龙》在北美流行的时候，美国——今日曾说，“随着亚洲和中国文化的崛起，东西方的同化和结合会越来越强...你能认为这是一场没有硝烟的入侵吗？”
国内也有人担心。中国不是每个人都肌肉发达，勇往直前，也不是每个人都能飞檐走壁，摘叶飞花。除了不存在的，被神化的功夫，还有什么文化可以输出？
功夫电影的全球经济和地缘政治意义仍然留给那些政客和评论家。当《时代》杂志评选李小龙为“20世纪最具影响力的100人”时，人们其实不需要怀疑其背后的诚意。因为对功夫电影的崇敬背后是对每个人内心童心的回归和呵护，可以是迪士尼，可以是罗宾汉，也可以是蝙蝠侠——本质上，功夫和他们一样:挣脱束缚，突破极限，是一种具体的真善美，是一种视觉上的梦想和信仰。
“美国最著名的中国是谁？”在一项针对200万美国人的调查中，排在前两位的是功夫明星李小龙和成龙，孔子排在第四位。正如保罗·福斯特所指出的:“孔子的儒家精神给外国人一种中国是严肃的、充满道德感的感觉；新兴的功夫电影展示了中国充满活力、快速和纪律严明的一面。中国对西方不再是顺从和卑微的角色，而是一个有优越感的多民族国家，一个强大的国家，可以在国际社会发挥更重要的作用。"
功夫电影的传播说到中国功夫电影，无论在中国的人还是外国人，首先想到的都是李小龙。可以说，李小龙创造了一部功夫片，带给了世界。
李小龙的电影生涯在他生命的最后几年达到了顶峰。1972年，李小龙主演了电影《精武门》，在其中饰演霍元甲的弟子陈真。他从追查中得知师父被日本人毒死，然后在日本武馆大闹，用扇子拳和双节棍打败了日本人。其中砸碎“狗和中国人不得入内”(‘东亚病夫’)牌匾的桥段令人印象深刻。
李小龙在功夫电影《动作李小龙》中首次使用双节棍，所有动作场面都是亲自表演。《精武门》票房收入超过400万，成为当年香港大片的亚军。精武门只是李小龙主演的第二部电影。
1973李小龙与美国华纳公司合拍《龙争虎斗》。这是李小龙第一次在好莱坞电影中扮演主角。在这部电影中，李小龙扮演一位少林武术大师，他独自闯入一座荒岛，制服了一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资超过80万美元，是好莱坞的“C级制作”。但它在20世纪70年代引发了美国的功夫热。李小龙穿着黄色运动服的形象成为经典，并被其他西方电影模仿。但是李小龙本人没有看这部电影，还没上映就去世了。
也许很少有人知道李小龙大学主修哲学。在他的最后一部作品《死亡的游戏》中，他注入了许多关于哲学的思想。《死神的游戏》最初的灵感来源于佛教典故“七级浮屠”，讲述了一位优秀的大师为了赢取传说中的稀世珍宝，独自闯入七层浮屠的故事。经过激烈的战斗，他到达了塔顶。宝箱里只有一张纸，上面写着:“生命是等待死亡的旅程”。1973年7月20日，32岁的李小龙在香港猝死。就像影片中的绝世高手，打败了所有的敌人，却被死神打败了。
李小龙的象征李小龙曾经说过:“如果你只是遵循传统的模式，你只能生活在传统的阴影下，你只知道旧的方式，但你不了解你自己。”
功夫片演员中国功夫片近代以来的著名演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子丹、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、武云龙、吴越、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇等。、徐少强、季春华、杜、、王宇、、、、石星宇、陈国坤、石星宇、陈志辉、李启龙、叶建伟、谢苗、曹军、潘元甲、徐明虎、李炳元、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心。、王飞鸿、施小虎、施、孙子健、黄希恒、张壮、何思蓉、知望、蒋璐霞、陈佳佳、菲儿、张梦思、张宝雯、顾文泽、刘嘉良、徐向东、钱小豪、钱佳乐等。