台北故宫十大镇馆之宝
台北故宫位于台北市士林区山治路二段221号。1962年建成，1965年夏天竣工。总面积约16公顷。
为了模仿中国传统的宫殿建筑，主体建筑共四层，白墙绿瓦，主庭院呈梅花形。医院前的广场上有五座六柱高耸的牌楼。整个建筑庄重典雅，富有民族特色。
台北故宫博物院藏有北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园、国子监的皇家藏品，分别来自南京国立中央博物馆筹备处、北平故宫博物院、国立北平图书馆。
商周的青铜器、玉器、陶瓷、古籍、名画、碑刻都是稀世珍宝。展览馆每三个月更换一次展品。截止2014年底，馆藏文物69.6万余件。
一、西周毛丁公一件高53.8厘米的毛丁公，出土于陕西岐山县周元，清道光二十八年(公元1814年)左右。毛丁公出土后，曾多次易手。抗日战争期间，危险期被日军夺取。抗战胜利后，民间向公众供奉鼎。现在被台北故宫博物院收藏和陈列。西周中晚期有铭文，铭文中有网格线，这是一种习俗。因此，除了史料价值外，毛在中国古代文献学和书法艺术中也占有重要地位
毛丁公是2800多年前中国的一种祠堂祭祀器皿。其内壁铸有500字的长铭文，是商周时期7000多件有铭文青铜器中铭文最长的。碑文内容可分为七段。主要的想法是，在周宣王登基之初，他急于振兴国家事务。他要求叔父毛公治理内外政务，勤政无私。他还让毛公的人担任护卫保护皇室，最后还给他一份丰厚的礼物。所以，毛公铸鼎，是为了永远告诉后人。从内容可以推断，毛应铸于元年(公元前827年)，其铭文是可以凌驾于【尚书】之上的真实的西周历史文献，是研究西周历史最珍贵的文献。因此，毛堪称世界之瑰宝。
二、西周随机盘高20.6厘米，腹深9.8厘米，口径54.6厘米，底径41.4厘米，重21312g，铭文19行。
早在商代中期，青铜器上已经刻有357个汉字，这比甲骨文的时间还要早。但西周以后，在青铜器上刻铭文变得非常流行，所有重大事件，如祭祀、战争、赏赐，甚至契约，都记载在青铜器上。石三菜出土于康熙年间，嘉庆年间作为庆祝嘉庆皇帝生日的礼物进京。从那以后，它就成了皇家收藏。圆盘上的铭文完全
357字，记录西周晚期的土地契约。位于今陕西宝鸡凤翔的散国被西北国占领，两国议和，定国界。
中国的土地补偿，流程，合同，都铸在盘子里作为证明。寿司盘的形制和纹饰均表现出西周晚期青铜器的古朴风格，线条灵活，是研究西周金文的重要材料。
第三，唐嫣真青的《祭侄稿》，《祭侄稿》是草书墨迹，颜真青写的。长28.2厘米，宽72.3厘米，25行，共230字。这篇文章最初是颜真卿为他被安禄山杀害的侄子纪明写的悼词草稿。这部作品原本不是作为书法作品来写的。由于极度的悲痛和愤慨，很难平静下来，错误和失误比较多，有时会被抹黑。但也正因为如此，此字凝重而严厉，韵味十足，笔法圆润雄壮，姿态生动。纯粹是神写的，自然精彩。元朝时，张敬艳题词说:“我以为说不如写，不如拟。盖告是官作，虽无期限，终是索约；信在心血来潮的时候是相当放纵的；而且起草是无意的，忘记的是他的手掌。在这里看到它真是太棒了。”元代冼玉书评论此帖为“天下第二行书”。在这个原帖里，所有渴笔和握笔的地方都历历在目，能让人看到写笔的过程和笔尖的奇妙变化，对学习草书大有裨益。原迹现藏于台北故宫博物院。
第四，元丰三年(1080)，苏轼四十五岁。因被新党斥为宋代最大的文字狱乌台诗案，被贬至黄州(今湖北黄冈)任应永助理员。他感到精神孤独，抑郁沮丧，生活清贫。《三年》(1100)受藏书家张邀请，黄庭坚观看，并写有反映原著的后记。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首送复兴的诗，是苏轼贬谪黄州三年寒食节引发的人生感叹。诗中苍凉深情，表达了苏轼此时忧郁孤独的心情。这首诗的书法就是在这种心情和情境下产生的。整幅书法跌宕起伏，光芒四射，奔放不羁，不缺用笔。黄州寒食诗帖在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的佼佼者。
五代赵兴，初雪图，绢本墨色。
长25.9厘米，宽376.5厘米。全卷描写了长江沿岸渔村的第一场雪景。天寒地冻，芦苇成林，河岸小桥白，寒风萧瑟，河水微波；渔民御寒捕鱼，骑驴人缩臂前进，展现江南初冬渔民和游客的生活，人均山水画惟妙惟肖。画面中树石笔硬，水纹随笔尖流畅，天空以白粉子弹为小雪，表现雪花的轻盈飞舞。
赵干，江宁(今南京)人，南唐皇后李时在画院读书。善画山水树木，善作风景，多作江南风光。画“楼观、船、水村、渔市、花竹错落为景。虽在城中风与埃及之间，乍看如河。”(《宣和花谱》)
六、北宋范宽西山行旅图这幅图描绘的是西山行旅，气势磅礴，体现了北方山水画派的特色。画面从上到下分为三段，分别代表前、中、后的距离，很有空间感。图的碑文偷偷写在主峰左侧的剑远峰。
西山旅游图一直被称为范宽的代表作，在树叶间刻有“范宽”字样。历代评论家对这幅画赞不绝口。徐悲鸿曾高度评价这幅画:“在中国所有的珍宝中，故宫第二。最吸引我的是范仲礼的《西山游记图》，气势磅礴，庄严高贵，万人精诚打造。这张图是一个巨型框架，占整个面积三分之二的一座小山，突兀得让人目瞪口呆！”
范宽(约950-1027)，北宋人，中性化名。中国古代一位著名画家，擅长画山水，重视写生。他是一个风格高雅、坦率、不拘小节的人。他的作品大多精神恢弘，境界辽阔，气势磅礴，墨韵浓厚，笔法刚劲。晚年居南和太华，置身自然，风景如画。他的画风对后世影响很大。
第七，黄原王巩富春山居图富春山居图，长33cm，宽636.9cm，纸墨。这幅画始于郑铮七年(1347)，完成于郑铮十年。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断成两截。画的前半部分单独装裱，改名为《余山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。
黄是元代绘画大师、派领袖黄晚年的代表作。他也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，他在中国传统山水画上的艺术成就可谓前无古人，后无来者。
这幅名画流传数百年，历经沧桑。从画上的铭文来看。这幅画原本是为无用的禅师而作的。一百多年后，它被著名画家沈周收购。明朝万历年间，为大画家董其昌所有。但很快转手，被宜兴的吴知珏藏了起来。吴把它传给了他的儿子。吴宏宇特意建造了富春轩，把它藏在家里。吴宏宇视这幅画为珍宝。临终时，他想用《兰亭序》模仿唐太宗殉难的例子，叫人把这幅画扔到火里烧掉，作为殉道者。幸而他的侄子吴急中生智，用另一卷画卷把富春从火中抢了出来，才避免了“火烧身”。但是画的前面部分已经被烧掉了，分成了两部分。
第八。北宋汝窑莲花暖碗此碗为十瓣莲花造型。碗腹壁略圆，直口略收敛，口缘花瓣圆滑相连，圆略高。整件器物从底部到口部厚薄均匀，釉薄不透明。釉色为蓝色，有薄片。整器上釉，环足鞋垫烧五支钉垫，支钉点极细，支钉胎土灰黄色。
宋代五大名窑之一，是中国著名的瓷窑。窑址位于河南宝丰县梁青寺。宋代属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器而闻名。宋代叶在《谈斋》(以下简称《谈斋》)中记载:“本朝定州白瓷癞不堪用，令汝州作青窑器，故河北唐、邓、耀州皆知，汝州为第一。”
汝窑烧制宫廷瓷器，从宋哲宗北部元佑元年(1086)到惠宗崇宁五年(1106)只用了20年左右的时间，传世品很少，被视为稀世之宝。
九、北宋汝窑石青水仙盆底部刻有乾隆御题诗，汝窑青瓷水仙盆为北宋御瓷，现藏台北故宫博物院。
身高6.9cm，横向23cm，纵向16.4cm，口径23cm，足径。
19.3×12.9cm，重670g，椭圆形盆，奢口，四头足；外围壁薄，足稍厚。通体覆以天青釉，极为均匀润泽；底边釉略呈淡蓝色；口边和薄角釉都是淡粉色。缠足和烧灼，底部有六处精细的支钉痕迹，轮胎颜色略呈米黄色。整件器物的釉面宁静欢快，纯净无纹。据考证，是唯一一部代代相传的。
第十，玉白菜“玉白菜”一直是台北故宫的超人气明星，位列国宝榜第一。和“肉形石”一样，是“一年四季”。故宫不敢随意换展品。即使国外有大博物馆想借展，故宫也拒绝。很多岛内外的游客一进故宫，首先会问“玉白菜”在哪里，一定是看到了“玉白菜”，才会觉得你来了很庆幸。
“玉白菜”融为一体，深受喜爱。绿叶上有两只昆虫。大一点的是后脚伸着的猫头鹰，小一点的是蝗虫。仔细观察猫头鹰头部伸出的两根胡须。虽然不太明显，但如果从左侧仔细看，可以发现左侧离头部约一厘米处缺失，但长胡子的后半部分仍附着在菜叶上。
“玉白菜”原是清代永和宫的陈设，相传是光绪晋公主的嫁妆之一。白菜象征着天真和纯洁，绿叶上雕刻着象征生育的两头牛，祈求子孙满堂。玉石雕塑家利用玉石的天然颜色分布，磨出一颗新鲜的大白菜。