音乐节奏的训练方法
音乐节奏的训练方法
1.节奏概述
节奏是音乐中最早的形式元素，也是音乐中最具活力的表现元素。与其他音乐元素相比，节奏“与音乐中‘时间’的所有因素有关，这不同于音乐中音高的方面”。
节奏是人们在音乐领域对时间元素的表达和感知，对节奏的理解有不同的层次。狭义上只是发音点的长短和组合，是关于具体形式的问题。但在实际音乐中，性质相同、发音点数相同的节奏单元可能因作品不同而不同，它与音乐中的许多因素密切相关，如速度、持续时间、节拍、重音、小节等。，特别是在音型组合过程中，具有相同性质和相同发音点数的节奏单元可能是由于。广义的节奏还会涉及到音乐作品的时期，即“句法”或“音乐结构”的划分，比例与平衡的问题。
2.节奏听力和记忆的训练方法
对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说，“再复杂的节奏，经过细分之后，都是由2: 1的最简单关系组成的”。也就是说前半拍和后半拍是同等接受的，每半拍拍一个音符。这个节奏看起来很简单，似乎每个人都能做到，但要准确、真实地掌握它并不容易。很多人不认真训练是因为觉得简单。
所以如果没有打好扎实准确的基础，进入复杂节奏训练就无法掌握。只要掌握了“2: 1”的基本关系，所有属于基本划分的节奏练习，都可以通过类比绕过。
比如切分音节奏就是一种普通学生觉得很难的节奏。其实他们只要能准确唱出每两个八分音符，切分音节奏不过是把中间的两个八分音符连接起来。掌握大切分音(也就是两拍以内的切分音节奏)，其中八分音符变成两个十六分音符，然后就可以掌握更复杂的切分音节奏了。如2/4 xx | xx | xx | xx | x-‖。
再比如:点状音符。通常，一些学生对虚线音符的认识不够准确。后记或长或短，后记后面出现的音符或早或晚。训练的时候要把附点训练成音符，分成2: 1的比例。举个例子，可以把附带的四分音符写成2/4拍的X X，然后把两个音符连起来。如果不能正确发音，可以把第二拍的第一个音读成A，也就是xx，然后把A读轻了就成了xx。
另外，无论基础分拍子的节奏有多复杂，分拍子的训练方法都可以通过增加单位拍子值变成非常简单的节奏。
要反复训练和模仿我们学过的‘基本节奏’。基本节奏及其变体多种多样，但都是一样的。如果我们掌握了它们的一些最基本的节奏，那么让它们反转、拆分，加上词缀、休止符或延音线，衍生出来的复杂节奏就迎刃而解了。
培养节奏感
节奏训练，某种意义上也是为了准确表达音乐情感。这种音乐情感的表达，恰恰是在节奏的实际训练中对节奏的感受，也就是所谓的“节奏感”。我们通常说某人节奏感很好，主要是指这个人对节奏的反应能力很强，能准确快速地把握节奏，并能在整首歌中保持这种符合音乐节奏规律的速度。
节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和音值的正确组合。在构成音乐的时间因素中，节奏、节拍、速度是三个最基本的要素。所以也要从这三个方面来培养和训练学生的节奏感。节奏是靠节拍实现的，速度感就是节拍感。
在教学中，要求学生保持稳定的速度和均匀跳动的能力。保持稳定很重要，就是不能越来越快，不能越来越慢，不能越来越慢。这是最基本的节拍感。在这个过程中，要求学生摆动拍子(国外训练中也有打腿、跺脚、捻指等拍子方法)，让学生以正确的拍子感觉为标准来衡量节奏。
但是节拍感的训练是和节奏的变化交织在一起的。节奏越复杂，越难稳定节拍感。因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，让学生在内心听觉中有一个稳定、确定的节拍感，从而在复杂、多声部的关系中不至于手忙脚乱。其中，节奏重音和节奏重音的把握非常重要。不管是什么节拍，小节都是用强拍来划分的，也就是节奏重音。这就是节奏重音的感觉。如果节奏重音和节奏重音弄错了，小节就会划错，无法辨认。
音乐节奏的训练是一个从感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践和理论的过程。绝不可能一蹴而就，需要长期不懈的训练才能实现质的飞跃。
4.节奏练习
有节奏的休息练习会造成内心的紧张。训练中要克服内心的紧张，以平常心面对，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心的速度感，加强内心的节奏感。在练习的时候，可以在心里默念休息的持续时间，这样对于练习者来说，可以更准确的把握休息的持续时间。
切分音的出现会改变节拍强弱的规律。练切分音的时候要注意，切分音所在的拍子里，第一个音不是重音，重音转移到第二个音，所以第二个音的出现比拍子里其他音强。
音乐中经常出现点状节奏型，比如××。, ××.诸如此类。我们往往忽略了依恋的持续时间，往往在依恋的持续时间不够延长的时候就停止了。久而久之，我们就会养成持续时间还没有足够延长就停下来的坏习惯。还会影响音乐中后点的节奏类型的特点和音乐的表现力，所以一定要把后点的持续时间延长的足够长。
在连奏的练习中，连奏的节奏会在固有的节拍中表现出它的特殊性。练习时注意节拍的时长，在固定时长内均匀分配音长，更注意其与其他节奏的衔接。
5.练习节奏感
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往与人的心理活动相对应。良好的节奏感是对节奏各种因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可以从培养节奏感开始。比如用节拍器练习数节拍。先用节拍器打一个音，两个音，三个音，四个音，然后自己数平衡密码练习走路或跑步。这样容易让平衡的节拍在你心里感觉很牢固，可以有一种内在的速度和节拍的平衡感，这是发展节奏训练的基础，可以为学习节奏打下良好的基础。
节奏的训练也可以加入背诵。我们生活在语言环境中，语言本身就包含着丰富生动的节奏。从语言节奏上掌握音乐节奏相对容易，要从节奏型阅读入手。比如有节奏的读一些简单的诗词歌赋，或者即兴编一些有节奏的词，边读边用手敲打节奏。
如有节奏地读诗:×××××-|×××××|
白日依山尽，黄河入海流。
× ×.× × ×— | × ×.× × ×|
更上一层楼，看得更远
这样，我们既练习了节奏，又培养了自己的文字创作能力，还体验了节奏感。在节奏训练的过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏的训练会有很大的帮助。
如果用嘴读节奏，同时用手打拍子，并保证每个拍子的速度一致，则应从慢速练习开始，慢慢加速练习，使强拍的动作比弱拍的动作更明显。这样一方面可以让学生正确读出每个节奏所要求的标准速度，同时有助于培养音乐表现力。
音乐听觉的训练方法
首先，听钢琴。
大多数音乐教师使用键盘乐器如风琴、钢琴、手风琴和电子琴来组织教学。所以，听音能力的训练是最基本的听觉训练，可以提高适时听琴声的能力。
1.分辨钢琴语言。辨别钢琴语言是一种常规的听力训练。为了更好地组织教学，有必要定期进行辨别钢琴语言的训练。才能形成相应的技能。
2.说出声音名称。每次教唱歌之前，都要训练发音名称。老师在钢琴上弹奏一个或几个音符(音组)，让学生试着说出自己的名字，以提高感知音符的能力。
3.唱音符。老师用钢琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强记忆和表达能力。
第二，听音乐
让学生经常听相关的器乐，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1.别针乐器。音乐，当然是乐器演奏的音乐。听完一段音乐后，让学生品尝由哪个或哪些乐器发出的声音。比如:(1)二泉印月；(2)我是军人(长笛)；(3)山流水(古筝)；(4)雨打芭蕉(琵琶)；(5)喜气洋洋(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等。).
2.说出歌名。让学生每次欣赏完音乐后准确说出歌名，从而更好地理解音乐，丰富音乐知识。比如:(1)江南(广东)音乐(紫竹调、步步高、十面埋伏>；；(2)民族音乐(西游记，牛郎，有一个金色的太阳)；(3)西方音乐(天鹅湖，月光，斗牛士)。
3.记住乐谱。当读谱教学达到一定水平后，学生可以尝试录制乐谱，进行更高层次的听力训练，提高边听边录的能力。当然，我们不能操之过急。我们要由浅入深，由少入多，逐步做到量力而行，尽可能多的记住，哪怕是象征性的。教师进行必要的检查和指导。激发感知、记忆，再现乐谱兴趣，加强听音能力训练。
第三，听歌
在音乐听力训练过程中，教师可以充分发挥录音机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，进而进行相应的听力训练。
1.听歌。教师可以有针对性地利用录音机播放著名或流行的歌曲，让学生在欣赏不同风格和体裁的歌曲的同时，训练对歌曲的感知。比如:(1)民族歌曲(沂蒙山小调，绣金碑，二月来)；(2)美声歌曲(我爱你的祖国，北京颂，海的故乡)；(3)流行歌曲《999朵玫瑰》《好人一生平安》《山不转水转》。
2.点评歌手。在听完录音或学生自己听歌后，我们可以让他们对一些歌手的演唱风格和技巧进行点评，如李谷一、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨钰莹等，以增强他们的欣赏能力。
3.谈谈感受。每次听力训练后，都要进行谈体会的训练，进一步提高感受和体验的能力，激发学好音乐的兴趣；互相学习，互相启发，不断完善自己，让听力训练得到发展和升华。
如前所述，在音乐教学中，根据学生的特点和实际情况，可以抓住时机，有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。
音乐养生方法有哪些？
肝脏喜欢听有棱角的音乐。
如果长期被一些麻烦的事情困扰，肝脏会让体内本该流动的气体停滞不前。久而久之，会逐渐消耗肝脏的能量，产生抑郁、烦躁、乳房胀痛、口苦、痛经、舌边溃疡、眼睛干涩、胆怯、易受惊吓等症状。
适合的音乐:棱角分明的音乐，亲切爽朗，有“木”的特点，能入肝。代表歌曲《胡佳十八拍》。
建议:不妨泡一杯绿茶，晚上7: 00 ~11: 00听歌，有利于克服肝气旺盛，防止肝气过盛化为火。并利用殷琦养肝，起到梳理肝气的作用。
心喜欢听调性音乐。
心脏控制精神状态和血液循环。如果生活工作压力大、睡眠减少、运动少等不良因素持续伤害心脏，容易引起心慌、胸闷、胸痛、烦躁、舌尖溃疡等症状。
适合的音乐:调音音乐，活泼轻松，有“火”的特点，能入心。代表歌曲《紫竹调》。
建议:中医最讲究中午睡觉，所以晚上9: 00 ~11: 00之前尽量平复心情，泡一杯红茶，听一段紫竹调，对滋养心脏，使心脏功能正常工作有很好的作用。
脾喜欢听宫廷音乐。
脾脏是人体重要的能量来源。暴饮暴食、过度思考会使脾胃超负荷，出现腹胀、便溏、口腔溃疡、肥胖、面色发黄、月经稀少、乏力、胃部或子宫下垂等不适。
适合的音乐:宫调音乐，风格悠扬恬静，如“土”般宽厚坚定，能入脾。代表作歌曲《十面埋伏》。
建议:欣赏这种音乐适合在进餐时或饭后一小时内，在音乐的刺激下，有节奏地消化吸收事物。而且配上一杯黄茶，有助于温和调理脾胃功能。
龙喜欢听尚式音乐。
肺负责外部气体交换，然后将气体输送到身体的各个部位。由于肺部与外界的频繁接触，污染的空气和各种致病菌很容易在人体免疫力下降的瞬间侵袭肺部，出现咽痛、咳嗽、鼻塞、哮喘、感冒等症状。
适合的音乐:尚调式音乐，高亢悲壮，有“金”的特点，能入肺。代表歌曲《春雪》。
建议:下午3点到7点，体内肺气比较旺盛。随着歌曲的旋律，吸气呼气有利于通过音乐由内而外梳理肺部。准备一杯白茶，可以起到补肺气，清除肺中杂质的作用。
肾喜欢听羽毛音乐。
肾脏是身体的储蓄机构。当体内其他器官能量不足时，一般都是从肾脏调过来的。久而久之，肾脏的能量就会处于匮乏状态，出现面色晦暗、尿频、腰酸背痛、性欲低下、黎明腹泻等现象。
适合的音乐:羽毛式的音乐，风格清纯，哀婉悲凉，像一面水晶幕布从天而降，行云流水，具有“水”的特性，能入肾。代表作歌曲《梅花三弄》
建议:早上7点到11点是气温持续上升的时间。这段时间，体内的肾气也会受到外界的诱惑，在音乐的刺激下，肾中的精气得以提升。如果能加一杯红茶，可以有五行的效果。
音乐解压方法
一、音乐解压法
音乐不仅可以影响人的情绪，还可以治疗不同的疾病。现在世界上大多数医生都不再怀疑这一点。人们把这种利用音乐治疗疾病、增进健康的新治疗方法称为“音乐疗法”。
音乐疗法在国外已经相当普遍。外科是用音乐安抚神经进行手术，但更多的是用来治疗人的心理疾病。一位英国音乐治疗师曾经说过:“音乐具有唤醒、连接和整合人格的力量。”
不同的音乐作用于人的感觉器官。由于音乐的旋律、速度、音调不同，可以产生镇静、放松、兴奋等不同的效果。，从而调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠的效果。
以下是一些适合不同心情的著名歌曲:
先说西方古典音乐。心情低落的时候，可以听听莫扎特的《B小调第四十交响曲》、西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》、巴赫的《A大调意大利协奏曲》、施特劳斯的《蓝色多瑙河》、比才的《卡门组曲》。当你感到焦虑的时候，你可以听听海顿的《皇家焰火音乐》，罗西尼的《威廉·泰尔》，鲍罗廷的《鞑靼人之舞》。失眠的时候可以听莫扎特的摇篮曲，门德尔松的《仲夏夜之梦》，德彪西的钢琴协奏曲《梦》...
如果你喜欢中国古典音乐，可以选择舒缓、低调、温柔、委婉、优雅等特点的音乐，如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》、《疾病》、《催眠术》、《钓鱼宋光明》等。中国古典音乐中也有许多节奏明快、旋律流畅、音色优美的旋律，能振奋精神，使人心情愉悦，如流水、欢聚、赛马、光明行、生日快乐、百鸟在凤、八哥洗澡等。另外，可以选择一些体现天地之间生命力的音乐，比如《生日快乐》。
应该注意的是，不同的音乐疗法适用于不同的时间。一般来说，晚上睡觉前听听安神的音乐，有助于睡眠和休息；激动人心的音乐应该在早晨或早晨听，使人精神饱满，情绪高昂；缓解抑郁的音乐限制较少，可以随时听。但是，音乐的本质往往不是单一的，而是多种兼容的。人们可以根据自己的情况，在专家的指导下进行选择。
此外，还可以采取积极的音乐疗法，比如参加卡拉ok、演唱会等自娱自乐，效果也很好。
二，心理音乐减压的注意事项
音乐减压作为一种放松人身心的保健方式，适用于亚健康人群和成年人。音乐解压使用的音乐大多是描写山脉、草原、溪流、海洋、森林、田野等自然风光的音乐。这些音乐很容易使人感到放松和美丽。在运用这种方法进行心理减压时，不同的人应该根据自己的实际情况，选择适合自己的身体放松方式，采用自己喜欢的音乐。
特别需要注意的是，患有严重抑郁、焦虑、恐惧症等心理疾病的患者，无法正常有效地控制自己的情绪反应，因此这种方法不适合自我心理减压。此外，精神分裂症患者或认知障碍患者，以及自我人格结构不完善、情绪过于脆弱的人，也禁止使用这种心理减压方法。
三、日常减压小技巧
给植物浇水
心烦的时候给植物浇水。研究表明，在植物世界呆上10秒可以产生极大的心理放松。
2.上下班选择绿色道路。
优美的道路绿化景观有利于行人平复情绪，减轻压力。
3.多喝点橙汁
最新研究发现，每天摄入足够的维生素C有助于降低压力荷尔蒙水平。研究人员建议，每天喝两杯250毫升左右的橙汁，不仅能满足身体对维生素C的需求，还能减轻压力。
4.玩橡皮泥
用橡皮泥做一个“失败”的符号，然后扔得远远的。这个行动可以帮助人们走出过去失败的阴影，把握现在，展望未来。