周文举的人物评价

中国的传统工笔可以追溯到战国之初，到了宋末则达到了一种高不可攀的纯朴、自然、飘逸、典雅的完美境界。宋代以后，写意越来越盛行，工笔取代了夷陵后期，甚至涂抹地面。尤其是近一个多世纪以来，西学东渐，世界频率不变，中国传统水墨画赖以存在的正统和意境已经丧失。雅道卖了，画也死了。当这蹄子在兔子逃生的世界里，什么叫工笔画？

俗话说，文学随时代而变，但风起云涌，首先要承认有那个传统。傅青主说:“写笔画不像古人，即不是字。”中国传统工笔画有一套非常程式化的语言体系，所有的变化都是建立在它的基础上的，无论它如何分章和白，随类上色，三矾九染等等。攻脚后跟不疼，但是又短又深，没什么办法。

文聚君出身普通阶层，天资聪颖。他勤于向金门名人谋取利益。此外，他勤奋好学，从不放下书本。他涉猎了各种山水人物、花鸟、动物、石墨、素色笔记。文举的画来自于宋代的机构画。整理一下，谁有体制画，严谨，也有文人画的情怀和态度。也从现代无骨风格中汲取了一些灵感，简约的描述和装饰，借鉴过去但不泥巴，简洁但不简单。不要小看技术的磨砺。《庄子·养生大师》说:“道也是一技之长。”如果是右军写的，一生的悲伤、失败、委屈都倾注在字里行间，每一笔都可以成为一条路。现代人学艺术喜欢走小路或走捷径。夏紫说，“虽然肯定有相当多的人在跟踪。远离泥淖，也是君子。”(《论语·张子》)意思是不禁止君子走正道，但问题是他怕泥。走着走着容易迷路，走着走着就没了。河流很多，都流入大海，大道都是河。这也是中庸之道。对于愿意努力的人来说，中庸之道的道路会越走越宽。

传统艺术不能没有渊源，但也不能每一笔都站着一个古人。论诗，谷穗先生说，一个有才华而无学问，只有先天精神而无后天修养的人，往往会“穷”；若被古人压倒，则为“文”。真正有前途的艺术家，才能在古人的压迫下自由呼吸。画了一辈子工笔，还在“黄泉富庶，徐希野”的框框里打转，是没有用的。苦瓜和尚有一句流传已久的座右铭:“笔墨当随时代”。与时俱进，首先要打破水墨与当下生活的隔阂，不要在传统水墨封闭的、无止境的表意体系中徘徊。你要有自己的笔墨语言，还要修胸。真正好的是画面背后的修养和内涵。东坡诗中说:“退笔如山还不够，唯有读万卷书，才能明白神。”当然要撤笔如山，但要理解精神，“读万卷书”的功夫必不可少。

文聚仁顾名思义，文质彬彬，静雅恬静，他的笔法和画面质感也能表现出他内敛飘逸的恬静。尤其难得的是，他能摆脱一般画家依俗邀宠的习惯，做出张作之。习惯太深，难以割舍功名，难以提升胸中真气，难以提升画技。画到一定境界就很难骗人了，画家的个人修养自然会在点与墨之间显现出来。文菊画雅不避俗，在俗与雅之间有很好的平衡。传统工笔画，无论是内容还是形式，都有自己的庸俗成分。郑板桥曾经说过:写作和绘画都是高雅和普通的。君子不能为天下作贡献，为百姓养生，而要让百姓玩得好，只需笔墨。为什么不呢？说到世俗，我不怕俗。不是真的庸俗，是生活本来的样子，是我的真精神。美德之旅，真诚的话语，平凡的人，生活中的日常，真的能打动人。“诗三百”就是想说什么就说什么，因为真实脱俗。我最怕的就是低俗和高雅。“琴棋书画只要用，柴米油盐不用。”雅俗真的是俗，俗气。所以，风雅救不了习俗，只会害了习俗。有什么可以拯救海关？只有个人修养。你的修养不够，你的头脑不够透明，你的手艺不够创新。何家英先生有句话:“化思想为笔痕”，就是画中要有你的真性情，真诚意。“为官不为官品，避世不避噪”，(沈约)难得；“文人无事自谈诗”，真的很俗。

如今，工笔这一传统技艺正在蓬勃发展，年轻一代的画家们在这种院落中品味严谨的笔墨语言中，嗅到了一股经久不衰的积极脉动和新的可能。文举潜力非凡，前路可观。希望他能保持心态平和，勤于事业，百尺竿头，更进一步。《礼记》云:“独学而无友，是无知者。”我愿以你的宽宏大量做我的朋友，说我想说的话。

多语

在寒冷的金门。

读周文举《花鸟》有感

冯延巳的话是这样说的，“含泪之花，无言而飞。”。它的文字和表达方式让人久久不能忘怀。虽然花是无言的有意的，有颜色的，有起伏的，但花是无言的，有感情的。在画家眼中，花已经不再是花，而是与自然交融的表现。

当当代艺术作品因其生命而延续时，大部分评论早已烟消云散。当我想表达对周文举笔墨花鸟作品的欣赏时，首先想到的是这样一段话。当我们面对那些传世之作，充满生命与激情的画作时，我们只想静静地看着它。因为它唤醒了人们心中最纯粹的情感。看过别人给文聚写的文章，觉得都很好，也有同感。我不需要重复它们。而且我私下和在文聚也是好朋友。我想在这里和大家谈谈我的艺术立场和想法。我想这也是文举认可的。中国的花鸟画在其他画种看来很容易，但要让孤花飞舞所表达的自然意趣变得引人入胜，真的不容易。我觉得好的画是活的，能唤醒人们对美好生活的希望，能洗去对世界的厌恶。正是因为绘画艺术的无穷魅力，一些不是画家的画家弥补了它，并从中获得了利益。

在体现国画民族精神的舞台上，百花齐放，百家争鸣，同时也催化了百花齐放，物欲横流，包装，炒作，色迷迷的呈现在人们面前。眼花缭乱，令人恐惧，真的让人不知所措。我觉得这是一些只在乎炒作和名气的画家应该感到羞耻的事情。笔墨精神的表达手段才是目的。把笔墨锤炼到极致不是画的全部，更重要的是它承载了传统文化和中国精神。每个画家的笔墨技法不同，作品自然也就多种多样。有些画家用笔墨表现自然之美。有些画家用笔墨来宣泄内心的情感。我是以前者的身份看文章的。当然，画首先要漂亮。美丽代表了很多，不仅仅是单一的视觉，还有内心美好的向往。文举不断地把自己融入大自然，感受大自然的美，感受大自然的无私和大爱，通过不断地磨练和学习中文，学习大自然的无私和大爱。他深知性格在这一生中的重要性。在文举的画中，我们可以看到文举对自然的理解和向往。他让我们看到了从未见过的美，那是无私的。他平易近人，不与世俗争利，向往和平，这就是大爱。可见，文举是在了解自然，阅读自然。这种理解是文举和大家的追求。

贾广健对周文举的评价

周文举的花鸟画在传统上做了很多努力，同时也积累了天津美院的系统基础。同时，通过自己这些年从写生到创作的不断进步，他从现在的状态有了一个非常大的飞跃，特别是从这几年可以看出，他对花鸟工笔花鸟技法的掌握已经达到了一个非常好的状态。对于他来说，在美院学习的经历，包括他自己这些年在很多方面的积累，他的作品都处于一个创作升级的阶段。通过最近对他作品的理解，我感觉更接近对中国画的准确把握，无论是从技法成熟的状态，还是从对中国画本体的一些理解。这种把握是从这幅中国画独特的审美精神中，可以看出他有自己的理解和追求。

任何艺术发展的道路都会经历不同的阶段。感觉文菊经历了一个积累和磨炼的过程。经过这个过程，我想他还会再经历一次素描。通过他的创作，尤其是一些较大的创作，对他个人的提升会有一些好的作用。通过他对中国画尤其是花鸟画的积累和了解，我想他会一个阶段一个阶段的解决问题。可见文举的积累是逐渐的。

-贾广健的书