诗、词、歌、赋、对联的一些常识
诗意
1)什么是诗歌？
诗歌_
它是一种文学体裁，按照一定的音节、声调、节奏的要求，用简练的语言、丰富的情感、丰富的现象，高度集中地表现社会生活和人们的精神世界。它是对社会生活的高度浓缩的总结和反映，充满了作者丰富的思想感情，富有想象力，语言凝练生动，节奏感强。
在中国古代，不开心的叫诗，开心的就成了歌。诗歌是最古老也是最文学的文体。源于远古人类的劳动歌、民歌，原是诗词歌赋的总称；起初并无诗与歌之分，只是将诗与乐舞合二为一，统称为诗。
古典诗歌的形式采用逐句押韵，而现代诗歌的形式和内容得到了极大的丰富和极大的灵活性。
“诗”的人，都是凭感觉事物而作，是灵魂的直观体现或感觉。诗歌表达抱负，传达感情。古诗词凝练，韵味无穷。背诵古诗可以陶冶情操，丰富想象力。
古诗词，凝练的语言，悠远的意境，或吟咏物事抒发情怀，或抒情开悟，首首脍炙人口，崇高境界，哲理惊人的文字背后，都隐含着诗人当时的情感故事，诗中有图，画中有情，还有未完的句子。诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，让人领略这种美妙的意境美。
2)诗歌的分类:
按内容性质可分为:叙事诗和抒情诗；
根据语言组合，有无格律诗可分为:格律诗和自由诗；
根据是否押韵，可分为押韵诗和空白诗。
按时间可分为旧体诗和现代诗。
因为古典诗歌比较自由，所以我在这里重点讲现代诗歌(格律诗)！
3)古典诗歌和现代诗歌的区别:
1.按仪表分类:
古典诗歌除了押韵，不受格律限制。
现代诗歌除了押韵，还受到格律这种既定格式的限制。
2.按字数分类:
现代诗一般只有五言七语。
有四言、五言(称古体五首)、七言(称古体七首)、不规则言，称之为杂古体(杂古体因有七言，故亦称之)
七古)，也有少数三言六语。
几个字就是一句话有多少个字，五个字叫五个字，七个字叫七个字。
3.根据句子的数量:
古典诗词从两句到一百句不等。
现代诗有四绝句，八韵，八行以上。
4.按韵分类:
古典诗歌:
1.全诗可以用平仄韵，也可以用斜仄韵，还可以随意换成其他韵。
2.诗中每一句都可以用韵，用韵的词可以重复。
3.诗歌中的押韵不限于偶数句，奇数句也可以用。
4.诗中可以用邻韵和升调来沟通。
现代诗歌:
1.一首诗限于一个韵脚。除了第一句可以押韵也可以不押韵，其他句子都是偶数押韵。
2.用于押韵的词不能重复，必须同韵。
3.除了第一句，不能用邻韵。
4.一般用平仄韵。
4)格律诗的基本格式
以七言绝句为例:
绝句的节拍如下:
扁平型:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
注意:如果第一句押韵，
就是:平平淡淡。
开始类型:
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
注意:如果第一句押韵，
就是:平平平平平平。
以上是七绝的基本格式，那么七律的基本格式呢？其实七律是两个七律的重叠，两个七律的组合就是一个七律的格式，比如:
扁平型:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
注意:如果第一句押韵，
它又平又平。
开始类型:
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
注意:如果第一句押韵，
它又平又平。
关于横斜体，只看第一句的第二个字，因为第一个字可以是平仄的，比如第一句是“平仄”，虽然第一个字是斜的，但是是七言律诗，有横体；同样，第一句是“平平淡淡，平平淡淡”，从第二个字开始，就是七字体。
诗歌。我看过有人写诗，所以对这一点产生了困惑，认为第一个字是平声，第一个字是平声，这是错误的。
如果是五言绝句或者五言绝句，可以只去掉上面句型中每一句的前两个字。
上述“平”是以平水韵为基础，其中“上”“下”为“平”音，“上”音为“平”音；根据中华14(以普通话为准)新韵，“一”“二”为“平”音，“三”“四”为“诺”音。
5)格律诗的特点
格律诗是一种讲究字数、押韵、声调、对仗的诗歌。因为格律要求很严格，所以叫格律诗。常见的有三种:五律、七律、排他律。韵诗基于汉语一字一调的特点，以及诗歌对音乐美、形式美、脱俗美的特殊要求，因而具有强大的生命力，广受欢迎。对气质要求极其严格。声调包括押韵和平仄，其中平仄最为重要。
押韵有五个特点:
1)押韵要求字数统一。
每首歌的字数为五言句和七言句，简称五律七律。通常的格律诗规定每首八句。如果只有六句，就叫短法，如果超过八句，也就是十句以上，就叫排他法或长法。五律规定每句话五个字，* * *四十个字。七法规定每句话7个字* * * 56个字。
2)押韵要求全诗要有韵，限于平仄韵，结尾押韵，中间不允许变韵。
第二、四、六、八句要押韵，第一句可以押也可以不押，押韵的每一句用词要平齐。上下句中有“平涨”和“平涨”两种。
五律以首句为正例，以韵为变例。
七律以首句之韵为正例，以非韵为变例。
3)规定了每一句的句式和格律诗中词的层次，注意贴正。
右:即平是对的，平是对的，也就是说平在对话中是对立的。
贴:就是贴平，贴平，后一句的第二个字的流畅度要和前一句的第二个字一致。具体来说就是让第三句粘上第二句，第五句粘上第四句，第七句粘上第六句。
4)押韵必须有对仗，对仗的位置也有规定。
诗歌中的对偶性被称为对偶。二元性意味着同类概念或对立概念的并列。两个句子是相对的，第一个句子叫句子，第二个句子叫对偶。对偶的一般规律是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词。格律诗中的对偶性也有它的规律，即句子和对仗的词是相对的，句子和对仗的词不能重复。一般来说，第三句要和第四句、第五句、第六句相对立。
5)通常一首八句诗分为四个部分，每两句相连。
习惯上称第一联为题，也称第一联。第二联是骈联。第三个环节是颈链。第四部分是结尾句，也叫结尾。每首诗的两三句对联，即对联的上下句和领口，必须是对句。除了首末对联不是双联，中间对联一定是双联。次要法律的双重要求更广泛。
八句以上的诗叫长律。龙律也是近体诗，一般是五言，但也有七言，标题上常注明韵数。长律，除了尾联或首尾联，都用对仗，所以也叫排律。
格律诗也包括律法。绝句是绝句的一种，包括古体绝句和绝句。古韵可以用，即使是平仄，也不受格律诗平仄规则的约束，所以属于古诗词范畴。法条必须按照法条诗的要求制定，字数只有法条诗的一半。但是，认为绝句是格律诗的分支的观点是不正确的。绝句先于格律诗出现。绝句产生的时候，格律诗还没有完全定型，所以还是有古代绝句是不合法的。
6)格律诗的要求
格律诗是指绝句和格律诗，每两句称为一副对联。比如绝句，1和2称为第一联，3和4称为最后一联。格律诗中的1和2句叫首联，3和4句叫颈联，5和6句叫颌联，7和8句叫尾联。
概括起来，基本要求如下:
1)，气质要求
也就是格律诗中最重要的对格律的要求，主要要求:
a、句子平仄(指句子中的词单元)；
b、对联中的句子是平仄相对的(尤其是第2、4、6个字不能错)，否则叫错，这是格律诗的大忌；
c、对联中相邻的句子相同(尤其是第2、4、6个字不能错)，否则叫贴，这在格律诗中也是不允许的；
d、脚清晰，不能踩(指白脚和押韵脚一样)
格律诗的句子灵活性
解读“无论一、三、五、二、四、六，皆分明”；
格律诗在平仄格式中有“一、三、五分明，二、四、六分明”的说法。这是一个笼统的概念，也就是说，在上面列举的四种句式中，每一句的平偶可以在第一、第三、第五个词中，不考虑平偶。当然，因为第七个字是押韵的，所以要均匀清晰。这样，上面的A、B、C、D四个句型就可以变成更多的句型了。初学者在写作时，可以适当遵循“一、三、五、二、四、六分明”的基本规律，检查诗在层次和水平格律上是否有错。
但是，并不是所有的句型都可以用“无论一、三、五、二、四、六分明”这句话。有些句型一定要三五个字讨论，否则会有孤独感，甚至尾巴，甚至尾巴。在任何一个句型中，“二、四、六”这个词一定要定义清楚，用错“二、四、六”这个词的句型就是“难”句，所以初学者要尽可能遵循上面的基本格式，因为对于初学者来说，“难”句以及如何“救”的问题似乎更深刻，更难理解。
在所有句型中，第一、三个字是平齐的，所谓的抑扬顿挫仅指第五、六、七个字。所以在写作中，尽量遵循后三个字的格律，这样就不会出现平仄、连尾、末漏、句子别扭等错误。
这里我要强调的是，在格律诗中，“孤独平淡”“甚至到最后”的句子是格律诗的禁忌，是坚决不允许的。
尴尬的句子和出现时的补救措施；
所谓“难句”是指不符合格律要求，“难句”是指不符合格律要求。有“难句”就要救“难句”。如何拯救“难句”对于初学者来说比较深奥。现在我来介绍一个简单实用的拯救“难句”的公式:
一个萧条，五个六，五个救，还有两个门，三个五个交流。
c，6，5，6，5，3，3，丁，1，3，可以自由。
(一)平坦、均匀。
(b)即使是平的，即使是平的。
很简单。
(四)平而平。
A.一个抑郁症，五个，六个，一个和五个救援:
意思是在“(A)平而平，平而平”的句式中，如果第五、六个字是平而平的，可以在第二句中补救，第二句中的第五个字可以改成平浊字，这是为了挽救“矛盾”。
B.b门，三到五个交易所:
意思是在“(B)易萍平易萍”句式中，第三个字和第五个字可以互换，句式就变成了“易萍平易萍”。
C.C. 65，营救公寓并保持三个守卫:
在“(c)平而平，平而平”的句式中，如果第五、六个字是平而平的，就要保证第三个字是平而平的，它的格式就变成平而平了。
D.丁就免了:
意思是写格律诗时，只有在“(D)平仄，平仄”的句式中，第一、三字的平仄字才可以平仄，不考虑格律要求。这是严格意义上的层级关系。其实今天写的时候，大部分人说的都是第一个和第三个字。
保存尴尬句的方法有三种:当句保存、当句保存、当句保存、当句分离、当句卡住、当句保存。但是很多救世的句子往往形成一个别扭的体，得不到诗人的尊重。
实际上，上述保存“两难”的公式，提供了两种常见的、常用的保存句子(如点1)和保存句子(如点2、点3)的基本格式。
2)、对仗要求
首联和末联可以对错，中间联必须对，而且必须对。
指在相应的地方，相同的字数，相同的语序，相同的词性，相同的意义或相对。
对仗一定要和平仄结合，最好是平仄。
对仗是格律诗的表现形式之一。对仗与对偶之间的对仗是格律诗的三大基本要素之一。
决斗也叫对偶性，团战，奇偶。它把概念相近或相反的词语放在相应的位置，使它们相互映衬，使句子更有魅力，增加了词语的表现力。对抗就像是政府的一个礼仪性的仪式，彼此对立。格律诗对仗的具体内容是:第一，上下句必须对立；其次，关系句的句式要相同，句法结构要一致，比如主谓结构对主谓结构，偏结构对偏结构，述补结构对述补结构。有些对偶句的句子结构不一定相同，但要求词是相对的。再次，要求词的词性(词类)一致，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。单词的“词汇意义”也应该是一样的。比如，同一个名词要有相同的意义范围，如天文、地理、宫殿、服装、器皿、动物、植物、人体、行为、动作等在相同意义范围内的词都可以正确。
对偶的分类:
对仗的使用有宽有严，所以有各种类型，如工对、邻对、宽对、借对、当句对、交叉对、互文对、流水对、离合句对(也叫扇脸)。从内容上来说，有对的、对的、对的、反对的等名称。
公对:现代诗歌中工整运用的对仗叫公对。为了使对仗工整，一般需要使用同一范畴的词，如天文、地理、季节、器物、服饰等词义相同的词。如杜甫绝句中“两只黄鹂鸣翠柳，一排白鹭上青天。窗含西陵秋雪，吴栋万里船停门口。”对立面是非常整洁的。诗中的“二”对“一线”(数量结构对数量结构)、“黄鹂”对“白鹭”(相对于家禽名词)、“翠”对“绿”(相对于颜色名词)、“千”对“万”(相对于数词)，都是同类词，非常工整。
现代诗体的对仗之一。它与工对是一个相对的概念。宽对仗是一种不整洁的对仗。一般来说，只要句式相同，词的词性相同，就可以构成对偶。这种对抗一般被称为“包容”。公差对比相邻公差对稍宽。比如名词一般用名词，形容词用形容词。比如黄鲁直《答龙门书生见》诗的第二联“明月清风不俗，轻秋肥马为谢二草”就是宽大的一对。
现代诗歌中的一种对仗。一对意义相近的词称为“邻对”。所谓语义范畴都差不多，天文与季节，地理与宫殿，器物与服饰，植物与动物，方位与数量。把这些意思相近的词作为一对使用，就是相邻对。比如白居易《甘淳》中有两句话:“近水者草青，近水者头白，与花异，水异于花，地异于人。这可以看作是相邻的一对。
句对:也叫自对，是对偶的一种。一个句子中有些词是自对偶的，叫做自对。如洪迈《容斋随笔》中引用的诗句:“弥尔平阳连兰，在瓦罕宫。池光可能比较乱，刚开始太阳的空气比较干燥。但觉蜂绕蝶舞，不知孤凤离鸾，三星纺三山远，紫府远天阔。”很多诗都是自相矛盾的，比如秦楼到汉宫的第二句，瓦到板；第五句，蜜蜂逆着蝴蝶游；第六句，孤凤对孤凤等等。
借用对偶:现代诗歌中的一种对仗方式，或称假对仗。它通过借义或借音的方式达到工整对仗的目的。
1.借义是利用一个词的歧义，通过一个词的某一个意义，与对应的词形成对抗，但在诗中使用的不是这个意义而是另一个意义。比如杜甫的《曲江》诗:“借钱是常事。人生七十古稀。”“普通”这个词有很多意思，一个是“普通”，一个是“八尺寻，倍寻是普通”前者是一般副词，后者是量词。这里数词“七十”用的是它本来的数量意义，诗用的是它的状语意义。这就是“借义”。
2.借音就是利用字与字之间的同音关系，用一个字(词)来表达第二个字(词)。举个例子，如果句子用了A这个词，那么句子本来应该用和A这个词意思相近的B这个词，但是整体意义上用B这个词不太合适，所以我们选择一个发音相同，意思相关的C这个词，形成对抗。比如古语有云“残春药在，终日红对(和谐紫)，再比如“现在山中住十年，明日迁十对(和谐千)，都是幌子，都是“借音对”。
扇面:诗、词、歌对仗的一种形式，即被其他句子对立。一首诗中，前联和后联形成对仗，即面对面。每副对联中的句子和对句本身并不构成对偶。就诗歌而言，比如唐代诗人白居易写了一首《听说郑夜射潇湘寄神曲感老》的诗:“空灵巫山姑娘一九七八归。阴水调，留十三弦。苦涩的语气还是出了，但深情没有传递。千云万水思，夜月明。”第一句和第三句是对的，第二句和第四句是对的。扇面也用在词中，如柳永《玉蝴蝶》第一部:“水和风轻，苹果花老；月亮冷了，树叶黄了”，下一部《读双燕难依远信；指向天空，回归空中。”歌中的扇脸，如程靖楚的《春情》:“小亭子里，燕子来时没卷帘子。神庭小院，空月杜鹃啼。”“燕子”句和“杜鹃”句只是面对面而已。也就是说，第二句和第四句是对的。
错综对仗:古代韵文的一种对仗方式，独立于词的位置，对立的词处于错综的境地。比如中唐诗人李群玉写过“六片湘江水被一裙拖，巫山一髻拉一片云”的诗。湘江六段和巫山是对立的，只是位置不同。这是一对复杂的对子。
现代诗歌中的一种对仗。流动对是有一定顺序的语言结构，在意义和语法结构上不是对立的，而是有连续的关系。比如杜甫《闻讼接河南河北》诗中有两句:“从这山回来，过了另一山又从南上来，再往北——到我自己的镇上！”，它们是相互关联的。他们必须从四川坝下到达巫峡，再从襄阳到达洛阳。语序不能颠倒，但句与句之间的关系是下一句跟在上一句后面，构成复句，而这两句用的词构成对偶。这种对偶就像流水，从上游流向下游，所以叫“流水对”。
双手交叉:是格律诗的一种病句式。一首诗中，句与句所用的词基本同义或完全同义，上下句的意思重复，仿佛两个手掌合在一起，所以这种对仗叫“交手”。打架时应避免双手交叉。如宋《初抵黄梅》诗云:“寒食即止，途中已是暮春”。途中同马，晚春寒食，意思都是交叉的。
3)、押韵要求
a，即使是句尾也必须押韵
b、第一句话可赌可不赌。一般第一联第一句不押韵，第一联不押韵第一句押韵。首句不押韵，五个字多，七个字少。
c，总体来说比较平仄。
d，押韵到底
e、清脚
f、不要和同一个字反复押韵，不要和同音字连续押韵。
g、不押韵，指的是不应该押韵的白脚上的韵，即使层次不同。
h、尽量避免押韵(元音相同的词用在不合适的地方)
4)、构图要求
在一首诗的结构中，格律诗应该是“起承转合”。
成对做句子，成对连接，成对转移，成对连接，成对合并。
所谓由承转合，在国内最权威的工具书《辞海》中有解释:由承转合是诗歌结构中的一个术语。“开始”是开始；“承”就是承接上述，进行交涉；“转”是转折，是另一方面的论证；“他”是全文的结尾。"
从继承到融合是诗歌创作的基本构成。
所谓“开始”就是“开始”，也可以叫“开始”或“开始”。万事开头难。古人很重视诗歌创作的开头，他们很注重开头，包括所谓从明起，从暗起，伴随，从对起，从单起，从对起，或从景起，或从事起，或直抒胸臆，或寄希望于此，或写景，或抒情，或叙事，等等。诗歌和散文创作，如果开始得好，可以收到声音的效果；
所谓“承”，就是承上启下，引向下面，按照爱情之路、风景之路、逻辑之路，把语境紧密地联系起来，上下贯通，前后呼应，或总接，或分享，或暗合，或顺畅，或舒缓，或奔涌，或如缓缓的春风从面而来，或如开闸之水咆哮而下；
所谓“转”，就是转，变，从情到景，从景到情，从那里到这里，从这里到那里，从物到理，从理到物，从物到人，从人到物，或顺势而为，或顺势而为，像一条咆哮的河流，在万水千山的阻隔下曲折东进。一首诗写得好不好，很大程度上取决于“转”。如果转得好，转得妙，转得妙，转得出乎意料，转得妙，就会使作品跌宕起伏。所以历代诗人都绞尽脑汁，以求获得“取人魂魄”的功德；
所谓“合”，就是结尾，结束全文。结尾往往是诗歌的精华，是作者抒发感情、抒发抱负的重要环节。一般来说，末端有两种结，一种是明结，一种是暗结。清结是把自己的感情表达出来，把事情说清楚，把感情和豪情表达到底；暗结就是以事说理，以景抒情，用事件和景物来传达、折射和暗示作者的感情、寄托和抱负，给人自由发挥和想象的空间。结局往往是诗歌的高潮。如果结合得好，结合得好，作品就会气势磅礴，慷慨激昂，影响深远，发人深省。
《红楼梦》第四十八首诗里说黛玉教香菱学诗。黛玉道:“难的东西值得学！只是一种联系，其中的联系是两对，平声对音，虚对实，实对虚。若有奇句，连平真假。”首先，她说:“只是开始，承受，转动，合并。中承和转是两对，平声和假声。”指的是写格律诗的基本常识，后面说“有怪句，连真假都不对。”
戴宇的遗言针对的是格律诗以外的诗歌的写法，也就是我们常说的言不可损意。如果你有好的意境，有一首好诗，那就可以不谈平仄，甚至格律诗。当然，不讲平仄甚至格律的诗不是格律诗，而是古诗。
所以在这里提醒初学者和各位诗友，如果你的诗不符合合格格律诗的格式，最好不要具体标为七律、五律、七节、五节，以免闹出笑话。
简单来说，一首诗的“承前启后”，就是第一句(或第一副对联)以一个场景或一个故事开头，第二句(或对联)延续前一个主题来陈述或写一个场景，第三句(或项链)要转而寄情或思念，提笔写远。如果第一句或第二句是现实的，第三句应该是白写的。
7)格律诗应注意的问题
写格律诗有八大禁忌:
避免孤独；两柏忌尾三连平(三连平)；
三忌押韵；四忌粘；
五忌合掌；六忌字；
七忌直白；八不要弄乱新旧韵。
避免孤独:所谓孤独，是指在一个句子中，除了最后一个韵外，只有一个平声字，被认为是孤独。孤独是诗人的禁忌。
比如《偶而平》，如果第三个字偶而平，除了第七个韵字，只有第四个字平而平，那就是寂寞。孤平句仅限于押韵句，即最后一个字是平音节的句子(即押韵句)，要注意不要孤平句。在不押韵的句子中，即使只有一个平音节，也不是一个孤立的平句，比如“即使平也平”这样的句子。
二、忌三连笔(三连笔):是指每句话的后三个字都是清的或平的，如“清的、平的、平的”，如果最后一个字清的就是后三个；如果第五个和第六个字是平浊音，那就是平尾。魏三平也是诗人的大忌。
变韵三忌:意思是在一首格律诗中，有韵脚的字的韵部只能在同韵部，如果不在同韵部，就是变韵。所谓韵，就是偶数句的最后一个字。如果首句押韵，其韵也包括在内。
四忌:指同一位置的第一句和第二句之间的字，平而相对，同一位置的第二句和第三句之间的字，平而相等，有粘性。如果它们不粘，它们就是粘的。
五忌合掌:意思是韵脚里的三四句和五六句其实是两副对联。如果一副对联有相似或相同的意思，那就是双手合十。
六忌重词:意思是一首诗中除了一句话外，不能有重复的词。
七忌直白:指太直，无味。
八忌:指同一首诗用韵，可以是同韵(平水韵)，也可以是新韵(中华14新韵)，新旧韵不能混用。当然，也有诗人写诗用韵的(如林)，这种用韵相对来说比诗韵(平水韵)要宽一些。但是，即使是以韵为基础的韵，也一定是在同韵的韵部。
8)写诗的步骤
写诗可以分为以下七个步骤:
第一步:定义主题。在写之前，想好写这首诗的目的，明确写作的大致轮廓。
第二步:确认押韵。如果是格律诗，必须有韵，否则不叫格律诗。所以写完第一首诗，就要确认押韵。
第三步:定位基本格式。韵脚确定后，看容易写的格式，选择容易押韵的格式。
第四步:锤字炼句。俗话说，一句话顶一千块钱。诗歌有诗的韵律和灵魂。只需要几十个字就能让人浮想联翩。如果文字没有磨砺好，根本达不到预期的效果。
第五步:结构完好。就诗歌而言，应在“承传并合”四要素上多下功夫；看每首诗的两三句对句是不是对句。
第六步:度量验证:工作完成后，最好将工作复制到度量验证表中进行验证。
写诗要有独到的见解和深刻的寓意。你要通过诗歌来反映自己对事物的独特看法、感受和感官，不能人云亦云。通过诗句的字里行间，你可以联想到或者包含字面意义之外的东西。这就是诗的境界。一位诗人说，他的诗有“诗三味”的原则。所谓“三味”是指:
新味——反映时代气息，反对盲目仿古；
韵与味——追求优美意境，反对口号；
趣味——充满生活情趣，反对枯燥乏味。
诗，反对无病呻吟和矫揉造作，所谓无病之忧对于诗来说是很无味的。
诗以境界为上。有境界就自成一体，就有自己的名句。五代北宋词在这里独树一帜。他把境界分为“创造境界”、“书写境界”、“有我”和“无我”，标志着传统意境理论的完成。
9)写诗的参考书
平云水或中国新韵14。
写格律诗时，以七言为例。在掌握了以下格律诗格式后，有必要用平水韵或中华14新韵作为韵表，检查《萍萍》的格律是否谐调。用老韵写诗，要以平水韵为韵表，比较层次和层次关系；用新韵写诗，要以“中国14新韵”为韵表，比较层次和水平关系，最好在标题后注明新韵。
以七言律诗为例；
(一)平坦、均匀。
(b)即使是平的，即使是平的。
很简单。
(四)平而平。
五言律诗格式，去掉每句话的前两个字就行了。
1.下载(或浏览)平云水网站:
文字和写字板
词，相对于格律诗，韵脚要求比较宽，歌词有韵，韵的划分比诗(横韵)宽。
词是诗歌的一种艺术形式，是中国古代诗歌的一种文体，又称宋词、曲子词、诗体、长短句。中国南北朝开始的南梁，形成于唐代，在宋代达到顶峰。一开始是用音乐来唱的，所以写歌词也叫作词，靠声。后来逐渐独立出来，成为诗歌的一种特殊艺术。词是格律诗的延伸。