文艺复兴艺术的特征

在绘画方面，意大利文艺复兴时期的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品中。马萨乔(1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，解决了乔托提出的绘画中的一些重要问题。他本着科学探究的精神，将解剖学和透视学的知识运用到绘画中。

文艺复兴全盛时期的艺术家在人文主义的影响下，创作了许多歌颂生命和英雄的画框和雕像。他们用神话题材表现地球上的真实生活，赞美人们的无限创造力，表现人们对生活的乐观和信心。这一时期的艺术家将技法研究与科学实验相结合，不仅对艺术解剖和透视进行了深入研究，而且准确把握了明暗与色相的关系。

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文艺复兴的影响

文艺复兴逐渐把人们从传统封建神学的束缚中解放出来，人们开始在宗教的外衣下探索人的价值。作为人，这种新的具体存在，并不是封建领主和宗教领主的人身依附和精神依附的新时代。

文艺复兴充分肯定人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪面纱的有力呼唤。文艺复兴对当时的政治、科学、经济、哲学和神学世界观都有很大的影响。是新兴资产阶级意识形态领域的一场革命风暴，也被称为“巨人时代”。

重要贡献

一般认为文艺复兴起源于14世纪的意大利，15世纪后期扩展到西欧国家，16世纪达到顶峰。1550年，瓦萨里在《艺苑名人传》中正式将其作为新文化的名称。

这个词在法语中音译为Renaissance，在17世纪后的欧洲国家普遍使用。19世纪，西方历史学家进一步将其视为14至16世纪西欧文化的总称。西方历史学家一度认为这是古希腊罗马文化艺术的复兴。

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