相机拍摄的三个要素

第一章摄像技巧介绍

最好双手拿相机，肯定比单手稳，或者用身边能支撑的东西或者准备相机三脚架。无论如何，都是为了尽量减少画面的晃动，最忌讳边走边拍，这也是最容易犯的错误。这种拍摄方式只在特殊情况下使用，一定要记住画面的稳定性是动态摄影的第一要求。固定镜头简单来说就是镜头对准目标后，在一个固定点拍摄，而不是放大缩小或者上下左右扫一扫，设定画面大小，开始录制。通常拍摄时主要使用固定镜头，不做太大的变焦动作，不影响画面的稳定性，画面的变化，即利用不同的取景大小或不同的角度、位置来改变场景的大小和景深。简单来说，拍摄全景时，相机向前移动一点，位置发生变化，比如侧面、高度、低位等不同的位置，来表现效果。但是切记不要站在一个固定的点上，用变焦镜头不停地放大缩小拍摄，这是很多V8家庭的通病。拍摄时多使用固定镜头，可以增加画面的稳定性。一次拍摄一张图片时，将不同大小的图片连接起来，用较少的变焦使图片变大变小。除非你用三脚架固定它们，否则远距离变焦肯定会导致画面抖动。如果你能掌握以上原则，你的作品会更有可见性。难道拍摄时变焦镜头对英雄没用吗？不完全是。只是技巧和时机是否合适。手动功能的使用因为各款车型的设计不同而不同，所以可以手动使用的项目和方法也不同。这里只讲解亮度和焦距的常用技巧。1.手动亮度调节功能首先说明手动亮度调节功能。拍摄逆光和夜景时，如果用全自动模式拍摄，前者一定是主体或人物全黑，背景明亮，后者是灯光在黑暗中模糊。这里就不讨论原理了。为了解决以上问题，最好的办法就是按下背光校正功能键。如果没有该功能，则将全自动模式切换至手动模式。找到亮度调节键，调节画面亮度。逆光的时候调亮，晚上调暗。通常，数据会以图形或模式显示在观察器或LCD屏幕上。当然，最好的方法是直接在查看器或液晶屏上看画面，调整到合适的亮度。所以当你买摄像机的时候，一定要让商店指导你如何使用这个功能。2.手动对焦调节功能通常情况下，自动对焦用于拍摄，但在特殊情况下，如铁丝网，玻璃，以及人在目标之间移动。往往画面的焦点会模糊，因为在自动对焦的情况下，相机会根据前方物体反射的信号来判断距离然后调整焦距，所以才会出现上述情况。所以只要把自动对焦切换到手动，把焦点锁定在一个固定的位置(品牌不同的显示方式和调整方式请参考使用说明书)，焦点就不会发生变化。如何使用变焦镜头录像机和相机也有变焦镜头，但最大的区别是相机可以在拍摄的同时变焦，改变画面的大小。比如要拍远处的目标，可以用变焦镜头放大，仔细看看。当您放大到所需的图像尺寸时，只需按下视频按钮，即可拍摄所需的图像。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么什么时候是拍摄时使用变焦的合适时机呢？当你想表达一个物体或一个人的位置时，比如把一根蜡烛拉近3秒左右，然后慢慢缩小，画面逐渐呈现为一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更加生动有趣。你不需要叙述和解释。你可以从画面的变化看出摄影师想说什么，是什么意思。这就是所谓的“镜头语言”。相反，如果用变焦拍摄，意在说明一个特定的目标或人。比如画面开头，一群孩子正在表演全景舞蹈。几秒钟后，画面逐渐推近其中一个孩子的半身像，然后镜头跟着他。这种拍摄就像告诉你这个孩子是我的儿子，意在引导观者你在拍什么。这两种常用笔画各有含义，用得恰当，有画龙点睛的效果。另一方面，我不知道该说什么，漫无目的的像个无头苍蝇，镜头到处飞。滥用变焦镜头，随着画面忽近忽远反复拍摄，是目前很多V8家庭的共同大忌。记得放大或缩小，每次做的时候暂停一下，换个角度或画面后再开始拍摄。从现在开始尝试改变拍摄方式，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的结果。相信你会经常遇到拍不到现场全景的画面。这时候你必须从右向左或者从左向右扫描相机，这是相机的优点之一。但是很多人做这个动作的时候画面经常会左右摇摆或者时快时慢，看起来很不流畅。这些问题主要发生在身体旋转方式错误，或者旋转角度过大，出现犹豫，无法一蹴而就。正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动，上半身动。就像你要过马路的时候，左右看看有没有车来。在肩膀以下左右转头才合理。比如你要拍一个场景，需要从A点到B点扫描，先把身体朝向B点，再把上半身转向A点，此时相机正对着A点的方向，然后按下视频键录制5秒，再慢慢扫描回B点，定位后继续录制5秒，然后关机。很多人会问，扫描速度有多快？其实没有一定的标准，要看你要扫描的范围内的景物丰富程度。如果拍静态场景，速度可以快一点，但原则是看清楚内容。如果取景内容是动态的，内容相当丰富，速度可以慢一点。以上方法仅供拍摄时参考，最重要的是实践和体会。还要记得在开始拍摄前决定好要拍什么，而不是开着相机四处寻找目标。

第二章是摄像的第一要素。画面的稳定性是相机拍摄的第一要素。

保持画面的稳定是拍摄最基本也是最重要的要求。无论是推、拉、摇、移、靠、倾、变焦，我们总是围绕着如何保持画面的稳定来工作。影响画面稳定性的主要因素来自于拍摄者的稳定性。掌握正确的持相机方法是每个摄影师必备的基本功。只有基本功过硬，才能在拍摄时得心应手，拍出高水平的视频作品。手持相机拍摄的姿势要求影响画面的稳定性主要是因为拍摄者的握持稳定性。掌握正确的握相机方法，是每个摄像师必备的基本功。只有基本功过硬，才能在视频录制中得心应手，拍出高水平的视频作品。站着拍摄时，双手紧紧握住相机，肩膀放松，右肘向身体一侧收紧。将相机举至略高于胸部的位置。用左手握住摄像机以帮助稳定摄像机，并采取舒适稳定的姿势以确保摄像机稳定。双腿自然分开，约与肩同宽，脚尖略向外，站稳，保持平衡。跪姿拍摄时，左膝着地，右肘搁在右腿膝盖上，左手还握着摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄场景中，还可以借助桌椅、树干、墙壁等固定物，就地取材，支撑稳定身体和机器。正确的姿势不仅有利于立式机，还可以避免长时间拍摄带来的疲劳。机器的稳定性与机器的重量成正比。现在的DV机越来越小，手掌大小的机器比比皆是，单手就能轻松提起。因为体积小，很多人简化了持机要领。不知道机器越小越不稳定。《掌中之宝》受摄影师影响越大，越稳定。使用时要特别注意。即使在制作这种手掌大小的小型摄像机时，也必须用双手支撑。要知道机器越小越不稳定，越娇小越容易震动。大部分人很难根据身体的支撑来保持机器的稳定，需要正确把握要领，多加练习。保持相机稳定的最好方法是使用摄像机的三脚架。带云台的三脚架是支撑相机的最佳方式。不仅能有效防止机器抖动，还能保持画面清晰稳定，没有重影，上下拍摄和左右平移时也运行流畅自然。还有一个好处就是你可以用遥控器控制相机，用遥控器控制云台来完成整个拍摄过程。在固定场所长时间拍摄时必须使用三脚架，如婚礼、生日会、广场演唱会等。，不然就是个苦差事，累了也拍不出好带子。三脚架一定要坚固，放在稳定平坦的表面，尽量远离震源(如汽车行驶的道路、振动的机械)。如果有风，可以在三脚架上加重物，增加三脚架的稳定性，比如背包、石头等。常用的支撑相机的设备有单脚架、胸架等。它们更简单，更轻便，更容易携带，可以在山上和岩石上使用，这对那些经常外出拍摄的人来说是个好东西。很多人受摄影影响，只睁开右眼拍照，弊端很大。摄影不同于摄像，摄像只捕捉瞬间。在相机拍摄中，要使用双目扫描，右眼紧贴在相机取景器的目镜护目镜上，左眼负责看全局，注意拍摄目标的移动和周围发生的事情，随时调整拍摄方法，避免因为一些小意外而毁了我们的工作，比如婚礼相机拍摄时小孩跑来跑去撞到你，路上拍摄时避让车辆；我也避免因为自己的“一心一意”而错过身边的其他精彩场景，一切变化尽在掌握。现在所有的相机都配有液晶显示屏。因为屏幕大，色彩好，很多人抛弃取景器，喜欢液晶屏。因为现在的相机LCD反射率很高，所以晚上在室内用LCD拍照还是可以的，但是白天在室外效果确实差强人意。解决方法是:右手拿着手机，左手手掌五指并拢，将液晶屏左边缘握成弧形盖在上面，挡住来自左边和上面的光线，这样看起来好很多。但我还是要提醒你，一定要用眼睛拍照，不要错过精彩的镜头！用手遮挡光线，戴上长帽子会更好。其他需要注意的问题如果你的相机有防抖功能，那么用手持机拍摄的时候打开这个功能，有助于改善图像不稳定的情况。但是你要知道，这种抑制是有限的，不是万能的。轻微的晃动还能起作用，如果幅度稍微大一点，他也无能为力。而且对于色彩暗沉、亮度暗淡的被摄体或者快速移动的被摄体，画面稳定效果并不明显。如果是电子补偿，会牺牲一些画质。如果您上下平移和左右平移，请务必取消此功能。拍摄时多使用广角镜头，将变焦镜头调至广角(W)位置进行拍摄。如果将镜头调整到最大放大倍数的变焦位置(T ),仅仅一点点晃动就会引起镜头相当大的晃动，需要特别注意。拍摄过程中需要按一些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免晃动镜头。有些人喜欢用单手持机边走边拍，看起来挺别致的。哎，不知道这位朋友拿回去欣赏自己的杰作会不会头疼！拍摄时，除非确实需要，尽量避免边走边拍。大多数非专业摄影师用这种方式拍摄往往得不到任何好处:播放时画面很抖，让人头晕。要知道，观众对晃动画面的承受能力是有限的，没有人愿意去享受晕船的感觉。即使你讲的故事很精彩，画面很华丽，镜头总是像醉八仙一样晃来晃去，视频的可视性也会大打折扣。所以尽量让画面稳定，除非有正当理由，否则不要尝试这种所谓的“另类”表达。当然，这种效果有时是需要的，比如表现汽车的颠簸，轮船的摇晃，拥挤的行人...如果你表现好，你会有很强的存在感。但一定要注意做到有条不紊，有分寸，不要做过头，不要让人看出破绽。总之，稳定高于一切，一切有利于形象稳定的事情都要坚持。正确的持相机方式是一部好相机作品的开始。

第三章拍摄画面的构图保持画面的构图平衡

每次按下视频键之前，我们都要环顾四周，看看取景器中拍摄的画面是否是我们需要的。这就是构图。摄影的构图规律和静态摄影很像。不仅要关注主角的位置，还要研究整个画面的配置，维持画面的平衡和画面中各种对象元素的内在关系，调整构图对象的相对位置和大小，确定各自在画面中的布局位置。

一篇完美的作文至少应该做到以下几点:

(1)画面整洁流畅，避免背景凌乱。杂乱的背景会分散观看这个的注意力，降低可视性，削弱主体的地位。拍摄前要去除画面中的杂质，或者换个角度拍摄，避免画面上出现不相关的背景。

(2)色彩平衡好，画面要有强烈的层次感，保证主体能从所有背景中突出出来。如果你穿黑色衣服，不要安排在黑暗的背景上拍摄。

照相机构图的一般规则

拍摄前请将摄像机保持在水平位置，这样拍摄的图像就不会倾斜。可以把建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体作为参照物，尽量让画面在取景时保持平衡。尽可能靠近目标，这样才能保证屏幕上不会出现无关的背景，但是你也必须在主角周围预留一些空间，防止主角突然移动。确保没有人或其他物体在摄像机和被拍摄的主角之间移动。不要让一些不相干的人物一半在画面里，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么你无法保证所有的构图都是完美的:但是你可以把你的主角安排在画面中合适的位置。同时扫描整个场景，排除不想要的场景。构图也要注意:无论多小的运动物体，都比静止的物体更容易吸引眼睛的注意力，所以要注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动物体出现在画面背景中。此外，还要注意一些醒目的颜色，尤其是红色、明黄色、深蓝色，会吸引眼睛的注意力。我们要避免与主角无关但会在画面中引人注目的颜色。左:构图不平衡。拍摄距离太远，背景太杂，太多太乱，主角也不能很好的突出。很多专家提倡“三分之一”作文原则。拍摄的实践表明，重要的景物或人物正好位于画面的1/3处；而不是在中心，这样的画面更符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在中心的画面还要好看。一幅完整的画面被两竖两横线分成九等份，其中竖线与横线相交的四点是画面最赏心悦目的部分，这个位置可以看作是主体最重要部分的中心。人物位于画面的三分之一处，面部正好在左上角两条线的交点上，符合“三分之一”构图原则。而且背景也不乱，人物也很好的凸显出来。当主角看或走的方向与画面不垂直时，他们面对或前进方向前方留下的空间比他们后方的空间多；“额外空间”应该减少到最低限度。

比较左边的两幅图像。第一个是不平衡的构成。图中小姐后面的空间比前进方向大，看着不舒服。第二张图是平衡构图，合理。

拍人的时候，不要在被拍人的头上留太多空间。否则会导致构图不平衡，缺乏美感。如果画面中的人物不到画面高度的三分之一，观众就要集中精力仔细辨认，再久一点就没意思了。记得把人的眼睛保持在屏幕上方1/3的高度。如果脸部低于这个高度，这个人就好像掉进了电视屏幕里。对比左边两张图，第一张不平衡，头部上方空间太大。第二张是平衡构图，看起来舒服多了。还要注意不要在构图人物时犯一些低级的构图错误:比如电线杆突出于图中人物头部上方，建筑物水平面与图中人物颈部处于同一高度，电线横在颈部等。关于切割尸体的事。拍摄的画面一般用远景、中景、近景、特写来表现。如果你从远处拍摄，整个身体都会出现在屏幕上。如果是中景、近景、近景拍摄的话，需要从下到上切掉被摄主体身体的一部分。那么请注意不要把人的膝盖，腰，脖子作为切点。这三点切出来的图让人看着别扭。除非你是在给你的脸或者你身体的一部分做特写，否则最好的切割身体的地方应该是腋下，腰部以下，膝盖以上。相机构图应注意的问题:1，回避方方面面，淡化主题。新手在相机拍摄中经常犯的一个错误就是喜欢用远景，在画面中放太多背景，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手。我恨不得把它们都拍下来，生怕少了点什么，主角变成了花草的点缀，看上去就像一部风景片。拍摄视频要用特写甚至特写，突出主角，让人物丰富的表情清晰可见。2.避免僵化照搬和教条主义。我们要熟悉规则，学会运用，灵活运用，顺势而为，绝不盲从一般的刻板印象。如果只知道死板地使用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板，失去美感。摄影也是艺术创作，艺术有规律但更无规律。所谓的构图规则只是相机创作的基础包，不能代表一切。就像绘画一样，一幅好的作品诞生于规则，但并不拘泥于规则。相机构图的最后一个法则就是打破一切常规，打破一切枷锁，反对一切戒律，这样创作出来的作品才会有生命力。

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