* * *香蔓陀罗简介
曼陀罗的形象最早出现在梨俱吠陀(约公元前1500-1100)，这是最早的作品，被称为吠陀，是印度教的宗教文本。它后来被印度的其他思想流派使用，包括恰瓦卡，耆那教和佛教。第一次提到* * *萨曼莎来自《蓝色编年史》(藏文:deb ther sngon po)，是藏传佛教学者Gos lo tsa ba Gzhon nu dpal(又名Golotsawa Zhonnu)写的一本关于藏传佛教历史的书。-裴，L.1392-1481)在1476-1478之间。
曼荼罗通常是圆形的，但是他们也可以是正方形或长方形的。他们出现在画布上的佛教艺术品中，如壁画，在数百年的雕像寺庙的焦点之前，藏传佛教僧侣开始创作萨曼塔。与永恒的形象不同，沙滩城的整个目的是创造，然后彻底摧毁，不留痕迹，象征着存在的短暂性和不可变通的佛教价值观。
曼荼罗
曼陀罗的冥想被认为是实现精神觉醒和心理/情感成长，加速开悟的过程。
曼荼罗的形象最早出现在印度的吠陀时期(公元前65438年+公元前0500年-公元前500年)。作为宇宙的象征代表，它以婆罗门为中心神。印度教(被信徒称为萨纳坦达摩，“永恒秩序”)坚持认为宇宙是由婆罗门创造的，他把存在的永恒真理告诉了宇宙，随着时间的推移，产生了* * *声，在冥想中被圣人“听到”。这些真理是口头传播的，直到我在吠陀时期致力于写作，其中有曼荼罗的形象。
曼陀罗和吠陀一样，不被认为是由人类的思想创造的，而是从宇宙中获得的，而这种认识会或多或少地被印度其他使用它的信仰体系所维持，除了恰瓦卡唯物主义学派。查尔瓦卡否认任何更高力量的存在，用曼陀罗来表达世界的物质本质，没有提到神或来世，但耆那教和佛教创造了有神论的曼陀罗。学者Robert e . bus well Jr .和Donald s . Lopez Jr .评论图像的早期演变:
曼荼罗可能开始在地上画一个简单的圆圈作为仪式的一部分，特别是为了开光，加入俱乐部或者保护。在它的发展形式中，曼荼罗被认为是主神的居住宫殿-位于中心-被一群追随者包围。这种描述可以看作是象征性的代表，也可以看作是实际的住所；它可能是精神想象的，也可能是身体构造的。后者对许多亚洲文化的神圣艺术做出了巨大和高度发展的贡献。(523-524)
佛教中的曼陀罗已经成为一种神圣的形象，它赋予创作者和观众以祝福和精神洞察力。僧侣，创造图像的个体艺术家，被理解为从更高的源头接收图像，所以他们很幸运地与神圣的事物和在物质世界渲染图像所需的纪律和专注有联系。曼陀罗的绘画或雕塑成为崇拜的对象，因为它们被认为是准确地描述了存在的本质，但对这种本质的理解会因人而异。观看曼陀罗时，没有两个人可能有相同的意思。因此，曼荼罗被认为是(并且仍然是)反映每个观看者的心理或精神状态的精神镜子。
曼陀罗冥想被认为是实现精神觉醒和心理/情感成长，特别是在藏传佛教中，被认为是加速人们对世界本质的认识，加速开悟进程。藏传佛教的这种对坛城的欣赏，不同于其他佛教宗派，强调缓慢渐进的走向完全觉醒的过程。
佛教和不持
根据佛教传统，佛教是由印度教王子悉达多·乔达摩(公元前563-483年)在放弃世俗而成佛(“开悟”)后创立的。悉达多成为佛陀，充分理解了人们受苦是因为他们在变化的世界中坚持永恒的存在状态。人类抗拒改变，执着于永恒的幻想，注定悲惨的一生。因为执着于幻象，他们无法知道真相，导致无尽轮回，生死无限轮回。。
他确立了他的四圣谛，即人生是痛苦的，但他声称通过实践，有一种没有这种无尽痛苦的生活方式:
生活是痛苦的。
痛苦的原因是贪婪。
痛苦的终结伴随着欲望的终结。
有一种方法可以引导人们远离贪婪和痛苦。
通过遵循八项正义的戒律，我们可以与世界和我们自己建立更和谐的关系:
右视图
正确的意图
正确的话
正确的行动
正芳
正确的努力
留意
正定性
佛陀将这条路称为中道，因为人们通过坚持一种哲学和行为，在对世界事物的坚持和对耆那教信徒所实践的这些事物的严格摒弃之间保持着个人的平衡。当一个人开始走路时，他意识到生命中的一切都是短暂的，没有持久的意义。人们仍然可以享受他们的家庭，朋友和财产，但只有认识到他们的短暂性。
一个人的个人成就也应该受到重视，但前提是我们要明白这些成就转瞬即逝，死后可能无法继续存在。所以，一个人做任何事情都应该尽力，而不是希望任何持久的肉体满足或回报。遵循这一理念，人们可以生活在没有失去、痛苦或渴望曾经拥有的恐惧中。
佛陀去世后，他的教义由他的弟子发展，这些弟子可能是从上座派(通常称为早期上座派)和大乘派(可能是大乘教派的前身)开始的，但最终确立为三个主要派别:
上层佛教(长老会)
大乘佛教(大乘)
金刚乘佛教(钻石之道)
这三个学派都声称代表了佛陀最初的教义。客观地说，没有一个学校被认为比其他学校更真实，尽管他们的追随者会不同意。前两者强调在开始遵循八路原则之前，古怪和不执着的重要性，而第三者则声称，当一个人意识到自己的真实本性并开始欣赏持久的价值时，他自然会失去对短期幸福的坚持。
金刚乘佛教
金刚乘佛教发展于* * *年，经阿迪夏圣贤(982-1054)系统化，故称藏传佛教。金刚乘这个名字被翻译成“金刚车”、“霹雳车”或“钻石车”是因为学校相信当人们投入必要的工作时，开悟就会突然降临。
这是藏传佛教和其他佛教宗派的主要区别(虽然从技术上讲，金刚乘佛教是大乘佛教的一部分)。上座和大乘学派都强调在实现自己的佛性和觉醒时，抛弃最终无意义的东西，接受持久价值的稳定过程。金刚乘强调Tat Tvam Asi的概念——“你就是那个”——一个人是一个人想成为的样子，一个人只需要实现它。
所以，没有必要放弃自己的家庭关系或习惯，因为随着修道的进步，开悟会像晴天霹雳一样落下，人会悟出真相，对幻觉失去兴趣。与其从一开始就把注意力放在你必须拒绝的东西上来获得开悟，不如把注意力放在你想要接受的东西上。* * *喇嘛(通常被称为佛教的精神领袖，虽然他只是金刚乘的精神领袖)在他的许多讲座中都强调了这一概念。他建议人们应该只追求他们宗教传统中最好的价值观和行为，而不是为了过一种觉醒的生活而感到有必要皈依佛教。当一个人致力于自己的精神发展时，
* * * Shammandala
所有这些价值观和观念都是通过* * *萨曼莎来体现和表达的。这个图像是由献身于佛教原则的僧侣制作的。他们生活在创造曼荼罗中，然后将被毁灭。他们关注的是行为本身，而不是行为的持久回报。在创造了美好的东西之后，他们用一种不执着于自己的努力和这些努力的物理表现的姿态去破坏它。
当为寺庙或圣地创造一个永久的曼荼罗时，需要遵循五个步骤:
工作准备-通过祈祷和仪式清洁和祝福材料，工作空间也是如此。
画一个图案——用粉笔或粘土在一个材料上画一个曼荼罗。
绘画——根据设计用矿物颜料画曼陀罗。
阴影和强调-有机材料制成的颜料用于增加图像的深度，突出各个方面。
整理-曼陀罗轻轻地揉搓面团，捡起任何散落的颜料，用干布掸去灰尘，用镀金将它们加在一起，强调其重要性。
* * * Shammandala遵循这些相同的步骤，但是在整个过程中有显著的不同。
工作准备-为曼荼罗选择一个地方。它可以在任何地方——教室、寺庙、博物馆、大学、酒店会议室或商业场所——被熏香净化，通过仪式成为神圣的空间。一队将创造曼陀罗的僧侣参加了仪式，通常负责设计的高级僧侣也出席了。
绘画设计——选择一个设计后，僧侣们用粉笔在他们在仪式中带来祝福的地方或板上画出来。图案可能以佛陀、隐藏的星星或众多佛教神之一为中心，可能是圆形或方形。设计从中心开始，和尚在外面工作。不同于只有一个艺术家的永久性曼荼罗，这个设计是由两个或更多的僧侣绘制的。
CHAK-PUR被填充了一定量的单色沙子，僧侣用一个小金属棒轻拍侧面，然后涂抹在图案上。
绘画——僧人用彩色的沙子代替颜料，从中心开始，按照设计好的线条，把沙子铺成精致的轮廓。这通常是通过一种名为chak-pur的工具来完成的，这是一种比普通铅笔略长略粗的金属圆柱体，一端开口较大，顶端开口较窄。Chak普尔填充了一定量的单色沙子，和尚用一个小金属棒轻拍侧面，然后涂抹在图案上。有些和尚不喜欢用恰克图。而是完全用手涂抹沙子，用小手掌舀起来，然后用大拇指和食指分布在图像上。
阴影和口音——一旦应用原始的沙子使设计栩栩如生，线条之间的空间就会用更多的沙子来解决，然后设计就强调了作品的意义。僧侣们以团队形式工作，通常由两个或四个部分组成，并且总是从中心向外工作。
完成——曼荼罗一旦完成(可能需要两个星期，有时更长),它留给人们互动和学习。到了约定的时间，和尚们又在郯城相会，举行了闭关仪式，包括祈福、祈祷、净化。然后，领头的和尚用他的器具或手指在曼陀罗上画了一条竖线，然后再横着画另一条线，就破坏了作品。然后其他和尚参与了它的破坏，把沙子推成一堆。根据其创作环境，一些沙子被倒入小塑料袋中，作为对观众和嘉宾的祝福，但大部分沙子被带到一条流动的小溪，在那里被倒入水中并旋转而去，为整个世界带来祝福。
结论
经过多年的训练，僧侣们被允许参与创建沙滩城。他们学习绘画和正确涂抹沙子所需的技能，但更重要的是，他们必须学习曼荼罗对他们的意义，形式本身和它提供给他们的精神。他们还必须明白形式对他人的力量，它能给整个世界带来什么，他们必须能够完全接受非坚持的价值，为他人创造一些东西，这甚至可能不是欣赏，也不会持久。
最常效仿的设计是一座宏伟的宫殿，正殿在中央，佛像静静地坐在那里。觐见室有四个面向四个主要方向的入口。每个入口外面都有一个神-有时这些是善良的，有时不是-在这些入口之间是代表时间和变化的符号或其他神的图像。
哪一个特定的图像会出现在曼荼罗的选择取决于它被创造的场合，就像高级僧侣会建议的那样被接受。整个坛城五彩缤纷，生机勃勃，暗示着众生的生机和佛性。外缘精雕细刻，暗示着宇宙的不断运动变化，与宁静的王座形成鲜明对比。
在大多数这种类型的曼荼罗中，王座之外的图像中的一切都在移动，观众被邀请从外部开始并朝着中心工作。似乎这一直是曼荼罗最常被解释的方式，但它在20世纪通过瑞士精神病学家卡尔·古斯塔夫·荣格(1875-1961)的工作得到了更多的关注。公认的是，曼荼罗的形象是一个普遍的原型，在历史上以这样或那样的形式出现在世界各地的文化中。
容格把曼荼罗定义为“冥想的工具”，引导听众从分心的外部世界到中心的内部世界，在那里他们找到稳定和和平(原型，356)。容格指出曼荼罗可以被理解为自我的代表。一个人在人生前进的时候，很容易被所有短暂的打扰所吸引。除非人们意识到它们是转瞬即逝的消遣，否则就会相信它们是现实，认真对待它们，继续受它们摆布。
但是，如果一个人稳步走向自己的中心，那么一个人就会认清真实的自己，这个真实的自己不同于对自己生活的装饰，能够知道自己的真实身份，而不是对自己在别人生活和环境中的反映做出反应。生活。了解自己提供了稳定性和参照点，人们可以从中认识到什么值得花费时间和精力，什么不值得。当人们开始意识到人是多么容易分心和迷失的时候，人们就能更好地欣赏别人和他们的奋斗，所以他们自己的自我认识之旅对他们也是有益的。
* * *沙滩城通过展示短暂的一生，将这种理解更进一步。曼荼罗以自身的毁灭而告终——在被拆除和清理之后，它就再也不存在了——就像人出生，生活，死亡，消失，然后继续。反正在地球上，他们只记得自己接触过的生命。