「文具」是一种什么样的纸张？如何制作？

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规模小而精致华丽的纸张，称为“文具”。记事本纸当书用，叫“信笺”；用来写诗的，叫“诗笺”。现代人失去了诗歌的优雅，所有的信件都是用圆珠笔和机器用光面纸做成的，所以文具在市场上消失了，或者在旅游目的地的玻璃柜里作为一种优雅的产品。？

民国以前，古人写诗唱歌，或者公私书信往来，在中国都是手工造纸，用毛笔书写。信笺上印着八条红线，俗称“八条红线”，信封用白棉或宣纸做成长方形，从右到左竖着写姓名和地址。这种文具和信封已经定型，在商南纸局和文具店都有卖。不像今天，信封是全国统一形式，邮局有卖的，否则不送。古代有学者认为市面上的俗货承载了其文风，如蝇、污，有损其雅美。他们自己做了文具来标明自己的雅俗。比如清末翰林杜桐家在天津杨柳青，用的信笺都是矮竹斋画铺用梅红纸印制，名家画梅子。还有人在文具上印刷汉瓦周虎或题字，这些都是古董。还有用各种颜色或木刻印成的山水、花鸟，故统称为“彩文具”、“花文具”、“锦文具”。如果将彩印信笺纸编成画册，则称之为“信笺谱”。比如十竹斋笔记，北平笔记等等。出版社:《说文解字》刻字的意思是:“刻字表示对该书的认可。来自竹子。”古代信笺是用来表明古人写作者的意图，或者断了自己的意图，让大众读其文。比如韩正选注的《诗经》就叫“简媜”，而不仅仅是论文。可见，造纸虽然是汉代发明的，但质地粗糙，所以没有“书写纸”之名。？

一、文具创始于南朝？

纸是中国四大发明之一，加速了人类文明的进步。宋明·应星的《天工开物》《杀青》(造纸术)卷中说:“物之精微，古为传世，外为后生。来人的目的是什么，眼观六路，心中有数？君与民交流，师将指挥弟。冯借用口语，与几何有关；手握寸符，手握半卷，最后的事情就是说明旨趣，通俗无冰。超载之间，君先生也有空。神圣而顽固的盐是赖。”有鉴于此，纸在社会发展中的作用就不用多说了。？

从甘肃居延汉代遗址出土的两张麻纸可以看出纸的发明和物理面貌，最迟在汉高祖宣帝甘露二年，即公元前52年。(见《文物》第65438号+0978号第1号)据文献记载，东汉时的时尚人士蔡伦改进了造纸技术，制成了一种“蔡侯纸”，逐渐取代竹简、帛书书写文书。叶凡《后汉书·百官列传·蔡伦传》:“自古以来，书、行皆用竹简，用帛者谓之纸。又贵又简单，不方便人。伦乃打算用树皮、麻头、布和渔网当纸。元兴元年(公元105年)奏，皇帝擅长，所以要用。故天下咸称蔡侯纸。”东汉的蔡侯纸是方上(皇家手工业作坊)制作的，产量不多，宫中使用。晋代的纸经过改良和提高，有南北之别:“为北纸的横帘，其横纹，松厚，称为侧纸；竖帘用于南纸，其线条是垂直的。金、王的原作多为竹简纸，有竖线。”(明屠隆《考事》)陆瑾《中野纪》载:东晋十六国时，已故“史基隆与皇后在观，五色纸，在凤口写一封信，侍者放百尺绳与风车。凤凰是木头做的。”石虎以五色纸为圣旨，可见当时的纸是有弹性的，而且已经用彩纸染过了。在魏的《嘉治初年大明宫》诗中有一句“朝见休庭——与五色诏”，是关于石虎的“凤凰诏”的故事。另外，东晋时期，南方出现了藤纸。南北朝时，陈编著《鱼台新咏》，序中有“三妙迹，龙伸曲书，五色文具，河北胶东纸”等字样，证实早在六世纪，文人笔墨之间就已广泛使用五色文具写诗文。因此可知，在我国文风鼎盛的南北朝时期，“花间”这个名称开始出现在南朝。？

二、隋唐时期的蜀剑？

隋朝统一了南北分裂的局面。不久，李渊揭竿而起，建立了唐朝。唐朝是中国历史上一个强大的朝代，政治、经济、军事、文化艺术都很繁荣，超过了以前的朝代。体现在造纸工艺上，不仅质量提高，品类也增加了，如玉盘、贡品、经屑、表面光泽、鱼子、硬黄等...同时，唐诗也是中国文学发展史上的一个辉煌时代，而承载这首诗的载体纸——诗，有着各种各样的名称。到了唐代，造纸术首先在四川推广，四川的文具纸更是首屈一指。浣花文具是“雪涛文具”，又称“松花文具”。相传唐元和年间(公元806-820年)，元稹造蜀，妓女薛涛为对方造十色信笺，并在松花信笺上题诗送陶。(李石《续博物志》)和李商隐《送西川》诗:“桓文具桃色，诗写好赞玉钩”，可见薛涛文具为当时诗人所享。按:薛涛，字洪都，随父居蜀，后入乐书，作诗。魏高，蜀镇，称女校书。明年在浣花溪上映。袁菲写了《述简谱》，声称薛涛死于73岁。薛涛写道，“用芙蓉等熬肉末。并将其放入芙蓉花的汁液中，或如薛涛当时所指，故从此得名。它的美在于色彩，而不在于材料”(见《天工开物》)。这时候的文具已经是名家做的了。？

三朝五代的砑光笔记？

唐代文人诗室大量使用彩纸笺，但没有在纸笺上刻山水花卉的理论。五代末期，后晋前大臣姚和其子擅长制作五色文具，其质轻而紧。砑光纸板用沉香雕成，有枝有花，有狮有凤有虫有鱼，有钟鼎文，画面各异，图案很细，编号为“砑光小本”。

砑光纸是雕版刷印刷纸的前身。其方法是将薄而坚韧的彩纸覆盖在雕版画板上，然后用木棒或石蜡在纸的背面打磨，雕版上的图案就暴露在纸上了。直到清代，全国各地的南方纸铺还在压延这种压延纸。？

四、宋元时期文具的新发展？

宋代城市经济繁荣，手工业发达。这是因为赵匡胤结束了五代十国朱盘分裂的战争年代，社会暂时稳定。造纸质量的提高和活字印刷的出现，进一步促进了文化的繁荣。就文具而言，宋代有诚信堂的优秀文具，如绿云春树、龙凤文具、群文具、金花文具等，都是相当豪华的宫廷御用。？

纸是元代制造的，有彩粉纸、蜡纸、花纸、黄纸、罗纹纸等。有白印章纸，观音纸都是江西的。彩印诗闻所未闻。只有在纸上画金的，才是元代内廷明仁殿的御品，可以刻成诗。清代有仿，特别是纸的左下角，有“仿乾隆明仁堂”的长方形印章，也是皇家的东西。一般市场都没有卖的，后来也有翻印的。回顾上述文献，截至元代，还没有刻印彩色纸币的消息。所以，只有到了明末中国版画艺术发展到黄金时代，才陆续出现了《罗璇变古笔记本》《石竹斋笔记本》等高雅精致的文具。？

5.明代彩印的谱是怎样的？

明代是中国版画艺术发展的高峰期。当时无论文艺、启蒙读物、医疗气功、衣食住行、文房四宝，几乎都配有精雕细刻的插图。画卷、水墨画、神仙列传无需细说，其中彩印成书，极为典雅有趣，献给文人的“清玩”，不外乎“罗旋成古注”和“十竹斋注”。《罗璇变古钞》又名《罗璇钞谱》，明末罗璇编撰，天启七年(公元1627年)在吴发祥江宁(今江苏南京)出版。《罗旋编古鉴》中的“拱花”格式是版画史上的一大创新。它先用阴刻刀法把一个物体的轮廓刻在一个平面板上，然后用宣纸覆盖版面，在上面垫一层薄毡，用木棒用力按压或用木槌轻敲，纸面上的图像图案凸出，就像今天的公章一样。所以严继祖说:“有一些曲折，但又不尽相同。”明代刻罗旋笔记的很少。1981，上海朵云轩出版了复刻版，可以参考。继《罗璇变古钞》之后，又有一部刻于崇祯十七年(公元1644)的《十竹斋钞》。《石柱寨》的命名与编者胡月的经历有关。胡，安徽休宁人，万历十二年(公元1584)生，喜爱收藏文物。相传胡爱竹筠，在寓所种了十余根竹竿，在竹窗下研究把玩古董。后来在南京鸡鸣山边上开了一家古玩店，故名“石柱寨”。胡月在南明时从未担任过书法家，卒于明朝。《十竹窟笔记》刊于南明弘光元年(公元1645)，内容丰富，包括历史故事、诗词书画、山水人物、商周青铜器、古代陶器和汉玉等。* * *分为四册，共280张图纸。其中第三册有象征性的东西表达古代成语故事；有高尚的人，是现实主义的人物，绘画上德才兼备，俗不可及。纸币上的图片都很精致，印刷精美。除“〓〓”盘外，花瓣上浮雕有“华公”浮雕盘，并刻有花瓶花的图案。优雅清新，今天很难再现。卷首有李《十竹斋注略》和李《十竹斋注序》。前言详细阐述了记谱法、the〓edition、拱花雕版印刷等的发展演变。1940年郑振铎编著《中国版画史》，被归入其中。？

六、清代文具的繁荣？

清初战乱未平，中国社会反清统治运动不断。康熙帝执政后，研究中国文化，下令编纂《钦定书集》...与此同时，版画艺术在晚明与徐雨结缘，开始逐渐繁荣，但受到更多的推崇。然而，关于记谱法系统的新闻却很少。只有在乾隆年间(公元1736-1795)才出现了单页邮票。此后，苏州、南京、上海、北京、安徽歙县等地都有刻诗，多为阳线印，浅色印在彩纸或素纸上，少数用朱砂套印。在内容上，除了传统的山水、花鸟、昆虫、人物，还有戏曲小说。如《西厢记》《红楼梦》。显然，清朝中期以后，沿海城市工商业经济繁荣，文具常被商人用作书信往来的文具。古代的诗词和笔记，本来就装着文人的诗词，名人的书信，甚至是诏书。它们属于文人雅士的玩法，似乎与商人讨论价格和货币交换毫无关系。随着晚清工商业的发展，开明人士受到西方资本主义社会和国家腐朽状况的影响，吟诗作词不再是时代风尚。诗话的载体也由雅俗共赏，面对社会现实的发展。所以需求者增多了，内容也有了新的变化。《戊戌变法》(公元1898年)后，上海商务印书馆、机器造纸局等出版。使用机器制造的文具并大量生产。为了争夺利润，不断推陈出新，如上海商务印书馆印的《西湖十景》、刘画的《太师》、《白鹿原》等。此外，值得注意的是，以“世界八大英雄”(哥伦布、英国的克林威尔、俄国的彼得、华盛顿、法国的拿破仑、意大利的加富尔、德国的俾斯麦、日本的西乡隆盛)为主题的信纸出现了。它打破了中国版画史上雕刻名人的传统，以教导人们尊重道德和仁恕之道。主张学习哥伦布探险、彼得大帝向南扩张、华府自立独立、俾斯麦强权外交、西乡隆盛主张改革...世界上各种不同时代的人。从这些小纸片来看，也反映了当时中国社会的现实。此时的宣彤是封建社会的末代皇帝。在这一变革的前夕，天津文美斋出版了一部《百花诗话》，配有丁香、玉兰、菊花、万年青等植物花卉的图片。作者张兆祥，编号12307；安，天津人，擅长画花鸟，色彩艳丽，淡雅。张祖义序在前。《序》成书于光绪(公元1906年)丙午，刊于宣彤三年(公元1911元)五月。继《百花笺谱》之后，文美斋又将、沈新海、杨伯润、王、天津新印谱、陆炳文、黄华农等画家的人物、花卉、博古、山水等汇集成《文美斋笺谱》，并刊刻《七十二候鉴》(钱惠安制)。记谱法的发展已经走到了尽头。？

七、关于《北平简谱》？

公元1933年初，鲁迅先生收到郑振铎(西递)赠送的《中国文学史》三册，并于2月5日回信说:“去年冬天回北平，在琉璃厂得了一张小纸条。我觉得画师和刻法都比文美斋笔记时代的好。例如，陈师曾和齐白石的笔记已经被雕刻。因为有人认为，如果有人自带好纸，他会从每个纸铺印几十张到几百张(针对各派)。纸是叶子状的，颜色一定要浓一些。为其加序，订书，或先约同人，或后卖，不但是为了研究，也是中国木刻史上伟大的纪念耳之一。”当时鲁迅和郑振铎一个在上海，一个在北平。他们只交换了信件，并邮寄回了诗歌。没过几个月，《北平笔记》就出版了。包括沈建世的题词；扉页的标题是沈题写的。最重要的是《鲁迅北平笔记》的序言，概述了中国版画的发展史。？

鲁迅写这篇序言之前，曾写信给郑振铎:“我把它当作一个小小的引子，但它会像兔子尾巴一样短……”他以为是“新古董”，只印了一百本。鲁迅一方面邀请西递到北平去搜集笔记，一方面又在上海搜集了几十种，认为“都不如北平；杭州广州都被朋友搜过了，都不如北平，不如上海。很多都很可笑，但这可能是因为收藏者的业余。总之，好不容易走到海外，希望能成为收藏。北平的私用文具应该有很好的制度，如果还能做成一集，希望会很好。”这篇文章不仅反映了当时除北平以外的上海、杭州、广州等地市场上有印刷的文具出售，而且知道北平有私人印刷的文具。在此期间，郑振铎会收集并撰写随笔《访谈录杂记》，鲁迅写道:“《访谈录杂记》是一个很有趣的故事，可以印成曲子。第二次印“笔记”，如果有人接手，会为纸店打开一个利润来源，也不是一无是处。〓创造一棵草不容易。一旦创造出来，其他人就可以效仿。”《北平笔记》出版后，鲁迅先生还想再版《十竹斋笔记》的明版。一是因为“文求老汉不卖，以为还能得个重价。”又因为“我们的同胞真的刻得慢，他们从容不迫的态度令人钦佩，但他们在生活中做不了多少事”(以上引文，见《鲁迅书信》，人民文学出版社1976版)。两年多后，鲁迅先生在上海逝世。鲁迅和郑振铎编辑的《北平笔记》一百册首次出版。只留了四十本出售，其余六十本给了中外有关人士。这一百本书都有鲁迅和思迪的编号和签名，非常珍贵。第二次印的100份，没有一份是鲁迅和西迪的签名。今天无论是第一次还是第二次打印，都来之不易。？

八、花是含着泪的？

《北平简谱》出版后不久，日本帝国于1937年发动了全面侵华战争。7月7日，北平沦陷，全国人民投入抗日救国战争，我们就没时间谈书法的兴衰了。1949中华人民共和国成立后，文房四宝诗词书法被视为非劳动人民的生活必需品。1956，“中国对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造基本完成。”当时琉璃厂地区的私人南纸店、字画店等在社会主义改造前已经倒闭，没有彩纸印刷。四川成都街文具曾在1960用夹江纸印刷过一些蜀钞。从1966“文革”开始，经过“扫四旧”等革命行动，诗词作者和收藏者都被打上了“牛鬼蛇神”的标签，扫进了垃圾堆。那时候不仅仅是诗歌。所以1978出版的《现代汉语词典》没有“诗和笔记”的词条。似乎中国的年轻人和后代都不需要知道什么是诗和笔记。唉！？

收集五颜六色的笔记，在北平笔记本之后再编成笔记本。一开始我并不想这样，只是自己乐在其中。因为小时候看到书摊上的信纸上印的内容，往往和木刻年画差不多。如童太乙印的《西厢记》、冯荣时印的《晴雯撕扇》、程心堂纸中的《马固寿礼》、《天佑百姓》等。，所以他们对它很感兴趣，一直在收集。到中华人民共和国成立时，已经有几百个了。后来打印文具的人越来越少，更加珍惜。十年浩劫，除了一点点损失，大部分都被埋没了，不敢“自我革命”去破坏。随着历史的发展，人们逐渐从盲目崇拜的迷信中解脱出来。祖国的优秀传统民族文化受到法律保护。最近，黑龙江美术出版社的江月先生到我们住处参观，觉得《北平笔记》出版已经60多年了，至今没有新版的《古代珍宝》出版。不正是鲁迅先生说的:“有志于文字者，必更精通，文道尽矣。”“我怕这件事很快会被淡化。”太可惜了！我请作者精挑细选旧集各部分印刷的300页彩色笔记，编成一本《彩色笔记》，供大众欣赏。同时也是为了纪念中华人民共和国成立50周年，展示人民整理祖国文化遗产的成果。为了不辜负这份重托，今日精选300多帧，分为两集，人物、神仙、仕女、儿童、小说、山水、风景；花、蔬果、鸟、兽、虫、鱼、梅、竹、菊，仿古仿古，各家各户的名称。大部分是著名画家的作品。如云、李益、任勋、张雄、、沙山纯、、任伯年、王肃、陈、莫禅、冷湘、、沈新海、刘、、朱、赵钱智、杨伯润、戴伯和、李瑞卿、齐白石、吴岱秋、费。印制这种便条纸的店铺，除了北京荣宝斋，早已划归国有，仍在琉璃厂经营。其他店名，如米青馆、宝金斋、诚兴斋、松骨斋、诚信堂、怡宝斋等，早在抗日战争胜利前后就倒闭了。此外，还有清代浙苏皖地区文具店的产品，如上海九华斋、西虹堂、松茂堂、商务印书馆、扬州晨风阁、南京同泰一、恒隆等地，如松竹斋、桂林亭、文韵阁、贾立安、荣丰、和泰、松韵、赤木、文美斋等，都已成为不复存在的老字号。至于这种记谱法的木刻，几乎概括了中国版画艺术的各种技法，既有单行木刻机，也有凹版拓片；不仅有五色套印，还有许多〓板渲染。还有拱板晕、压花无色和锌板机制印刷。图案众多，不仅可供中国版画家和艺术史家创作研究参考，也是中国印刷史和文化史家不可多得的参考。

南中文姬还有一个关于三月初三桃花的传说，是明保儒写的:“每年三月初三，井水泛滥。那人用上好的纸把水面刷了一遍，使之鲜红，清新可爱。但是只有十二篇论文。跨越的年龄是十三篇论文。从此再无颜色。”

据说这是著名女诗人薛涛的发明。那种纸叫“雪陶建”，也叫“桃花涧”或“红涧”，后来成为贡品；这口井叫“薛涛井”，蜀国的宫殿是井上的亭子，四周有栏杆围着，凡人不能越过。我常想，薛涛漂白纸张的时候，他的脸映在井里，也是“桃花与人面相映”吧？可惜那时候她已经退了休，出家了，再高尚的感情，再美好的画面也不再被欣赏。