王锴照相馆王锴简介
这些新闻照片是一个惊喜，并获得了巨大的声誉。
当“王锴”开始时，只有一个工作室和几个员工。它的主要业务是拍摄人像照片、婚纱照和家庭娱乐，但它的业务相对清淡，很少有人来拍照。虽然王炽凯是新来的，但他对管理方式非常熟悉。为了提高知名度，吸引更多顾客，他不惜重金做广告，并与新闻媒体保持密切联系。当时，沪宁铁路沿线几乎所有车站都有“王锴”的广告牌，《申报》、《新闻》等上海各大报纸经常刊登有关“王锴”的新闻和广告。渐渐地，人们知道南京路上有这么一家照相馆。但“王锴”真正出名，靠的是新闻照片，靠的是两次“出奇制胜”。
1925发生了一件事。这一年，孙中山先生在北京病逝，随后举行了隆重的葬礼。通过人脉，王迟开派摄影师到北京，跟随为中山陵选址的人到南京，再回到上海，拍摄广大人民群众为一代伟人送行的历史场景。王驰-凯在这些珍贵的照片上加了“王锴摄影”的署名，冲洗印了许多份，分发给各地的社会名流和中高层军政人员，影响很大。“王锴”一时成名。
另一件事发生在1927。今年，远东运动会在上海举行了选拔赛。运动会主办方招商引资，以招标的方式承包拍摄运动会各项赛事的精彩场面。王炽凯得知这一消息后，立即敏锐地感觉到这是王锴提高知名度的好机会。他不惜任何代价通过竞标赢得了本次运动会所有比赛的摄影权。为了完成这一重要任务，“王锴”派出了最优秀的摄影师，并临时招募了一些摄影师作为助手，组成了四个摄影小组，活跃在比赛场上。他们特意使用了当时先进的“巴兹尔·法里克斯”快速镜像，抓拍了很多精彩的游戏场景，晚上开发出来，及时有偿提供给各家报社。
当时上海的大部分报纸都没有专职摄影师，但市民都很关注远东运动会的信息，尤其是赛场上的直播镜头。因此，各大报纸竞相从王锴购买比赛的每日新闻照片。“王锴”的照片价格不高，但有一个但书，每张刊登的照片下面都要标明“由上海王凯照相馆拍摄”的字样。由于当时在上海举行的远东运动会是现阶段上海所有报纸的头条新闻，“王锴”拍摄的照片每天都出现在上海各大报纸的显著位置，甚至其他省市的报纸也纷纷转载，使得王锴照相馆在全国各地都露出了招牌。
明星拍时尚小样，引领潮流。
最广为人知的“王锴”是民国时期拍摄的明星照片。《王锴》珍藏了上世纪三四十年代当红明星在沙滩上的几乎所有原始照片，包括黄浦江游艇上的泳装和男子日光浴，以及豪宅庭院里的花式派对，生动描绘了沙滩上“黄金时代”的时尚风格。
“王锴”有这样一个规定:凡是在镜头前看起来漂亮的人，都会得到一套照片，样照会陈列在橱窗里。当时很多电影导演经常用这些照片来寻找合适的演员，自然吸引了一大批明星和想成为明星的人。
周璇、、、阮、、陈燕燕、陈、等上海滩光鲜亮丽的影视明星，都是影楼“王锴”的常客。在周璇成名之前，他在王锴拍了很多照片，还有一张半身侧面照。他虽然只有17岁，但已经很帅很漂亮了，明星气质明显。陈成名后，每部新片在首映前都会去“”拍造型照，以便在首映时举行抽奖。获胜的观众可以去“王凯”拍同样的明星照片，这在当时非常轰动。
那时候除了影视明星，还有很多政商名流，他们的很多照片更是具有历史意义。例如，郑就是张爱玲小说《色戒》中女主人公的原型。她在王锴拍摄的照片登上了《好朋友》画报7月号的封面，1937。当时因为身份特殊，只称自己为“郑女士”，没有写全名。
为了让照片中的明星光彩照人，“王锴”还善于使用特殊的程序，比如用铅笔或刷子在底片上修整眼睛，并抚平上翘的衣领。这一时期的照片虽然以黑白为主，但也有彩色的。“王锴”的手工着色代表了当时照相馆的最高技术。它与彩色电影略有不同，讲究光影的自然衔接与和谐过渡，有油画的效果。甚至晚霞、云彩、柳树和其他装饰品也可以加入到底片中。
几位大师处理过的明星照片，成为了那个时代的时尚样本。“王凯”的窗户是特别设计的，每个月都要更换。老板要亲自看样照，检查照片的翻新和上色。这些放在橱窗里或刊登在杂志上的照片，往往会遭遇“盗版危机”，因为底版的“王锴”是绝对不允许出去的。
2007年，大量因历史原因被封存的“王锴”老照片被追回。当时的电影表演艺术家秦怡自己也兴奋地“认人”了。当她打开照片袋时，她的眼睛像宝藏一样亮了起来。“这个我知道，是高占非(曾与胡蝶主演《空谷幽兰》)。那是刘琼。那时，严敬刚刚把他带到电影圈。他很年轻，在费穆的电影里演了一个小丑。这不是演员，是著名摄影师罗，和很多导演合作过电影。”鉴定照片的时候，秦怡很用心，不仅五官、神态，眉眼、化妆手法都很用心:“这张照片是侧视，有点朦胧，但是画眉毛的方式应该是张织云，她的小鼻子也是一个特点。周璇这张照片真的很漂亮。看衣服的质感和织锦的花纹，说明摄影技术很高。”85岁高龄的秦毅不仅把这些明星的名字和写法说得清清楚楚，而且典故和细节都了如指掌。“这个白虹，唱歌很好听，是岳明歌舞团的。那时候的明星都不像现在这样能歌善舞。这是于立群，艺名李明鉴，李明慧和李丽丽都是李家班，后来成了郭沫若的妻子。”秦怡还介绍了一些认照片容易被认错的明星:“顾兰君和顾梅君比较像，他们合演的姐妹花在沪上引起轰动；徐莱和胡蝶长得有点像，所以我们需要仔细观察。这个(后来证实是油画家关)化妆的样子有点像阮，但是阮的身材很瘦，没有那么丰满，所以这个不是阮。”
婚纱照一直都在，口碑也不错。
在20世纪三四十年代，王锴的拳头产品是婚纱照。小花束、白手套、珍珠项链、拖尾婚纱是时下年轻人拍婚纱照常用的道具，在七八十年前的王锴黑白老照片中依稀可见。照片中，这对情侣很少浓妆艳抹，精致端庄，笑容轻盈。场景简单，但人物表情含蓄，优雅而不做作，高贵而不冰冷，温暖而不甜蜜。
王炽凯固执地认为，一张婚纱照关系到新婚夫妇的终身大事，不能马虎。如果拍得好，可以给情侣增添无限的欢乐。
中国人结婚时总是提倡红色。五四运动以前，情侣穿白色衣服并不流行。但王炽凯在婚纱照中大胆吸收西式装扮，令同行瞠目。《王锴》让新郎穿黑色直筒燕尾服和白领衬衫，胸前别着领结。新娘穿着拖地的白色婚纱，长长的白纱，戴着白手套，戴着鲜花，美丽又喜人。屏幕上出现六个人影也是当时王锴婚纱照的特点:伴郎伴娘站在新郎新娘的两侧，再加上一男一女两个伴娘，既有时尚感，又寓意宝宝的早日诞生。
王驰-凯的另一个惊人之举是自吹自擂，公开声称他的结婚照将使新娘和新郎永远停留，永不褪色。时间长了，照片怎么才能不掉色？但是，历史对王炽凯的承诺做出了公正的评价。几十年后的今天，一对青年男女专程来到“王锴”拍婚纱照，特别带来了当年男方爷爷奶奶结婚时在这里拍的照片。时光荏苒，但这张婚纱照依然鲜艳，没有泛黄褪色。
大家都说王锴的婚纱照非常精美。但我不知道，这种不泛黄不褪色的秘密就在于凯多年的潜心研究。关键在于照片中的药水一定要冲洗干净，去除各种能引起化学反应的诱因。“王锴”有专人负责冲洗过程，坚持“四层水洗”过滤药物，直至完全冲洗干净，照片可长期保存。虽然比一般的冲洗要花更多的时间，但是可以让照片历久如新。
再比如，为了使照片立体、层次分明，影楼采用几十个灯泡并排的“条纹光”或“四连光”作为光源，俗称大光，使光线柔和均匀，层次分明，无明显投影。为了使照片生动，从楼梯到摄影棚的所有店铺都铺上了特制的橡胶地毯，工作人员在行走时必须非常小心，以免在摄影过程中被晃动而影响质量。
此外，王驰凯选用的感光材料，如底片、相纸、显影化学品等，都是真正的进口品牌。为了抵制日货，他甚至出高价从美国和德国购买高档原料，专业的人像镜头，最贵的要一万美元。一旦如此高价的原材料过期，“王锴”一定会报废，坚决使用。
难怪，当时《王锴》的拍摄费用是全上海最贵的。拍一张照片花了3到6元，相当于一桌菜的价格。尽管如此，“王锴”经常很拥挤，但王炽凯规定早上9点开门，晚上9点关门。一天最多只拍60对，力求保证质量，绝不以次充好。
“红太阳”再次升起
解放后，王锴经历了公私合营，商业规模不断扩大。与《中国》、《人民》、《恋人》一起成为上海四大超一流影楼之一，虽然当时主打婚纱照叫“老三篇”:“双全”(新郎新娘全身照)、“双半”(新郎新娘半身照)、“女单”。
文革期间，王锴的婚纱摄影不如解放前繁荣。直到3月5日，1979，沪上各大媒体同时发布了一条消息:“南京路恢复了王凯影楼红火的婚纱摄影”。从此，“王锴”拍摄的婚纱照再次成为一个时代婚礼现场的重要标志。
80年代初，彩色胶卷刚刚引入中国，在王锴率先之前，1984斥巨资引进了柯达彩色放大机、快速印片机、放大机，率先在中国开展了彩色摄影业务。当时一张彩色照片三四块钱，而人家工资才三四十块钱。然而，人们对色彩的追求如潮水般涌来，“王锴”的彩色照片一时间在洛阳价格不菲。
20世纪80年代中期，《王锴》开创了广告摄影使用大背景纸拍摄人像的先河，也就是影楼常用的“匀地背景”。最能勾起一代人记忆的《红日》婚纱照，是《王锴》在连迪背景中央加了一盏聚光灯，并贴上彩纸，营造出“旭日东升”的效果。这张照片不仅为王锴赢得了全国婚礼电影节的金奖，也为王锴赢得了一年200万的纯利润。
整个1980年代，王凯照相馆的生意非常红火，尤其是“到王凯拍婚纱照”的业务。有的人甚至早上五点就在门口排队，如果下午再来，根本开不了票。一天拍260双的行业纪录，是当时中国影楼行业的奇迹。
“老字号”面临新机遇
从上世纪90年代中期开始，越来越多的港台工作室进驻上海，给以传统技术取胜的老字号“王锴”一军，吹起一池春水，让摄影更加数字化。从65438到0996，“王锴”的销量一度下跌超过50%，陷入低谷数年，保留着丰富的摄影经验和文化底蕴，眼睁睁看着自己的生意被别人抢走。
21世纪初，“王锴”放下身段，扎扎实实走市场之路，而不是盲从他人之路。看到大平面光的嫩肤效果和均匀柔和的光影画面受到客户的青睐，“王锴”认为虽然封闭式的灯光可以让画面柔和流畅，人物柔和年轻，符合客户的消费心理，但同时也失去了对比度，人物没有立体感。于是“王锴”改进了大平面灯，适当拉开了几个灯的前后距离，使光源不在一个平面上发光。这样就出现了强弱对比，人物的脸也有了立体感和质感。各种适应时代和消费需求的技术方法和商业策略也应运而生。
短短几年，《王锴》完成了三次跳跃:从底片扫描和数码后期制作，到儿童艺术照，再到全数码摄影。这意味着“王锴”已经完全融入摄影的数字化进程，面临着跨越式发展的机遇。
几十年来，事情发生了变化。在沪上摄影界，老字号纷纷倒闭或转行，只剩下“王锴”一家以对品质的执着坚守着南京路。时至今日，仍有老人怀念曾经在王凯享受过的优质服务，甚至指定儿孙必须选择在这里拍照，才能“安心”。
在“王锴”的照片中，“王锴拍了一张照片”的字样早已不复存在，但很多年轻人会刻意告诉他们，这四个烫金字一定不能少，他们就是为了这个金字招牌而来的。