我渴望得到莫泊桑的《橄榄园》的简介和我读完之后的感想！！！！
也就是她曾经的影子，她这样告诉他。满怀心事的奥利维尔在茫然中外出散步时，被一辆教练撞倒，受了重伤。他把这次相遇当成了命运，以一种安静平和的心态等待死亡之光。
可以说，这部小说有一个不可忽视的特点，那就是用丰富多彩的安静的笔调描绘了一个悲伤动人的故事。死亡，在这平静的语调中，并不可怕，却像一场消失的梦。虽然很美，但一定会消失。有一种直面死亡，说服自己的感觉；在写这本书的时候，莫泊桑给洛尔写信，表达了这样一个观点:“生活是可怕的，温暖的，无望的。”而这也是《生死相许》的基本基调。
莫泊桑在这里触及了死亡的主题。这是1889年。死亡不仅是他艺术中的主题，也是他生活中的主题。他想通过讨论来克服对死亡的恐惧。今年年底，艾尔维在精神病院去世。当正在赶往精神病院的吉还没来得及拭去哥哥眼中的一滴泪水，艾尔维就用嘴唇吻了哥哥的手，死了。站在哥哥的坟前，这个一直被幻觉困扰的早熟作家感到了一种恐惧。“看那，罗纳河，”精神分裂症患者仿佛自言自语地说。多美啊！我看到艾尔维死了。他在等我。"
在死亡的阴影下，莫泊桑完成了他最后的作品——小说。
小说《我们的心》、《流浪生活游记》和小说集《无用的美》。“生死相许”的无望灰色调在这些浸透了乙醚气味的作品中重现。《我们的心》出版后，资产阶级评论家说，“作为一个作家，莫泊桑在我们心中从未如此伟大。”那么，这个故事是什么？米歇尔·德·比恩是一个年轻的寡妇，具有安娜画像中的美丽和社交能力。客厅里经常有一些画家、音乐家、雕塑家和上流社会人士。莫泊桑在这里描述了那个时代贵族沙龙的一般习俗。当单身汉安德烈·玛丽奥尔第一次来到米歇尔家时，她给女主人留下了深刻的印象。这种印象很快激起了一种炽热而短暂的情欲，她终于在圣米歇尔山把自己托付给了安德烈。然而，从圣米歇尔山回到巴黎后，米歇尔浑身冰凉。这让安德烈无比痛苦，决定隐居枫丹白露森林，在孤独中寻求慰藉。
如果说《生死相许》在和解中失去了一些社会内容，
于是，我们的心在幽静稀薄的空气中窒息了社会内容。“隐居”这个逃避词，并不是偶然出现在他这一时期的作品中。著名的中篇小说《美人无利之橄榄园》是一部隐居叙事，但一个偶然的恶却是破坏了隐居的宁静景象。维尔布瓦的父亲，前维尔布瓦男爵，因为恋爱受挫，出家为僧，隐居在一座橄榄园里20多年。一天，一个肮脏的流浪者找到了他的隐居地。这是他的私生子，一个变成小人的坏孩子。维尔布瓦神父接待了他，听着这个坏孩子各种得意的罪过；然而，在一种负罪感的压迫下，神父认为这些罪恶都源于他过去的荒谬。一种令人沮丧的忏悔气氛笼罩在橄榄树下，维尔布瓦神父“瑟瑟发抖。出于做牧师的习惯，他突然不自觉地抬起眼睛，看到一棵圣树的浅灰色叶子在四周的天空下沙沙作响。这棵圣树曾经以其稀疏的树荫掩盖了基督一生中最大的痛苦，也是他一生中唯一的弱点。”
从莫泊桑的这句话我们可以知道，《橄榄园》是作为一部名著出版的。《新约》中记载，耶稣白天来到耶路撒冷圣殿传道，晚上回到橄榄园。不久，他在橄榄园被捕。他被捕时，对门徒彼得等人说:“我心里非常难过，我几乎要死了。”并且一次又一次地向天祈祷，以求获得勇气。维尔布瓦神父似乎从祈祷中获得了面对死亡的勇气。那天晚上，他自杀了
显然，宗教成了一种净化道德的东西。如果回忆起早期莫泊桑对宗教的不尊重，我们会像马克·安德里一样感叹:“多么伟大的进化啊！”
莫泊桑从诺曼底到了巴黎，不仅从诗歌到了小说，也从一个小人物到了作家。
——更重要的是在精神上从批判到认同。他的精神父亲远离巴黎，最后被安葬在鲁昂的墓地。
这是1890年，福楼拜已经去世十年了。这年年底，莫泊桑登上了去鲁昂的快车；陪同他的有爱弥尔·左拉、亨利·赛尔和埃德蒙·德·龚古尔。他们去鲁昂参加古斯塔夫·福楼拜雕像的揭幕仪式。火车隆隆驶过诺曼底原野；窗外冬天阴郁的景象一闪而过，莫泊桑觉得它似乎在浏览他的一生。龚古尔坐在角落里，带着几分幸灾乐祸的神情，看着莫泊桑，他在冬衣下瑟瑟发抖。
福楼拜的雕像矗立在鲁昂的索尔费里诺广场。当覆盖它的布被除去时
后来，莫泊桑仿佛看到了十年前的“老野兽”。一阵风，真正的诺曼底风把树叶吹到云端，带了几片铅云，洒了一场冷雨。广场上光秃秃的树枝映衬着雕像，呈现出一种悲伤的气氛。莫泊桑颤抖着。他累了，筋疲力尽。他急于回到巴黎。
然而，这一次，他不再以天才小说家的身份回到巴黎，而是
作为抑郁症精神分裂症患者回到巴黎。在巴黎等待他的不再是热情，而是精神病院。几年前，他的兄弟死在这个笼子里。现在，死神盯上了他。
1891年后，莫泊桑几乎没有创作出任何完整的作品。巴黎
所以我忘了他。1892年8月20日——莫泊桑去世前近一年——《图片报》说:“莫泊桑，人们现在谈论他，就像谈论一个古代人一样。”
生活:“蓝花”的衰落
《生活》最初构思于1877年，最终于1883年完成并出版。有一个六年的时间间隔，莫泊桑也间隔写这部作品。然而，断断续续的写作并没有使这部作品出现裂缝，这部作品完整地勾勒出了浪漫主义的灵魂，荷尔德林曾将其比作“蓝色的花朵”——一个世俗时代中注定的轨迹。
但是，这个主题不是1877年以后的主题，而是本世纪初浪漫主义者的一个主题，是斯塔尔夫人或夏多布里昂写的主题；当时，时代的恐怖压制了才子们在仕途上的任何欲望，把他们驱赶到自然这个受伤者的家园。一旦身体被时代的阴影笼罩，心灵就会像做梦一样逃避和飞翔。因此，浪漫主义人才的梦想，无论多么令人耳目一新，也只是——按照弗洛伊德的说法——
一个囚犯的梦。如果1877年后的巴黎，工厂烟囱开始如雨后春笋般出现。
出现在它的每一个角落，正如莫泊桑所描述的，“数百个冒着滚滚浓烟的烟囱向着广阔的天空竖立”，更不用说十年后建造的艾菲尔铁塔了:它们象征着工业文明的野蛮力量正在污染田园乐观主义的天空。——已经不适合浪漫的精神居所了，那么，莫泊桑在外省为这些脆弱而敏感的精神对象找到了安身之所，就像最初的场景一样简单。然而，莫泊桑不仅选择了其他省份作为这个故事的场景，还将时间向前推了近60年，直到1819年。这离1793年只有二十多年。而“非常崇拜卢梭，热爱自然、原野、树林和动物”的贵族男爵勒·佩齐·德沃，对1793年发生的事件本能地产生了反理性的感觉——雅各宾党的专政是从首先砍掉国王路易十六的脑袋开始的，这种对断头台的厌恶很容易导致对各种暴政的反感。然而，善良的沃德勋爵并没有看到，正是埋在卢梭哲学中的种子导致了这一系列事件；让这位爱好和平的浪漫主义哲学家惊讶的，不是这颗种子的发芽，而是——它是血与雨浇灌的发芽。
但是《德沃男爵》除了这个恐怖的时代，似乎还展现了卢梭的哲学。
像一个场景，他用最纯净的雨水浇灌女儿——他把她送到圣心修道院，她在那里过着严格的禁闭生活。他不知道修道院只能培育一些娇弱苍白高贵的植物，经不起时代的猛烈风雨。小说的开头描述了一个雨天。“低低的，多雨的天空好像裂开了，把水浇在大地上，使土壤变成浓稠的泥浆，糖一般融化了。”就在这一天，男爵的女儿约拿离开了修道院。当她坐着马车回到柏杨山庄的时候，多少有些象征意义，那就是这株高贵的植物已经被移植到了“社会”这片贫瘠的土地上。那么，约拿有什么实用的知识来保护自己呢？我们来看看德沃男爵的教育计划，就可以一窥端倪:“他希望她17岁时依然天真无邪，然后他会诗意地向她灌输世界的本质，激发她在乡村生活中的性精神，通过观察动物的爱和依恋，向她揭示生活中的和谐法则。”这是卢梭过时的想法。不仅是男哲学家卢梭，还有一位杰出的女性，约拿书的母亲斯塔尔夫人。
是斯塔尔夫人的崇拜者科瑞娜——教给了她一些这个天才女人的浪漫爱情哲学。
一个把卢梭和斯塔尔夫人融于内心的单纯女孩，乡村的美景，清爽的海边——这些足以为浪漫主义者构筑一个梦想中的家园。莫泊桑在这幅宁静而快乐的画面上刻意涂抹了一些华丽的斑点。他像一个老练的浪漫主义者一样描绘自然风光，提醒人们他在画密西西比河时对夏多布里昂的渲染倾向。
然而，在这安静的画面下，有一种骚动，本能力量第一次苏醒时的骚动。“就像这晴朗的夜晚，她的心里充满了低语；像身边夜行动物一样，无数迷茫的欲望突然在她心里爬动。像是有一种吸引将她与这充满生活诗意的场景融为一体？于是她开始幻想爱情。”那么，这个除了父亲几乎没见过其他男人，更别说同龄男人的天真处女，她内心的爱情到底期待什么形式呢？可以说，这种期待是一种还找不到目标的投射，一种对自然风景的投射，然后——如果此时此刻恰好迎面而来一个同龄的男人——投射在这个陌生男人身上的爱，一种让修道院剥离了物质性的精神上的爱。
她的《科瑞娜》是含泪读的，用胖子才有的沉闷的胸音唱的。
男爵夫人，这位连续几个月阅读贝伦里的歌谣和司各特作品的母亲，以一种家庭氛围般的潜移默化的力量，在女儿乔娜的心灵上种下了一些感伤浪漫的种子。莫泊桑这样描述这位患有心脏肥大的女士:“当她的身材一天比一天胖的时候，她的灵魂似乎越来越充满诗意；当她肥胖的身体让她离不开扶手椅的时候，她的思绪游走在各种浪漫故事的爱情中，她把自己想象成故事中的女主角。"
到目前为止，一切都很完美，完全一片浪漫宁静和充满诗意。
一幅意味深长的画。很快，“一个又高又漂亮的年轻人”，德·拉马尔子爵，就把诱奸者带走了。
常常的那种慵懒和潇洒的魅力，融入这种浪漫的画面，——然而，他只
是伪浪漫。他的眼睛，不仅惹怒了客厅里傲慢的美妇，也让街上戴着鸭舌帽提着篮子的穷女儿东张西望，无疑是一双老练的勾引者的眼睛；这种眼神“似乎是偶然的，经常和乔安娜的目光相遇；这突如其来的一枪和瞬间避开的目光，在约拿书心里激起了一种很不寻常的感觉。”
约拿书曾经在她的梦里虚构了一个抽象的人，一个像雾一样模糊的形象；现在，这个男人就站在她面前，很快，他又向她求婚了。一个物质实体，而不是精神阴影，——这是乔纳结婚时无法适应的事实，而她，作为一个妻子，——既然习俗对男人说，“你获得了这种力量。”——甚至不得不在恐惧和厌恶中占有德·拉马尔子爵，她的丈夫。对约拿书来说，粗糙的初夜不仅带走了修道院的童贞，更重要的是，还带走了某种浪漫的渴望。这种憧憬，可能就是蜜月旅行吧。是大海千变万化的景色，是矗立在海面上的岛屿，是从悬岩洞中飞出的苍鹰？司各特小说提供的这些浪漫的诗句和场景，一下子冲到了乔纳敏感的浪漫的心里，以至于这个纯洁的女人有点夸张——却又可爱地叫了出来:“科西嘉！那
森林里的丛林！强盗！群山！拿破仑的故乡！”这时，乔纳有点像梅里美所描述的丽迪雅小姐。她对强盗出没的高斯比对一条漂亮的丝带更感兴趣。
蜜月旅行归来，现实生活开始一点一点露出丑陋冰冷的面孔。“现在，温柔的蜜月已经成为过去，它将成为日常生活的现实。它关上了无限希望的大门，也关上了不可知的美好向往的大门。的确，没什么好期待的。”
日常生活中的一切都是琐碎琐碎的，每天例行公事的简单平凡的事都让她烦恼。“她在生活中渐渐习惯了逆来顺受，就像有些水让水壶渐渐积了一层水垢。”她失去了对生活的幻想，对远方的幻想，心情渐渐变得忧郁。
正是在这一点上，莫泊桑离开了浪漫主义的一般轨迹，即把非物质的原因作为幻想之花——蓝色之花——枯萎的原因；从现实主义的角度来看，他意识到作为“蓝花”呼吸空气的氛围已经被物质因素所污染，连只是这种物质性的象征。即使是在前一部分对浪漫主义的描述中，莫泊森也不像一个纯粹的浪漫主义者那样只关心那些使灵魂翱翔或受到伤害的东西；有时，他的笔法表现出一种自然主义的率真，记录床与床之间的私事和约拿的感受。但是，这不是性瘾，而是对人性更深层次上理想幻灭原因的分析。优雅的浪漫主义者从来不敢这么做。浪漫的人遇到一些他们难以启齿的事情，比如女人的内衣。
——，或者蒙混过关，或者给他们一些优雅的代码，所以“内衣”是
变成了“小礼服”，失去了这个词的性色彩；而莫泊桑却把作为文明象征的衣服剥掉了，因为在他看来，约拿书的幻灭恰恰是因为一种赤裸裸的物质性对于一种精致的精神征服，剥掉了幻想的华丽饰品，把空壳当成了唯一的价值——因为它真的有用，就像口袋里丁当作响的硬币。总之一句话:吹走了浪漫蓝花的芬芳。这是布兰代斯曾经说过的一个比喻。
没必要详细记录乔纳在白杨山庄的日常事务。她陷入了一种泥淖。
在纸浆般的物质性中，除了偶尔的忧郁幻想，真正的内心渴望已经泯灭。她试图把一些希望寄托在儿子保罗身上，但他只是一个浪子，就像他的父亲朱利安·德·拉马尔一样。对了:这是莲莲，被嫉妒心强的丈夫推下了山，死了。
然后，在她母亲的尸体旁，约拿书发现了一堆埋藏多年的东西。
爱情:她的母亲，男爵夫人，是另一个男人的情妇。小说的最后一部分又回到了小说开头类似的场景:旧约。
蒂娜偶尔会打开一个装满旧日历的木箱。她把它们摊在桌子上，试图回忆起过去。”于是，她哭了。面对摊在桌子上的自己的悲惨生活，她默默地流下了深深的眼泪，一个老女人的伤心的眼泪。”
当她登上马车，离开柏杨山庄这个令人心酸的地方时，这个经历了梦想与幻灭所有心理过程的老妇人，似乎变得安静而顺从。人生无非如此，就像她对自己说的最后一句话:“你看，人生从来没有预想的那么好，也没有预想的那么坏。”这似乎是老年人的一种智慧，一种抹去幻想因素的现实智慧。《蓝花》在这种智慧中凋零，成为1846年后整整一个时代的智慧。这本书在这
在该年结束；这一年，远在巴黎，一场反对社会停滞的抗议运动正在酝酿。年轻人狂热地阅读圣西门和傅立叶，而米斯利出版了《人》，指出工业革命已经误入歧途，必须找到捍卫人类尊严的方法。这场抗议运动多少有些徒劳，因为它几乎是工业革命隆隆声中浪漫主义口号的假面回声，而约拿书的幻灭恰恰是精神幻灭的同一象征。这一年，约拿书从巴黎接到了孙女，保罗的女儿，一个具有各种资产阶级特征的投机商，象征性地接受了路易·菲力浦统治下的银行家政权的现实。