宋高宗·赵构书法作品欣赏
宋高宗、赵构与书法
赵构(1107-1187)宋高宗，本名德姬，是赵霁、宋徽宗、钦宗赵桓帝的第九子。15岁，名康王。北宋靖康元年(1126)十一月，游牧民攻占汴京(今河南开封)，惠帝、秦被俘，北宋灭亡。当时康王赵构被任命为河北兵马大元帅，城外有一万兵。宋朝的老将军们拥戴他为皇帝。次年(1127)五月初一，21岁的康王正式被安置在应天府(河南商丘，当时叫南靖)，史称高宗皇帝。他是南宋的第一个皇帝。在赵构登基的最初几年，他能够使用一些抗日将领。但他不是想从北方收复中原，而是一心讨好晋人，南迁后建临安(今浙江杭州)。他的施政是“使杭州为边州”，只知进贡金，在位三十六年，成了偏安局。
说起赵构，它与我的家乡德清颇有关系。赵构被封为康王，康王被封为康州，也就是现在的肇庆市德庆县。宋绍兴元年(1131)，康王称帝。因为康州(今德清)是他的隐宅，所以“以德庆之”，称康州德清，一直沿用至今。
赵构政治上的懦弱早已是历史定论，但他在书法史上却有一席之地。在书史上，有父子书法家，在此之前有冼父子、欧阳父子、米氏父子。事实上，赵霁和赵构也是著名的父子。
宋高宗·赵构不愧为宋徽宗的亲生儿子，他才华横溢，足以赶上他的父亲。他的书法博采众家之长，全面独到，形似大家。他自言自语道:“余的笔法从魏晋到六朝，无一例外都有人临摹，很多人都是在用笔中准备的。意思很简单，还有选择。若贴之，益之深，益之严，使之传唱。”又云:“我喜欢用笔写字，虽然容易典型，但心里喜欢的是固有的。”50年来，没有重大利益的相互阻碍，没有笔墨的不离不弃。“宋高宗真的不是自己造的。他的勤奋是当今学生的榜样。绍兴三十二年(1162)，55岁的宋高宗退位，做了太上皇。接下来的26年，他每天都在练习，从未间断。”每次他得到正确的军队或几行，或数字，他的手不正确。“最终自成一家，笔法洒脱，自然流畅，颇有韵味。马宗火在《树藻一书》中说:“帝先学黄字，天下忽学黄字，然后是米字，天下忽学米字，最后是孙字，孙子盛...他建了一个小艺术，从上到下倡导，大受欢迎。”赵构本人对此颇为自负:“前人能正书而后草书，两种方法都要盖...草长莺飞，鼓舞笔端，卓尔不群，英姿飒爽，最终不失真。”陆游因此称赞宋高宗“懂八法，重古雅，观名家字画；不遗余力，从容吞，显的很懒。"
著有《莫寒志》一卷，传世墨迹有草书《洛神赋》、《曹征钱文子》、《光明塔碑》等。像顾凯的《女史铭》和褚遂良的《倪宽赞》等传记也提到了写这本书的人。
赵构笔下的曹罗淑沈复
《洛神赋》是曹植的成名作，历代书画借鉴产生了许多佳作。就书法而言，有王献之的楷书、赵构的草书、赵孟頫的行书、朱允明的草书，都是书法史上的名作。
赵构草书《洛神赋》现藏辽宁省博物馆。是一件高27.3厘米，长277.8厘米的绢本。最后写在德寿殿。确实是他晚年的作品。书写时将原文中的语气词“Xi”全部省略，这在书法作品中并不多见。这部作品笔法娴熟，笔法醇厚，一气呵成，遒劲飞扬，从容不迫，说明当时的作家精力充沛，性格开朗，是晚年之笔而非暮年之笔。作品属草，脉虽连贯，但字独立，笔清晰。赵构曾说，“前人多能正书而后草书，盖两法必不可少...草能使凤凰腾飞，刺激笔端，从豪放中脱颖而出，永不扭曲。”“学书法先学正书者，应备八法，互不附会。至于字，也是可以读对的，永远不改本质，会遮住官的余风。如果模型方法到了，自然会在第二种方法中实现，不会有什么惊喜。”反之就是流于形式，不知道的参考眼神。它强调楷书的基础作用，主张草书“使笔画不失真”，所以它的书没有不断简化的习惯，容易辨认。其实早在苏轼时期，他就经常强调楷书的重要性，主张草书要有法度。俗话说“真行要造，草要造，真行要造，草要造，能走不能立者无”(苏轼《后唐六书》)，黄庭坚也说“草书欲成左右，是古人之美”(论书)如果专精草书，宋人也是崇尚法的。对法的崇拜甚至制约了宋代草书的进一步发展。
虽然赵构的卷是他自己的样子，但也有自己的渊源，其中智勇对他的影响更为明显，笔法和字势可见一斑。米菲的影子还是有的。《莫寒实录》中特别提到了智勇，称之为“千篇之集”。如今，赵构的《痕迹》一书还收录了林智勇的《真草》千言，可见其沉浸之深。在《莫寒实录》中，赵构毫不掩饰自己对米菲的喜爱，甚至还记录了米菲的一些生活细节，这在今天的粉丝中很受欢迎。海月名句中的米菲，丑陋而轻蔑。此外，我们将米芾的《香烛》与赵构的《洛神赋》进行比较，可以清楚地看到二者的相似之处。可以说，早期的米芾取法在赵构后期的作品中还是不由自主地流露出来的。
赵构楷书《惠宗文集序》(部分)纸张纵27.4 cm，横137.0 cm，日本文化部门收藏。
赵构行书《赠岳飞一剪卷》写于绍兴十一年(1141)台北蓝千山集。
赵构即位初期，任用了一些抗日将领，特别是对岳飞的爱戴和尊敬。不用说，自己写给岳飞先生的一封信，就足以印出厚厚的一本书。不仅如此，赵构还为他写下了“效忠国家”四个字。以上《致岳飞书》是赵构致岳飞亲笔信的一部分，附“福岳飞”二字，是朝廷之宝，是皇帝御旨的第二印。字体介于行与块之间，显示了作者深厚的书法功力。
上海博物馆藏赵构《余石南千字真草》(部分)。
本卷是余士南的二体千字文，圆润，略缺余士南的笔力。
高宗皇帝是一个初学黄色文字的人，这幅画是山谷的遗产。
台北故宫博物院藏赵构楷书《七言韵》27.1×48.7cm。
此墨为杜甫楷书宋高宗七言诗，又名“春末三月诗帖”。此诗出自中心，因其构图工整，字体匀称圆润，墨色均匀，令人赏心悦目。杜甫七律意境如画，高宗笔墨洗链，可谓相得益彰。诗后有元代赵孟頫写的这首诗的图，可惜已被剪掉。
高宗于绍兴三十二年(1162)退休。这一时期写的楷书，典雅和谐，端正均匀，有一种飘逸潇洒的趣味。这部作品不仅接近这种风格，而且还有高宗在任时的印章(御书之宝)，所以推测应该是在离退休不远的时候写的。
赵构《真草嵇康养生之书》上海博物馆
2000年秋，上海博物馆购买了赵构的《真草嵇康养生书》。本卷内芯长达六米，正文共2472字。不仅真、精、新，而且这么长。在迄今为止的国内外公私藏家中确实独树一帜，可谓帝王之书乃至历代法书中的稀世珍品。在本卷的最后，我们可以看到作者的总结。根据朱的《德寿》一书后面的卷，我们可以看到，这本书是在退位，称皇帝的父亲。曾被宋元杨一清收藏。清初被梁清标收藏，后藏于清宫。清朝以后流入民间。
《嵇康养生论》这本书，从书名到结尾，始终以真迹草书的精髓和准确的结构一气呵成。宋立科·惠宗的《千字文薄金书卷》，虽然卷面是用伍肆专栏的文字来定义的，但却是最难得的通体风韵。在嵇康的《养生之书》中，仍有盛行于欧洲(杨循)和日本(石南)的楷书体，以及严格遵守草书规则、直接来源于“二王”法度的成熟书法体，而由此产生的真与草书体的高度和谐，也确实是通常意在写生的东西。
在不同的书法中书写相同内容的书法形式起源于隋唐时期。据《宣和书谱卷二》记载，当时石元亚“蝌蚪篆书千言，方为隶书所知”。于是，人们逐渐将这种原本是为了说明文字的现象，解读成了另一种能够将形式与内容巧妙结合，兼容各种书法风格，各展所长的书法表达方式。这种艺术形式不断发展的其他原因是当时社会文化现象的客观存在。比如同时期的《千字文》，一本关于自然、社会、历史、伦理、教育的通俗读物，自然成了这类书的最佳组合。据悉，隋代的智勇和被称为“初唐四家”的欧(、石南)、褚(隋梁)、薛(嵇)，都以真迹和草书两种形式书写了《钱》,此后纷纷效仿，这可能是《钱》优秀书法作品层出不穷的根本原因。当然，自宋代以来，书法创作的形式也多种多样，不局限于书写内容，而且愈演愈烈。宋高宗的《真草养生之书》就是一个极好的例子。
这应该是和岳飞的一封信，字里行间都是真挚的感情，但后来很快就被扼杀了。人心难测！