如何评价芒果的新节目《花儿与少年》

我个人很喜欢这个节目。看了这么多国内外的真人秀，很难找到一个节目能持续吸引我观看。《花儿与少年》让我重新发现了看电视的乐趣，那种恨不得尽快看到下一期的乐趣。所以我可以认为我是花少的核心受众代表。

首先，一个节目的气质

一个节目的气质与其所能吸引的核心观众的气质是一致的。养生堂的气质是渴望健康长寿的老人的气质，非常勿扰的气质是浮躁的都市男女的气质，快乐大本营的气质是偶像化里没心没肺的孩子的气质，康熙的气质是爱开玩笑爱毒舌的小市民的气质。《花儿与少年的气质》针对的是对未来充满幻想，热爱生活，希望自己清新活泼的年轻女性。

每个人都是多面体，我们都可以是浮躁的都市男女，都可以带着一个没心没肺的孩子活下去。但只有我们自己知道我们的本质是什么。所以核心受众这个词很重要。)

当然气质这个概念太模糊了，一个节目要吸引核心观众还远远不够。所以发展更稳定的观众群需要很多东西，这就需要一些能吸引大部分观众的“共同元素”:比如明星，比如矛盾冲突。

第二，关于明星的选择

真人秀的关键环节是“选人”。无论是业余爱好者还是明星，他们的选择直接决定了节目的呈现。为什么《中国好声音》第二季不如第一季？因为它的人，第一季不够个性。无论是平安、、平安、李、等。，在性格、服装造型、声音特征等方面识别度都很高。没有高辨识度的人物，就没有丰富多彩的节目表演。这也是为什么国内各大选秀节目总会看到“选秀油条”的原因:导演不愿意下功夫去寻找有特色的新人，只能找在其他节目中有很大建树的个性人物来为自己的节目带点色彩。

回到花少，在这种“团戏”节目中，人物的选择不仅要考虑人物本身的特点，还要考虑人物性格的多样性，以及这个人是否能增加“团戏”的光彩。

1，真人秀人物评分:

a类人物:长相优秀，性格特征饱满。他的存在能给整个群体带来影响。因为他独特的性格，把这个人放在任何环境下，他都能接触到所有人。如果你回想任何一季的节目，比如《学徒》或者《美国超模》或者《天桥风云》，你会发现一定有一个人。他可能是个挑剔的疯子，大家都对他不满，但他就是不会被淘汰。因为只有他存在，节目才会好看。

b类人物:性格不是很突出，但可塑性强。有些人物并不会让人“眼前一亮”，但是相处久了你会发现他就是这样的人。如果他爱笑，他会从头笑到尾。如果他爱哭，他会从头哭到尾。他的性格可能并不犀利，但是通过不断的重复，你也会被他深深打动。

C类:我可能没有个性，但我有鲜明的身份，让人能记住。比如单亲妈妈，比如北漂的年轻人，比如乡村医生。

D类人物:我没有什么特别的性格特征，但是很有魅力，愿意衬托别人。

e类角色:没有特色，纯垫角色。

在《花儿与少年》中，张翰、许晴、刘涛、华晨宇显然属于A类人物。汉斯·张的少爷风度，许晴的公主风范，刘涛的贤妻本色，华晨宇的呆萌本性，无论是谁被丢进队伍，都会影响到大家，成为大家“关注”的焦点。不管这种关心是一种“欣赏”的态度，还是一种“批评”的态度，至少，他们有足够的个性去和大家接触。而张凯丽和程佩佩则属于B类人物，一开始并不能吸引所有人的注意力，但经过几个时期后，他们各自的性格特征就会凸显出来。张凯丽的大大咧咧自始至终都是如此，而程佩佩的沉稳大气也在节目中逐渐显露出来。至于被批评为最没有特色的李菲儿，虽然节目组给她贴上了“迷茫”的标签，但因为这种“迷茫”不可能和别人扯上关系，她只能是D级人物。

在一个7人程序中，有4个A类角色，2个B类角色，1个D类角色。你不需要太多的设计情节，把这些人分组在一起就已经可以预测到“很有前途”了。

2.与角色相对应的观众

导演在选择人物时，不仅要考虑人物的特点，还要考虑这些人作为一个团队的等级划分，尽量照顾不同观众群体的选择。在《花儿与少年》中，郑佩佩是早年称霸香港影坛的影星。关注香港电影的中青年观众一定对她非常熟悉。张凯丽是流行家庭伦理剧里常见的女演员。从《欲望》的女主角到《已婚》女主角的母亲，喜欢坐在沙发上看家庭剧的家庭主妇对她来说并不陌生。许晴是笑傲江湖的任盈盈和电影中的宋庆龄。有很多中年男人喜欢她。刘涛一直是贤妻良母的代表，也是年轻女性的榜样。张寒针对的自然是热衷流星雨的花痴少女们；作为快男冠军，华晨宇专注于爱萌的少女和充满母性的中年女性。

老中青，总有一个你熟悉的。

喜欢看到贤妻良母？这是刘涛！你喜欢看帅哥？还有张汉斯！想看看美丽的公主吗？这是许晴！喜欢看可爱萌的？还有花！

不管你是谁，花少里总有你爱的人！！

对比江苏的《花样年华》，就能看出《花儿》为什么一定会输。

第三，真人秀规则的设计

真人秀的游戏就是:让角色在你的规则里自由活动。

规则是什么？超女晋级是游戏规则，好声音里导师转椅是游戏规则，非诚勿扰关灯是游戏规则。规则设计的标准是你的规则是否能促进角色之间“戏剧”的出现。

好的真人秀从不要求角色表演任何东西。因为他知道，他选择的人，在那个规则下，自然会有好戏看。

规则很重要。举个例子:规则A是让一个人去餐厅吃饭。规则是让一个人在餐馆花50美分吃一顿饭。规则C是一个人必须去希尔顿吃一顿五毛钱的饭。你觉得你想看到的最有趣的效果是什么？

花儿与少年定下的规则是:七人一组，用有限的日常开销，完成节目组设计的15天的旅行路线。这个规则非常简洁明了。之所以没有更明确的限制，是因为旅行本身就充满了各种可能性。路线不能改，保证了节目组能提前把拍摄的事情都做好。有限的资金必然要求明星们放下姿态，改变消费习惯，而跟团旅行所涉及的问题，几乎每个一起旅行过的人都会经历:团队中一定有人喜欢爬山，有人厌倦爬山，有人热衷于寻找美食，有人只对博物馆感兴趣。普通人一起旅游，还有那么多问题，更何况是节目组精心挑选的，性格满意的明星。当然，我相信华少节目组对明星有一个最重要的规定，但节目中没有明确说明的是必须七个人一起去。只是一部七个人的关系剧，互相玩的没意思。

第四，人物关系的建构

韩国真人秀和欧美真人秀的区别在于，韩国真人秀通常是没有主角的群戏。欧美真人秀通常会有一两个截然不同的主角。欧美真人秀看的是人物竞争中的强烈冲突，而韩国真人秀看的是人物相互关系中表现出来的细腻情感。所以你很难在欧美真人秀中看到有情感交流的选手，但韩国真人秀中却经常出现角色“匹配”的现象。

在《花儿与少年》中，许晴和华晨宇互称“灵魂伴侣”。前几集用了很多篇幅展示华晨宇对许晴的赞美，以及许晴对华晨宇的关怀。这样就塑造和强化了两个人的关系，于是节目的“话题性”就建立起来了。同样，我们可以看到张汉斯与、李菲儿与“姐夫”、刘涛与郑佩佩之间的关系。

五、优秀的后期制作。

一个好的后期可以拯救一个程序。花少后期团队非常值得称道。

解说文案:想必很多女生看到花少都会有拿出小本子摘抄文案的冲动。“从一个陌生人到一个家庭的距离，可能只是……一片瓦，一个屋檐，一菜一汤，一个愿望，一条尘难行，相爱相杀。”“在生活中，如果你学习和烦恼，他们可能会成为喜欢你的朋友。”“人生中，有多少次我们半途而废，错过了终点，又有多少人半途而废，有情人终成眷属，这才是最浪漫的事。等等，每一期都有非常精彩的文案。芒果才女吴梦知写的这些话，把一个普通的明星旅行真人秀，升华成了一条充满温暖、感动、励志的心灵成长之路。

爸爸要去哪里？主题曲的歌词和花儿的主题曲都出自她的手。

后期剪辑:把十几架飞机一天24小时拍摄的海量节目素材，在100分钟内剪辑成节目，难度非常大。首先阅读材料，梳理这一期的故事线索，找到可以挖掘的细节，然后按照一定的节奏进行剪辑。。。。

所以后期是一个破坏性的工作，几乎没有白天黑夜去做。刚剪辑完你觉得可以吗？不会吧。很多人疑惑，为什么花少的画面可以这么好看，人物皮肤可以这么光滑细腻。欧陆风光本身的美，明星本身的妆容背景，拍摄时合适的灯光效果当然很重要，但所有后期的调光、配色、皮肤调理等等都很重要。。也是必不可少的。

字幕和配乐:优秀的后期制作体现在所有微小的细节上。字幕字体、颜色、大小、笔画宽度、符号的使用、卡通头像的表达、出场时间长短、搭配音效……这些都是细节，但也是品质的体现。中国以外任何真人秀的字幕，都因为没有字幕而相形见绌。

除了芒果自己的。另外，花少的配乐也值得一提。比如在不同国家的旅程中，会选择不同民族特色的音乐作为节目的配乐。每期都有不同的音乐风格，让观众体验这个国家独特的风土人情。用心程度可见一斑。