笔墨与传统水墨画的形式
中国画在发展过程中遇到了外来艺术的融合。在这种大趋势下，中国画呈现出前所未有的繁荣。但在艺术繁荣的背后，要实现艺术更深层次的发展和创造，如何续写中国绘画的传统精神？艺术本体的转换是在传统绘画的基础上进行的。他不是消极的，而是积极的。水墨人物画的发展离不开造型和笔墨。
中国的人物画发展到今天，他引入了很多外来的因素(造型、色彩等。).但他必须满足三个基本条件:第一，以中国画为主；其次，外在因素与中国画的亲和力；第三，要保持中国画的基本性质。徐悲鸿提出了“艺术家和科学家具有相同的求真精神，科学的研究以数学为基础，艺术的研究以素描为基础”的观点。什么样的造型与国画相结合？点、线、面的结合；黑白灰的组合，素描与中国素描的结合，围绕传统文化审美要求的结合。
建模不是基于绝对的表象，他的思路是通过对物体的客观认识来表达主观意识的感受。他不是摄影那样的科学表达。千人千面，每个作者都有不同的感受和理解。社会中的人由于职业、生活经历、风俗习惯的不同，有着不同的外在形式，为艺术创作提供了丰富的原材料。20世纪后，中国涌现出林风眠、徐悲鸿、蒋、黄舟等一批以生活写生和素描为突破口的先锋派人物画家。他们将西方绘画的立体造型与中国的花鸟画相结合，对表现现代人物进行了成功的尝试，创作了一批反映现实社会的优秀作品，从而推动了中国人物画的迅速发展。
造型是一个人物画家一生都要解决的问题。不是简单的塑造一个形象，而是让人物更加生动有趣。为什么我们看一些作品会毫无印象？就是因为它们没有表现出作品中人物的真实精神状态，刻画的人物过于平淡，不够深刻，所以很难打动观众。要“认形写神”，就要“用神造形”。形神兼备是人物画追求的最高境界。所以说“神生于形，形随神造”应该是人物画造型的原则。
中国画的笔墨是以造型为基础的。在很长一段历史时期，文人士大夫介入绘画领域，绘画成为置身事外的消遣。石涛在《苦瓜与书法语录》中谈及笔墨时，有一段话:“墨菲不思养，笔不为命。他不了解生命之神也能育灵，有墨无笔。”山川万物皆有其对立面，有其侧面，有其汇聚，有其分散，有其近有其远...这是生命的伟大终点。所以山川万物都推荐给人。因为人们实践了这一点，所以他们有权过上健全的生活。如果不是这样，怎么能让笔墨有骨，开合有致，有用呢...尽他们最大的努力。“这里描述的是山水画自然与笔墨技法的关系，同样适用于人物画。古人常说:“师法自然，师法自然。“事实上，有多少人能真正做到？现代人物画才刚刚开始。艺术家在语言转换的过程中做了很多尝试。用水墨表现油画的效果，用水墨画表现光影。他们用油画、版画、水彩等技法来体现水墨画，有的很震撼，但有的偏离了中国画的本质，非驴非马，不尽如人意。
这是一个百花齐放的和谐社会，艺术家可以畅所欲言，各抒己见。水墨画既古典又现代。笔墨美感随形而变，是一种超自然的精神现象。总之，笔墨的识别标准来源于传统，也会与时俱进，是一个不断变化的动态过程。笔墨不是传统的代名词，它会随着时间的推移越来越完美，逐渐走向一种理想的艺术境界。