中国评剧的四大代表分别是()、()、()和()。
李金顺(1892—1952)，女，武清县王庆坨人。出身贫寒，14岁随母亲到天津谋生。当初，他跟着小袁袁红学研究河北梆子。后来，白诸葛师从景云鼓。16岁时，随东方红(孙凤鸣)学唱《莲子》。之后转行多师，融合多才，形成了以奉天洛子为主要代表的“李派”歌唱艺术。四大流派创始人李金顺早年学习过河北梆子和京韵大鼓。加入评剧队后，他决心改革评剧的唱腔，不仅丰富了评剧的表现力，还改革了乐队的乐器设备和伴奏方法。但她的创新一开始并没有被听惯了老评剧的观众所接受。还有一年去营口演出，有观众甚至在台上扔垫子炮轰她下台。后来她的新颖唱法逐渐被观众接受，风靡一时。无论她去哪里，剧院都很活跃。广为流传的是，观众为了她唱歌，把一杯装满热茶的杯子放在唇边，忘了喝。直到她唱完茶凉了才想起来喝，也就是《唱凉茶水》的故事她热心戏剧改革。在原有四种乐器的同时，增加了笙、管、箫、琵琶、三弦、二胡、丝弦。来烘托音乐氛围。精心设计的唱腔，剧本上布满了各种痕迹。表演也很独特，唱做兼备。李派艺术培养出了白、、奚才春、奚慈莲等著名演员。1928不畏汉奸军阀，表演爱国时装剧《爱国华娇》。1933退出舞台。1951年接受天津市文化局评剧青年演员培训任务。第二年冬天，他死于心脏病发作。
白(1907—1942)原名，又名，滦县人。评剧演员，被称为评剧皇后，是白派艺术的创始人。白自幼随父唱戏。65，438+00岁开始学唱京韵大鼓，十二三岁登台表演。后来，他师从孙凤鸣学习评剧。当时被称为“蹦戏”，成为孙家戏班的主角。师父给的名字是，所以早年的剧报就用这个名字，成名后就改成了白了。白红了以后，她母亲在拉班成立了玉顺评剧团，挑大轴的就是白了。1928年，白利用旧戏班组建华北剧社，在京津地区活跃了几年。白的剧走红了，人出名了，烦恼也跟着来了。1934，北平市市长邀请白吃饭，白婉言谢绝。市长觉得受到了侮辱，所以他把白驱逐出境，借口是她的剧本内容不健康、不雅观。白来到上海，她的艺术才华在这一时期得到了充分的发挥。
在沪期间，白首次与俞凌志、艾连俊合作，演出了《花为媒》、《空谷幽兰》、《桃花庵》、《马振华》、《珍珠衫》等主要剧目。后来，他又与京剧名角联袂主演了《潘金莲》，大获成功，白的名气也越来越大。白的歌唱艺术不仅打动了沪上观众，也打动了文艺界。著名戏剧家、洪深、田汉在时事新闻上发表文章，盛赞白为评剧皇后，有的报刊称她为评剧大师。1936年，明星公司上映了白主演的电影《海棠红》，轰动大江南北，不仅提高了白的知名度，也扩大了评剧的影响力。1937白离开上海回到北方。主要是北京和天津之间。不久卢沟桥事变爆发，华北沦陷。虽然戏还在唱，但日子更不好过了。一方面，社交不好会吃亏。这期间主要是一些老戏，偶尔也会排练一些新戏，比如潘金莲、玉堂春、杜十娘、穷秋香、孔雀东南飞等。这是她艺术最成熟的时期，农历1942年6月29日，年仅36岁的白因患子宫癌，在天津去世。
刘翠霞，河北武清县人，出生于1911。13岁被卖到大连学梨花鼓。一年后，她的亲戚借钱赎回了她，十四岁的她开始跟着艺人赵月楼学习唱评剧。十八岁唱红天津。她擅长玩青衣和花旦。他的著名剧目有《绣花鞋》、《打狗劝夫》、《玉镯》、《孟姜女》、《王少安的《赶船》、《明珠塔》、《杨三姐的抱怨》、《姐妹的家》、《空谷幽兰》。她的声音清脆，以高音为基本唱法，声音洪亮，声音高亢，声音充满自信，话语真实。她创造了独特而铿锵的“刘派”艺术，在天津乃至东北地区都有很大影响。20世纪30年代末40年代初，刘翠霞是天津最受欢迎的评剧演员，被称为“评剧之王”，是著名的“金嗓子”，能唱一个小时。她也是一个不注重表演的著名女演员。她认为观众是来看歌剧的。有时候，她会唱很久，一直板着脸。通过突出唱功征服观众。天津人说，“听刘翠霞不如喝茶”。刘翠霞善良而真诚。1939，天津被淹，她给大家买菜。我不顾个人安危，搬到国家剧院，和大家一起受苦。她组织慈善演出并筹集善款，为死后无处安葬的艺人捐建墓地，称为“义弟”。即使是病重的时候，她还是要被人抬着去剧院演出，因为那时候如果她不演出，剧院就要退票，艺人也拿不到钱。直到去世，她依然坚持表演。
然而，她的个人生活相当不幸。因为应酬太多，劳累，婚姻美满，她开始抽鸦片和白面，给自己下药，变得暴躁。1941年，年仅30岁的刘翠霞死于烟草中毒和疾病。
Xi采莲(1916—1997 . 2 . 7)是著名的评剧表演艺术家，评剧西派创始人，早期评剧“四大名家”之一。原名张，山东叶县人。65，438+00岁拜莲花落艺人吴寿鹏为师。他受到李金顺艺术的影响，在65，438+08岁时成名。他曾在源顺剧社演出，后更名为莲花戏班，赴平金和上海演出。20世纪30年代，他演出了《爱国桥》、《可怜的秋香》、《杨三姐的抱怨》、《官潮》等时装剧。同时，她还移植了京剧剧目，如欧阳予倩的《有脸的桃花》、《孔雀东南飞》和梅兰芳的《凤还巢》。在上海，她积极改革乐队，加了琵琶、三弦、二胡，把大梆子改成了南梆子，舞台上加了灯光和布景。由于这些创新和改革，欧阳予倩、田汉、洪深等戏剧家曾撰文称赞她是“时代的艺术家”。Xi采莲的歌唱艺术有着坚实的基础。之后她又吸收了京剧、梆子、鼓皮、皮影戏等艺术元素，增强了她演唱的艺术表现力，提高了评剧的演唱质量。她的唱腔新颖大方，多彩抒情，稳重妩媚，有着独特的演唱风格。新中国成立后，她与音乐家合作，在歌唱艺术上有了新的进步。她不仅在青衣和花旦工作，而且为老聃和蔡丹做出了巨大贡献。她演出的《小借年》、《桃花寺》、《野火与斗古城》、《南海长城》、《小女婿》、《向阳店》、《马寡妇的店》、《包公三勘蝴蝶梦》、《家》、《包公的补偿》等剧目，受到观众的一致好评。晚年从事教学工作，成绩斐然。Xi·采莲自幼随父亲到东北谋生，当时评剧在东北诞生。她从小就喜欢评剧。65，438+065，438+0岁加入傅生剧社师从荷花艺人吴寿鹏，65，438+02岁加入元顺剧社，艺术上受李金顺影响，17岁在班里率先将剧社改为阳春社。30年代初，平剧在天津兴起，一代女演员登上了平剧舞台。年轻的Xi采莲带着《杨乃武与白菜》、《贫女的眼泪》、《苦秋香》，以及从京剧移植过来的《孟丽君》、《白蛇传》、《武则天》等剧目闯入天津。Xi采莲的表演妩媚多姿，灿烂无邪，绚烂而不招摇。它不迎合低级趣味的观众，就像一个清新的春风，给熟悉评剧的天津观众带来新鲜感。她连续三个月在天津演出，这使她名声大振，影响深远。从此，她确立了Xi采莲评剧的主角地位。1937年5月，Xi采莲将京剧《卓文君与司马相如》改编成评剧，在沪轰动一时。Xi采莲饰演卓文君，著名小生张润石饰演司马相如。在这部戏中，Xi采莲大胆创新了古装仕女图中的着装，让人物看起来帅气优雅。《听琴》场景中加入了布景，用明月、白云、翠竹等景物渲染气氛，达到了诗情画意的效果，开创了评剧舞台上布景的运用。这一时期，Xi采莲第一次引用并进一步改造了评剧的南梆子，适应了从粗犷大口到细腻抒情风格的转变。Xi彩联还对评剧的伴奏进行了改革，增加了二胡、琵琶和秦越，并用南弦代替了四弦琴，从而丰富了评剧的伴奏，增加了乐队的表演能力。这一系列创新举措推动了评剧舞台艺术的发展，日本帝国主义发动侵华战争后，西慈联在上海演出爱国抗日话剧《爱国娇》，在北京演出《梁红玉与韩世忠》，在剧场引起震动。因采莲上演的一系列剧目贴近时代，反映时代要求，被誉为“时代艺术家”，与白、并列评剧第一。《Xi采莲》的演出吸引了一些进步戏剧大师的注意，如欧阳予倩、田汉、洪深和京剧艺术家马等。9月，1940，Xi采莲在天津大观园演出《孔雀东南飞》。在《天津报》上，出现了这样的文字:“评剧早先不被人们重视，多年不变。自从Xi采莲第一次来天津大观园演出，她就把“蹦蹦跳跳”唱得惟妙惟肖，很有气势地赢得了一个座位。又曰:“莲戏班等人，亦能为中上之人所欣赏，故不准上台评戏，以自为荣。如今，他们在戏剧界占据了稳定的地位...".Xi彩莲的表演高雅脱俗，不断提高评剧的艺术水平和表演风格，使评剧艺术之美符合时代要求，满足观众的审美需求。在上海，戏剧评论家Xi·采莲与戏剧大师欧阳予倩的交往是戏剧界的一段佳话。Xi采莲上演了欧阳予倩的书《面桃花》，做了一些改动，但她始终不敢在演出结束后请大师到剧院。欧阳予倩夫人两次不请自来剧院观看Xi采莲的演出，亲自指导并邀请采莲到家里做客。师傅当着众多京剧名家的面收Xi采莲为徒。他语重心长地说:“评剧是一朵花，我们都需要给它浇水施肥...“欧阳予倩大师对蔡莲的热心支持，是对评剧的支持，也是对中国戏曲的关心。欧阳予倩还抽出时间为采莲重新编排了《桃花有脸》。大师的帮助和教导让西爱莲受益匪浅，终生难忘。Xi采莲的声音高亢明亮，表演细腻准确。她对艺术是认真的，在旧社会，她能够摒弃庸俗的东西，不去迎合普通观众中一些普通人的口味。这真的是她艺术品质的可贵之处。比如她在《玉堂春》这部剧的时候，主演了《解读》和《审判》，其他人都是擦肩而过。此外，Xi采莲的艺术创新与她强烈的进取精神是分不开的。她不仅在表演上大胆创新，在唱功上也大胆创新。她学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、皮影戏等姊妹艺术，并把它们融入到自己的演唱中。Xi采莲说:“我没有超越剧评的创新，让观众还能承认我是剧评。“这确实是她创新成功的道路。Xi采莲以其新的剧目、新的面貌和独特的演唱风格而闻名于世，形成了评剧的“快乐派”。解放后，在政府的关怀下，Xi采莲和小白余霜等剧评家成立了新中国剧评家团，后与其他剧团合并成立中国剧评家剧院。Xi·采莲在剧院里既当演员又当老师，从而开辟了一个新的艺术世界，创造了许多新的人物。她的戏路很广，花旦、青衣、老聃、蔡丹什么都能演。观众不仅喜欢她早期的《有脸采花》、《孔雀东南飞》、《十三姐妹》、《卓文君》等剧目，还喜欢看到她生动的《陈快退》、《能不能够了》、革命母亲杨大娘、钟阿婆、解放后的傅桂香等现代人物形象。在《野火》和《春风攻打古城》中，Xi采莲成功地塑造了一位革命老母亲。其中《探监》的演唱，突出了杨牧对党忠诚、勇于献身革命的革命精神。在《南海长城》中，Xi·采莲扮演一位在敌人面前无所畏惧的革命老母亲。她在《护旗》的演唱中充分发挥了自己的高音特点。她的歌声雄浑洪亮，粗犷豪迈，刚强而潇洒，很好地再现了钟阿婆正义凛然的英雄气概。《借年》中的农村姑娘艾姐，是采莲饰演的一个49岁的人物，但她的唱功和做派依然活泼俏丽，充分展现了采莲的风采和魅力。她与小白·余霜和马泰合作演出这部戏，完全是为了提拔年轻人，培养后起之秀。她在《袁天成革命》和《向阳店》中分别塑造了两个落后的人物，能不能付钱给桂香，尤其是傅桂香，给观众留下了深刻的印象。在“真可惜！一双手》，她在音色的基础上，充分发挥了“喜派、半说半唱”的特点，把一个旧社会遗留下来的败类、没落阶级的人物塑造得真实生动，展现了Xi采莲极其深厚的唱功。Xi采莲与魏荣元合作改编京剧《赤桑镇》，创作评剧《包公的补偿》，提高了评剧业务，丰富了老聃的演唱风格。该剧成为著名的评剧，流传至今。在评剧领域，Xi彩莲不仅是一位资深表演艺术家，还是一位努力培养评剧接班人的戏曲教育家。她连任中国评剧院第三届学员班班主任，为评剧培养了一代又一代优秀演员。
萧桂华，原名张力云，小名大军。1903出生于我市容城县东河村。因为家里穷，小学就玩了。评剧原名“罗子”、“跳剧”，也叫“平腔梆子”。因为上演的剧大多有“警世育人”、“评古论今”的新意，所以改名为“评戏”。还有一种说法是李大钊和鲁迅发起新文化运动，在唐山看了《洛子戏》后，认为有评论社会的东西。当时京剧之所以叫京剧，是因为它产于北京，当时叫北平。为了与评剧相区别，李大钊在“平”字旁加了“颜”字，并将洛子戏命名为评剧。1917年，剧评家孙凤鸣带剧团来津演出时，14岁的张力云，拜孙凤鸣为师，演青衣、花旦，改名萧桂华。尤桂华聪明好学。他随剧团到山东、东北等地演出，很快成名。年仅20岁的桂华，领衔主演《岐山评戏社》、《史静剧社三班》，长期在哈尔滨、沈阳演出，享有盛誉。她擅长演悲剧，积极创作新剧。演出了文东山的《孟姜女》、《一烈奇缘》、《赵军的尴尬》、《贫女的眼泪》等剧目，作家肖军还为她写下了《马振华悲情史》，为演出结束后的评剧舞台注入了活力。她以自己洪亮、清晰、浑厚、激越的演唱风格独树一帜。20世纪30年代，、白、并称评剧为“四大名剧”。20世纪30-40年代赴东京录制《万里长城》等20多张唱片。回国后录了20多张唱片，如《李莲香买画》，供百代。“9.18”事件后，苟桂华离开东北赴津演出，师从、白、、芙蓉等名家，使其各流派日臻完善。新中国成立后，肖桂华以极大的热情投身于评剧艺术的发展，先后在北京、天津、沈阳、济南等地演出，热心主演《小女婿》。1953年获得东北戏曲乐舞观摩演出大会优秀表演奖。1962年与评剧四大名剧之一的白之女在北京演出，展现了评剧两大流派新的艺术生命和情调，在京剧界引起轰动，受到艺术界和观众的一致好评。肖桂华是第三届中国人民政治协商会议委员。1988死于四平市。
爱莲君(1918-1939)，早期评剧“四大名诗人”之一，评剧爱情派创始人。真名叫赵九英。天津人。评剧女演员，龚丹星。小时候，我把它卖给了赵做养女。12岁时，赵月楼学习戏曲评点，师从师兄王。14岁时，胡艾莲学会成立，并在班上担任主演。16岁在天津唱完之后，在山东，江苏，上海演出。与白、于灵芝、朱宝霞等一起，打开了江南舞台，扩大了评剧的影响。享受一会观众。代表剧目有《愚公安》、《蜜蜂的故事》、《燃烧的骨头》、《庚娘传》、《朝鲜梨子三驱》等。自30年代中期以来，胜利和郭乐公司为其录制了许多唱片(已收集了20部戏剧的近20张唱片)。后人有艾凌俊、艾友君、连晓君。他的艺术家包括肖摩登(钱郁芳)，肖郁芳和华淑兰。爱莲君的声音纯净柔和，甜美清脆。鼻腔极好，宽度和高度运用自如。唱歌时，发音清晰，充满活力，带有明显的天津发音。她学习别人的长处，并把它们付诸实践。在实践中，她形成了高音(Bb键)、高音准、低旋律、柔美华丽、细腻娴熟的艺术风格，被称为“爱情派”。在慢板唱法结构上，她首创了分句之间、下句与上句之间加门(小垫子)的形式，广为流传。旋律、皮黄腔、四平调等音乐集合，以及流行歌曲，都融入到自己的唱腔中，并且经常在腔中使用五七度的跳跃，产生鲜明的音乐特色。歌唱中常采用跳跃灵活的“坨腔”唱法，形成了独特的演唱风格。在安，她与钢琴家赵合作了一首在30年代中期风靡一时的歌曲《八月中秋南飞》。同时，她也更多地使用了慢板。她唱的词铿锵有力，跌宕起伏，节奏丰富多变。有些戏我还用反派的嘴唱，俏皮活泼，深受观众喜爱。此外，她的[反调]和“麦科口音”在旋律上比以前更加丰富多彩。