走京剧的路

脚步，也叫走秀。虽然它在戏曲综合艺术中只是很小的一部分，但它的作用是非常重要的，它是最基本的身体训练，是戏曲表演手段中不可缺少的一部分。以下是京剧步骤的详细讲解，欢迎阅读:

梅派脚步的特点:

梅先生自然条件好，剧中人物多为宫廷贵族、皇后、公主或以青衣为主的贵妇。所以他所创造的脚步，有着尊严、慷慨的特点，不同于一般青衣的脚步。

梅派的脚步开始略大，随着腰柱抬起，开始的脚离地一点，然后脚跟慢慢落地，带动上半身。随着腰部摆动方向，震动很小，使人眼刚好看到，给人一种若无其事的感觉，然后出发鞋底往下踩，重新开始第二步。这种走路方式似乎给人一种大方、奢华、优雅的美感。这种脚步和走法用在大家闺秀的人物身上，给人一种女人味、温柔、轻盈的感觉；如果用在宫廷中的豪华人物身上，会给人一种尊贵、自豪、尊严的感觉。

这种步法优雅，给人美感。特点是刚开始弹跳，但是不能下蹲，因为主腿没有弯曲。如果你不能掌握它，就不容易走好，更不用说掌握并恰当地使用它。梅先生不总是这样开始的。他根据不同剧中不同角色的需要来使用，这是梅派脚步的精髓。

程派脚步的特点:

程先生身材高大魁梧，但表演的多是古代贫弱女子或苗条华贵女子的形象。程老师为了缩短自己和人物的物理距离，根据自己的特点，创造了独特风格的脚步。这种步很费力气，步幅大，两脚距离长。台阶的主要腿向下弯曲。右脚抬起时，身体随腰部向左倾斜25度左右，然后脚掌用力，向前推。主腿跟步的时候还是要稍微弯曲一点。这种步，小腿除了脚踝也要硬。

有人说程老师走了八卦步，其实程老师采用了太极拳的步法，美化了一下，用在自己的脚步上。用这种脚步表演一个角色，当他出现在舞台上的时候，给人的感觉是角色形象比较扁平单薄，因为他几乎是侧身出现在观众面前的。这种脚步轻柔而坚定，让人感觉剧中人物朴实大方，温柔深沉，有一种忧郁感。程先生充分发挥了阴阳经在戏曲艺术中的作用。虽然身材高大魁梧，但在舞台上却是以古代女性的形象出现，演什么都像。

上派脚步的特点:

“海明公主”是尚先生的拿手好戏。他在女性中多扮演女英雄和女主角的角色，所以他的脚步有着鲜明的特点。上派的脚步开始沉稳，脚跟着地面走的更稳更稳。脚底下压时，接着用力下压前脚掌和脚趾，然后上身要微微前倾。这是一种慢走法。

快步走(马戏)时，一般是出场或出场后，他用的是屈腿、踏步、保持形体、长的跑法，也就是刚开始跑马戏时，两腿要快速屈压。此时身体向左前倾，上半身微屈，然后双腿逐渐伸直，然后上半身要慢慢站起来再长。这种台阶给人一种感觉。这种脚步，运用到人物身上，尤其是刚出场的时候，会让人觉得明快，洒脱，充满生活气息，更能彰显气质。快步走法，特别是在表现将军争霸、边走边骑等程序中，以及在挑起战斗的场景中，给人以爆发力和战斗力，更能表现出古代女中豪杰在战争中勇猛善战的英雄气概。

荀学派脚步的特点:

荀子的脚步看起来很随意，又大又快，有些接近现代人的脚步，有时全脚着地。他根据自己扮演的角色的需要创造了这个特殊的步骤。他演的角色大多是天真无邪的小女孩，普通女孩之类的。他的脚步用在人物身上能体现出活泼、正直、潇洒、激情、活力的性格特征。

另外，为了描写女生的特殊心理，他还用了拖脚拖腿的慢走法。他用中国传统戏曲节目“欲在前头，欲先左，先右”的表演规律，创造了一个独特的步伐:欲前进时，先以一大步开始，两腿分开，拉回上半身和后腿，停顿一会儿，脚尖微微翘在前腿上，然后起身开始前进。这一步不仅漂亮，而且帅气漂亮，能灵活把握节奏，运用自如。

以上四大名派的脚步的一些特点可以看出，脚步与剧中的人物、性格、年龄、特点有着重要的密切关系。之所以要列举四大名旦步法的特点，无非是为了说明步法的重要性。

丹娇脚步的方式和用法；

一、丹娇的脚步声:

基本上，它可以分为青衣，花旦，蔡丹，老聃和回旋处的步骤。如果再细分一点，还可以有闺阁台阶、刀马乌丹台阶、花衫台阶(蔡丹台阶、老聃台阶，此处不提)。

1，青衣脚步:“舞步要学孔雀之美”，形象地说明了所有舞步的基本步法要求，也叫基本步法。开悟了就用。它的关键公式是:“放松，头挺直，肩放平，收腹，腰直立，臀部保持稳定，手掌压在脚踝处”。

要求是:挺起脖子，眼睛直视前方，肩膀放松，腰直立，保持力量，收腹，闭胸，离主力后脚趾最多半步。开始的时候，臀部要保持不稳，着地的时候脚跟慢慢着地，身体跟着往前走，脚跟着脚跟往下压(也叫压步)，脚着地。这时候开始落地的脚就像鲤鱼一样。

另外简单说一下醉步:它的基本步法还是青衣步。醉步开始时，上一步要跨大一点，比如右脚上，要向左前方迈半步，步子要大一点。上半身向右后方倾斜时，与上一步的方向相反，主腿(没有上一步的腿)要挺住，前脚落地时，身体要向左前方倾斜，虽然是向后。

2.花旦的脚步:它的口诀是:“基本的脚步还是要走，腰柱微扭，肩松臂弯如柳，手肘摆动兰花手”。

行走的要求是:以青衣的脚步为基础，节奏要轻，脚下的脚步要与头、眼、腰、臂、手紧密协调，腰要撑，柱骨要扭，头要微摆，眼要抬至眼睑，颧骨要抬(这样才能产生微笑的眼神)，手臂要自然下垂，手肘要圆，手腕要微翘。

3.成圆步骤:公式为:“抬头拉腰线，小腿开始很重要，夹膝步要小，就像在水上航行一样。”

各行各业都要用到圆润，基本步法还是来源于青衣的基本步法。要点是:行走时头心要拉起，直视前方，上半身要稳，中下三气要抬，踏矩要小，起脚要落在主腿的足弓上(也就是半只脚)，大腿带动小腿要紧，这样绕圈才能快、平、稳，跑步时脚要用力。

4.刀马和乌丹的脚步:这行没有特别的脚步，就两点。①它的基本步法还是离不开青衣的脚步，但一定要娴熟自如。文艺剧里，走路的步伐要加快有力，手势一般是掐腰压掌提甲:舞蹈和武术中，要用圆步，脚要熟练轻盈，上身和手臂要舞动自如。(2)侠义步法:这种特殊步法不同于青衣步法。它采用了一些男性步法的特点。走法是:起跑时脚尖向外翘，踢脚后跟，臀部打开微微踏步，踏步大，相当于一尺的距离，斜着落在自己面前。下踏时，脚要快而有力，上半身要随出发脚稍微倾斜，出发脚要稍微转圈，这样走起来才潇洒。这种脚步只能起到点缀的作用，并不能用于整部剧。比如《悦来殿》这出戏，十三个姐妹报名参加了一场演出，唱一首歌就能走几步，然后停下来三匹马。再比如:何玉凤去悦来店找安公子的《大锣水下鱼》时可以走几步，用这特殊的一步来表现他的性格。

5.闺房的脚步声:这一行没有特别的脚步声。这个贸易是在青衣和花旦之间。在立足青衣的脚步中要用花旦的头、腰、臂。要注意两臂摆动不能太高，幅度不能太大，低于花旦。起跑时要把起跑脚抬高一点，让彩鞋的流苏轻轻把裙子踢起来。

6.花衫脚步:这个业务范围很广，基本属于青衣、花旦、京剧蓝调之间的业务。所以它的脚步并不死板、宽阔，可以根据剧中不同的情节使用各种脚步。

二、练习方法:

在训练步骤上，我们专业的艺术学校应该采用大班集体训练的基本步骤(青衣步、花旦步、绕场)，其他步骤由主教老师根据剧中角色的要求来教。

三、用法:

派性的步骤不应该硬性规定，也不应该局限于派性的戏剧。而是要根据剧情和人物的需要和要求，适当吸收各种派系步骤的精华。如果演贵族角色或者乖乖女型角色，可以用梅派的步法；比如可以用荀派的步法打少女和一般的少女。如果你扮演的是悲惨贫穷的角色，你可以采用程派的脚步。如果人物舞蹈和武打动作比较多，可以用上派的脚步。如果演员比较胖，需要扮演女孩子的角色，我们可以根据自己的条件，把程派的侧蹲(寸)法和荀派的脚步结合起来，可以弥补不足，达到更完美的效果。

举个具体的例子:比如话剧《白蛇传》中，白娘子就是青衣花衫的角色。这个角色涉及的表演范围比较广，所以步法的运用也比较多。该剧前几场(《游湖》、《成亲》)，可以用闺丹、荀派的步法拉腿；《端阳酒变》和《河火》。可以用梅派的步法，既能体现白娘子婚后的幸福，也能表现出端庄大方的形态；在《断桥》的场景中，可以采用程派的步法，可以表现出白娘子不顾艰难困苦，追求幸福和自由，怀了孕，伤心欲绝。柔中带刚的舞步，可以烘托人物的情境和意境，提升和丰富表演手段；《偷草》和《金山寺》是全剧的武舞场景。我们可以用尚派的快步走和娴熟的圆步，既能体现白娘子婀娜多姿的舞蹈动作和武功招数的灵动，又能说明她经过几千年的修炼有一手好武功。

可见，只有熟练掌握各种步法，才能运用自如，在表演各种角色时，才能用它来塑造角色。

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