请问刀时期的花纹有什么特点？

2.清代瓷器造型

顺治、康熙、古拙，丰满、浑厚，雍正的秀气灵动隽永，乾隆时工整，嘉庆、道光后幼稚、繁琐。

3.胎体和刀具一般厚度适中，圆刀厚而薄。康熙时，胴体重、质地硬而细。雍正时期胎质薄、润、白度高。道光以后，胎体厚而松。在清代，腹部和颈部的切割极为罕见。明代容器外露部分常出现火石红点，清代基本消失。

4.釉面不如明代鲜艳，釉薄，颜色略呈青白色。顺治、康熙时期，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。釉是蓝白色，粉白色，酱白色，坚硬和明亮的蓝色。雍正年间，釉面细腻，橘皮皱纹多。乾隆时的平与绿，但嘉道后的平与浪是显而易见的。清末釉薄，珐琅疏松，不够坚固。

5.装饰图案深受同时期绘画的影响。民窑瓷器写意与写实并存，用笔奔放。御窑联器趋向于设计规范，笔法细致，构图呆板复杂。早期的纹饰，山川树木多以斧劈，镀点。古装高而美，柔美花画无骨。晚期装饰图案中的人物面部暗淡，鼻子较大。这一时期的龙纹造型各异，有大方头的，有雄健的，也有细长的。一般都是狮头，龙毛较多，龙脚突出，立体脚强，龙身笨拙。一般都画成四爪五爪，就像鸡爪一样。

6.到了清代，由于瓷器工艺受到西方绘画艺术的影响，瓷器上出现了具有西方绘画风格的图案。比如在搪瓷瓷器和一些外销瓷上，经常可以看到一些画西方人物、建筑、船、狗的图案。

7.清代八宝的图案有车轮、螺蛳、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8.大型器物和早期器物多为光滑的沙底。顺治、康熙时期，瓷足种类繁多。有双环底、斜底、双层桌底、卧足、圆泥鳅后脚等。

9.景德镇官窑多属皇帝年，私窑则有官年、吉祥字、私钱、图等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等。，所有这些都是开放和密封的。康熙楷印多篆少，雍正楷印并用，乾隆以后篆多篆少。

同治、光绪、宣彤晚期，楷书为最多，外围为圈或框格式。民窑经常随意乱涂，字体潦草。

1，顺治瓷器，处于明末清初的过渡阶段，胎体厚而细，白而坚，器形古朴拙。

2.釉面多为光线不足的蛋蓝色，部分刀具釉面较厚，往往模糊了淡蓝色和白色，保持了明代刀具口施黄釉的特点。

3.青花色调大致可分为四种，其中绿松石与康熙青花相似，无青花的彩器也越来越多。

4、图案装饰，内容新颖。流行的装饰图案有洞穴石花、独角兽、芭蕉、人物故事、画中的句子等。

5.器官足进化成圆形泥鳅背形，底部有螺旋线。这时，明代晚期出现了宽圈足的双圈足。

6.钱分官窑钱和官支钱，包括楷书、隶书、篆书。

■康熙

1，器形重于古拙，新器多。刀颈较其他时期细长，圆刀以墩形为主。

2、轮胎坚细，细致如玉，定期补胎，一般有沉重感。

3.釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。釉面有早期的青白色，演化为中期的粉白色和乳白色。中期至雍正时期，变为坚硬的亮青釉。

4、青花使用国产珍珠材质，青花颜色以绿松石为主，都具有颜色较深，接近胎骨的特点。

5.五彩等彩器，前期厚亮，中期褪色，后期柔和。

6.早期的器物口部常涂黄釉。一般器皿的口部都涂上一层含粉的白釉，给人以口边增厚、凸出的感觉。

7.多色由红、黄、蓝、绿、紫五种颜色组成。明代的多色是由红、黄、绿、紫釉下彩和釉下青花组成。用釉下蓝代替釉下蓝和釉下白。还有红、黄、绿、蓝、黑。康熙在康熙年间，一些色彩丰富的画面，加入了金色的色彩，使画面气势磅礴。

8.此时流行三彩器，有黄三彩、绿三彩、紫三彩、墨三彩、酱三彩、虎三彩。此时的釉下彩有青花、釉下红、豆青三种，是康熙年间的特殊品种。康熙画红，其色正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗最佳。釉红也是上乘。

9.康熙晚期郎窑红出现，沿器物口有“灯草口”，明代永乐年间出现。

10，康熙，绘人物，多用蓝笔勾脸，十分耐久，美人脸颊常隐隐，颇有韵味。人的衣裙最鲜艳，树老枯，花婀娜。画松干茄色，针墨色，浓绿浓淡，给人一种浓绿的感觉。

11，图案和纹饰时代感很强，其画意、笔法、布局、设色技法都有特定的时代节奏。题材有历史典故、人物故事、渔家乐、农织、海、柴、耕、读书。此外还有虫、花鸟、云龙、山水、八仙、八仙过生日、八宝、博古、扭花、楼台殿阁、呵呵二仙、三星。

12、足，包括平足、宽宽圈足、双圈底、二层平台底、拱墙底、圈足。

13，康熙有一个双底浅盘，底上有两个圈，中间有一个深沟。这种双底拼盘很典型。此时的笔筒特点是上下较厚，中腰较细，底部有一圈无釉。

14.康熙宫窑的器以书写为主，大部分写在器底，少数写在器上。一般来说，“清康熙年制”有六字两行，六字三线，民窑一般没有器。有的器只有青花双圈或一片秋叶、一盘肠等。

雍正瓷器

1.雍正瓷器的造型特点是:典雅大方，小巧精致，以盘、碗、杯、碟、小器为主。装置比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、轮胎薄而轻，大装置规整而不重。

3.釉色种类繁多，釉上有橘皮纹，是雍正器的突出特点。

4.窑转红釉，此时开始出现。它是由红色和蓝色交织而成的，蓝色比红色多。

5、炉釉，也是从这个时候开始的，由高粱红和翠绿色交错。

6.蓝色和白色的色调是蓝白色和粉白色。青花色彩层次没有康熙那么多，一般只有2-3个深浅。

7.彩瓷的颜色柔和但不鲜亮。用粉彩、五彩、法国色画的人物、景物都明显缩小，画面聚拢。粉彩装饰细腻，色调淡雅，立体感强。在彩画的装饰图案周围，白釉的背景中，常常可以看到一圈五彩缤纷的“彩晕”。

8.图案细致，人物细腻，花朵特别娇艳。

9.与康熙相比，色斗有所改进。无论是颜色还是图案都比以前精细了，而且颜色更薄了，色调非常柔和淡雅。

10，从雍正开始，珐琅彩瓷器被称为“古月轩”，制作工艺比康熙更加精细。此时的珐琅与康熙有一个显著的区别:康熙一般是比较规整的图案画，用彩色的土地。雍正时期，所有的画都无彩地，特别强调画意，绘画题材较多，花鸟、山水、松、竹、梅等，极为传神。

11.雍正时期仍以绘画为主要装饰图案，图案特别工整别致。速写画中的花草动物都十分传神，阴阳方面明显与当时的纸帛画相同。

12.绘画图案包括束枝花、折枝花、交叉枝花、松、竹、梅、球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云峰、团龙、团爹、八宝、庄旦、喜鹊、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图等。

13，足型规整，足缘圆润，露胎窄而薄。

14，官窑年份有六字两行楷书，也有六字三行楷书，都有青花双圈和青花框子，有的没有框子，还有“清雍正年”“雍正年”的印章。

乾隆时期瓷器的鉴定

1，形制规整，比例适宜，外观曲线虽不如雍正精美，但仍比嘉道时期的精美小器精致。前期模式和雍正一样好，后期就平淡了。此后历代造型风格，除了嘉庆初年还能恪守乾隆L式的，依次递减，每况愈下。

2.胎体前期细，后期粗。

3.虽然青花呈色的表现形式很多，但大多是稳定的纯蓝。刚开始有黑褐色、蓝灰色、浅蓝色，色调沉稳，装饰图案清晰。

4.钧窑釉与雍正不同，颜色由翠绿色和深蓝色组成。

5.珐琅彩又称“古”或“瓷胎画珐琅”，一般有“乾隆年制”的蓝色料。

6.青铜色是用粉彩和金色画在瓷器上，模仿古代青铜器的红绿蓝锈斑。这是乾隆时期瓷器色彩的发明。

7.在乾隆瓷器中，流行用红、黄、蓝、绿等颜色作画，可称之为彩画。

8.有些色场是用一个圆灯画出来的，叫开画。

9.从乾隆开始，出现了彩色的滚道。这种滚道是用工具画出来的，就像滚一样，所以叫滚道。

10，有一件粉彩藏百花瓷。

11，彩釉，经常会有连看似饱满的小皱纹。

12，制作工艺极高，精美绝伦，美轮美奂，为制瓷史上罕见。

13，图案和纹饰，鲜明的时代特征，工笔重彩，层次分明，凤凰的画法严谨细腻。

14，足宽于前，足圆，部分涂黄釉或黑釉。在足釉附近，有许多刮胎体留下的小锯齿痕。

15，官窑年份，大部分是“清乾隆年制”六字印，部分也有“乾隆年制”四字印。楷书比较少。民间窑具的家庭收藏并不流行。

嘉道时期

1、贾、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不大，但胎质稍松。胎骨白度较差，胎骨较前朝略粗。从道光时起，器线生硬，常见棱角，笨拙而无醇厚之美。

2.瓷釉变厚，釉面一般出现“细橘皮釉”和轻微的“波浪釉”。臼釉颜色仍为白蓝，但白度不及乾隆时期，之后逐渐转灰。豆腐青花瓷上躺着一堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花添白”。烧制方法是:先在青花以下的胎骨上涂一层白粉，根据花纹的大概形状，再在白粉上画青花花纹，最后上釉烧制。堆粉青花装饰花纹凸起，色彩鲜艳，美观大方，立体感强。这种粉堆青花最早始于康熙时期，雍正、乾隆时期烧制，但数量较少，嘉庆、道观时期较为流行。

4.绘画仍然是主要的装饰图案，但它保留了乾隆时期的遗产。画平面细致，画出的装饰图案没有乾隆时画的那么活泼，成为一种比较死板的图案，少了写意。只有道光一天，名人书画才能临摹到瓷杯里，一寸可以画五六个字，眼神传神，作品不凡。

5.绘画题材主要有:云龙、云峰、龙凤、三羊、狮子球、花鸟、花蝶、昆虫、花卉、四季花(壮胆、荷花、菊花、梅花)、钩、山水、人物(八仙、仕女、天河配、娃娃戏)、风景(庐山十景)

6.幸福的人物往往用蓝色和白色轻描淡写地装饰在一个物体上。这种双喜字青花纹饰最早出现于乾隆时期，嘉道时期逐渐增多。

7.嘉道时期，凸雕铁花纹开始增多，乾隆虽有出现，但数量很少。这种铁花装饰一般装饰在葛瓷的口、耳、腰等部位，俗称“葛瓷铁花”。

8.乾隆时期流行的瓷器花纹的各种装饰方法，属于影画、动地滚、彩地开、绿衬、耳环，嘉庆、道光时期较为常用。

9.器皿的形状发生了一些变化，属于盘子和碗的器皿增多了。瓶子、雕像等大型立体物件较少。这时出现了葵花口、方口、六角口、八角口等形态。

10.自道光以来，用作嫁妆的物件有五套，即一个瓶子、两个将军罐、两个花坛，俗称“五大件”。

11，嘉庆，道光式；(1)官窑年份为清六字印，也有清四字印，楷书年份较少。(2)民窑的器物大多没有钱，只有少数写年份。其形式为“清年”六字篆书章或“清年”四字楷书。3神德堂是道光窑，三字直板的型号比较好。都是红色涂装，也有金色款。民窑也很受家庭收藏的欢迎，如“退思堂”、“恒恒堂”，多为青花、红彩楷书模型。(4)嘉道时期仿成化年间仍盛行。有的器物底部刻有成化年制的“钱中豆”(即年刻好后，用酱釉涂在钱上，看起来像干豆)。在瓷器和铁花器皿上，多采用这种“干豆”。

咸丰到宣彤

1，咸丰到宣彤的瓷器胎骨基本一致，胎质不如嘉道。此时的胎质越来越疏松，胎骨也相应变粗。

2.咸丰以来，瓷釉逐渐变厚，瓷釉与胎骨结合不够紧密，“波釉”、“橘皮釉”现象较嘉、道时期更为严重。

3.在瓷器的釉面上，甚至经常出现气泡和脱釉。白釉不像嘉道、道时那么白，逐渐变成白中略灰的颜色。

4.窑转红釉，然后有了很大的变化。釉面上的蓝紫色斑点越来越少，而红色的面积越来越多，有的甚至完全变成红色，几乎看不到蓝紫色斑点。到了光绪和宣彤，出现了另一种由红和黑组成的窑变红釉。

窑变红釉的演变过程如下:雍正时，蓝色多于红色；乾隆年间，蓝色少于红色；贾、道红多于蓝；咸丰以后基本全翻红；到了光绪和宣彤，它由红色和黑色组成。

5.青花的颜色只有1-2级。同治末年，出现了一种青紫色的青花。同治以后，青花堆粉少了。此时青花下的那堆粉，颜色极薄、极淡。

6.从咸丰到宣彤，粉彩发生了显著的变化。粉彩的材质由细变粗，粉彩的色彩由浓变淡。

①咸丰、同治年间粉彩较多，粉彩较厚。此外，在精美的粉彩物品上，经常描绘黄金，因此粉彩在这个时候非常华丽。②光绪、宣彤年间，粉彩含量下降，粉质很淡。

7.同治后期出现了柔和的色彩。它流行于光绪和宣彤。柔和色的物件只有民窑才有，宫窑没有。

8.光绪末年出现的水彩，不含粉，具有色薄色淡的特点。这是光绪末年宣彤瓷器使用的颜色。

9.花纹以绘画为主，但绘画越来越潦草，缺乏纪律性，极不美观，不美观。画人物比较枯燥，没有生气。画花鸟，动物没有活泼感。

10，官窑装饰多为工笔画和规整花纹；民窑多为写意。同治末年、光绪年间流行软彩写意，画的是明清时期的著名画家沈、唐、新罗、八大山等，但画的很不一样。

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12.绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、猛兽、云蝠、龙云、龙凤、大白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、束枝荷花、束枝牡丹、花技、喜字、寿字。

13.装饰图案中的喜字在卫风、同治、光绪时期非常流行。这种青花双喜字，在几个时期有不同的表现手法。(1)咸丰年间，双喜字字体写得工整，笔画精细。(2)同治年间，双喜字字体书写不工整，笔画逐渐变宽。(3)光绪年间，双喜字书写极其潦草，不仅笔画宽，字体也变得模糊不清。

14.这一时期的耳饰主要有狮耳、兽耳、象耳和蠕动的虎耳。

15，彩绘，彩开，彩滚，绿衬绿底不时兴。

16、咸丰、同治时期，铁花装饰在哥伦比亚瓷器上特别流行，光绪时期较少。

17、光绪、同治年间，流行萧戟、古的装饰纹样。

18，金字的“喜”“双喜临门”在同治时流行。

19年光绪、宣彤时期，插花、校花、富贵光头、散花在博古、钟鼎等地较为常见。

20.从咸丰到宣彤，除了少部分瓷器外，大部分器物都比前朝厚重，也没有雍正、乾隆时细致。这一时期的器物造型也与以前不同。瓶、像等各类陈设减少，但器物多为日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、品壶、持、存、油、扎、壶、印、洗笔、洗笔。到了同治、光绪、宣彤时期，瓶、茶罐、盖、茶壶、茶碗以及成套的盘碗都很流行。不仅有150瓶，300瓶，500瓶，还有1000瓶。

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