用文字夸张的插画——哪里可以找到这样的图片,想学习这种风格的插画?

仿古漫画插画好看的作品、图片、漫画插画主要是用夸张、简单的方法描绘现实生活或各种时事的图片。动画插画源于漫画的长期发展,通过画面的不断运动来诠释故事。以下是我整理的古风动画插画的精美作品。

仿古卡通插画,精美作品

仿古动画插图精美作品1

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古董动画插图精美作品5

动画插图的整体技术

对于很多90后来说,动画片并不陌生。九色鹿、三个和尚、黑猫警长等动漫作品都伴随着我们的成长。这些都是具有中国风的长篇漫画,但这些漫画作品只是昙花一现。这些动漫作品与同时期甚至80年代早期的日本等欧美国家的动漫作品有很大的不同,不仅在风格上,在科技和人文上也有很大的不同。

比如铁臂阿童木和变形金刚,在当时和现在都一直吸引着大家的目光。不是说中国的动漫产业不好,而是和我们的竞争对手比差的地方值得我们动漫人思考。

第一,有很多情节是我们自己编不出来的。其实在我们这个时代,相当一部分动画制作人本身就是在看日本动画,日本动画片等等。

第二,美术设计的问题,其实中国并不缺这样的艺术家,也有很多优秀的艺术家在为日本做最底层的美术设计。

第三,可能会有很多人说我们中国人的动画技术不如其他国家,说我们国家的技术在3D技术上可能不如欧美日,但是我们不会在任何一个国家一提到2D技术就低头。在日本,30分钟的动画片大概会有3万到7万个镜头,而我们是其中的十分之一,我们是日本动画人的二十分之一。现在我们说一部动画电影的制作成本在日本大概是5000万人民币,在中国50万人民币已经很不错了。没有钱,一切都无从谈起,技术和宣传什么都不是。但是,大家都在拼命做,时间越长越好,很少有人会花钱看动画片。

举个很简单的例子,我们身边有很多小朋友,那么他们在学校携带的书包和文具上的很多图案是不是都含有动漫作品中的经典角色呢?服装、影视传媒、食品等很多行业都是窗口延伸的机会,大产业的思路和大市场的发展思路尤为重要。我的想法是,动漫在打造自己作品的同时,要注意打造相关产业链。这也有利于将中国动漫产业推向高起点。

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最流行最抢眼的时尚插画在这里!流行时尚插画师海伦多尼的作品

时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介,在新时代不仅没有停止发展,还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品?

时装画的黄金时代

早期,时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时,读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。

哈珀杂志封面

时装画与时尚品牌的碰撞

在数字时代,摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束,但时尚插画行业并没有沉睡,而是一直在向新的方向发展和演变。

时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌,古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。

下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品,都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇,非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外,她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似,让品牌创意总监一眼就看中了她的作品,展开了一系列的深度合作。

海伦多尼工厂

虽然是母亲,但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛,更是千奇百怪,充满童趣。

海伦多尼工厂

然而,这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前,该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术性”的合作。

从纽约到伦敦,从米兰到上海,所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见,所以当艺术墙的图片发布后,立刻在网上引起了轰动。

AlexMerry的作品

此外,古驰还将以插图的形式销售产品,以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面,观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出,时尚插画的风格不再单一。

AlexMerry的作品

说到时尚插画与品牌的跨界合作,不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀,品牌第二次邀请插画师JamesJean合作,可见其作品的受关注程度。

詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品

这一次,JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面,就像在现场看一页搞笑的漫画书。

同时,作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格,结合普拉达未来派的时尚风格,相得益彰。

JamesJean的作品

同年,在普拉达的女装秀上,该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。

除了在展示空间创作墙面作品,他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力,也增加了时尚插画风格化的可能性。

今天,时尚插画不再是常规。只要你愿意写,每个人都可以创作自己的插画。

GraceCoddington的作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作,一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索,摸索出了自己的风格。

时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条,夸张但仍恰到好处的整体比例,可以看出他一直追求现代主义的美学理念。

VelwynYossy的作品

另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。

他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起,插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大,让静态导向的时尚插图有了几分气势。

ErnestoArtillo的作品

他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上,还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时,我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡,如何打破现有的状态。"

ErnestoArtillo的作品

即使时尚插画的黄金时代已经过去,但不可否认的是,时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地,并且充满了很高的艺术价值。

时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业,而当下被追捧的插画的不断涌现,增加了时尚插画继续前行的可能性。

JamesJean的动态时尚插画

在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后,大家可以举起手中的笔,尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。

精彩回顾:

[编辑,文/陈卓]

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