求原文，评论，水调欣赏，谢谢~
作者:苏轼
陈冰中秋节，高高兴兴地喝到第二天早上，醉了，写下了这首词，并思念哥哥苏哲。
明月几时有？向天要酒。我不知道天上的宫殿，也不知道几月几时。我愿乘御风回天，我怕在细玉的楼阁里，经不起九天寒气。跳舞去发现阴影在地球上是什么样子的。
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？人们有悲伤和快乐，他们分离又重逢。月亮会变暗或发亮，会变圆或变圆。没有什么是完美的，即使在过去。但愿人长久，千里好风光。
给…作注解
水调标题:词牌名称。本文选自《东坡乐府笔记》(商务印书馆1958版)。
陈冰熙宁九年(1076)
达尔丹晨报；天
《子》是苏轼的弟弟苏辙写的。
把酒放在玻璃杯上。
天空中的阙是指宫殿前左右竖立的建筑，阙和古代宫殿在月亮的中间。
回到天上去。
琼楼是用玉和美玉建造的建筑，指的是想象中的仙宫。
受不了。
了解这部电影:享受它。意思是月光下的身影也做出各种舞蹈。
没有比这更好的了。
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。诸葛:朱顶亭。岐狐:华丽的门窗都是雕花的。月亮转过朱红的亭子，低低地挂在雕花的窗上，照着没有睡意的人(指自己)。
我希望但是:只是。
千里* * *单鹃* * *:一起欣赏。单鹃指的是月亮。虽然相隔千里，但你可以欣赏这美丽的月光。
翻译
在陈冰的中秋节，我高兴地喝酒(直)到(第二天)早上，喝醉了，写了这首歌(词)，同时也想念(我的哥哥)子游。
明月几时来？举起酒杯问天空。
今晚不知道是哪一年。
我想乘着微风回到天上，但我怕回到月宫的美玉建筑经不起九天高耸的寒气。
月下舞赏清影，回月宫不如在人间。
月亮转过朱红的亭子，低低地挂在雕花的窗上，照着没有睡意的人(指诗人本人)
明月应该不会对人有什么怨恨吧？人走了为什么是圆的？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
这种事情自古以来就很难全面。
我希望我爱的人能平安健康，即使相隔千里，也能享受这美丽的月光。
主题
这首词表达的思想和感情是非常明显的。由于政局的挫败和与哥哥苏辙的分离，苏轼在中秋节感到了一种压抑感。但他并没有陷入消极悲观的情绪，立即用超然的哲学思想消除了自己的忧虑，最终表现出对人类生命的热爱。
做出赞赏的评论
此词为中秋赏月之作，表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写手法，勾勒出一幅明月当空、美女千里之外、孤傲旷达的境界氛围，与历代神话传说中寄人篱下的思想形成对比，并在《月亏》中渗透出浓厚的哲学意味。可以说是一部高度契合自然和社会的感伤之作。
字前序曰:“陈冰中秋，饮酒过度，酩酊大醉，写此文，怀。”陈冰是公元1076年(宋神宗北部的熙宁九年)。当时苏轼是密州(今山东诸城)太守。中秋之夜，他赏月饮酒至天明，故作此曲《水调头》。苏轼一生受崇高的儒家思想和实践支配。但他也“擅道”，中年以后曾说自己是“归佛出家”，常常处于一种儒佛虚伪的纠结之中。每当失意的时候，老庄的思想上升，帮助他们解释穷与进与退的困惑。公元1071年(宋神宗熙宁四年)，他判杭为开封府，以避开汴京政治斗争的漩涡。宁调至密州七年，虽属自愿，但仍处于受冷落的地位。当时虽有“有钱脸”，却颇有几分旷达的表现，难掩内心深处的压抑和愤怒。这首中秋诗，正是这段仕途险恶经历的升华和总结。“醉酒”为主，“同时怀孕”为辅。对于一直坚守“尊主利民”节操的作者来说，兄弟姐妹的分离和外遇，与忧国忧民、侵边的国情相比，毕竟是次要的伦理负荷。这一点在序言里有很深的暗示。
在自然风光中，月亮很浪漫，很容易激发人的艺术联想。一弯新月可以与新生的萌芽事物联系在一起；满月可以联想到美好的团圆生活；明月让人想起光明磊落的人格。人类多少美好的梦想和理想都浓缩在月亮的形象里！苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的诗人。当他仰望中秋的月亮时，他的思想感情仿佛长了翅膀，在天地间自由飞翔。体现在文字上，就形成了豪放洒脱的风格。
最后一片看月亮，满满的闲情，浓浓的思念，脚踏实地，自给自足。一开始我问了一个问题:明月是什么时候开始存在的——“明月是什么时候存在的？向天问酒。”《讨酒》的细节类似于屈原的《田文》和李白的《八九讨月》。对问的执念和对思维的逃避，确实有着相似的精气和精神的集中。就创作动机而言，屈原的《田文》充满了170个问题。是他被流放后，漫游山川，体验土地，在楚献王庙和共青祠堂看到“画山河神”和“古圣怪演”，才“提出问题”(王逸《序》)是触景生情的产物。李白《饮酒问月》诗自喻:“故人贾春岭问他。”也是即兴发挥。前言中提到，苏轼的词是中秋赏月，高高兴兴饮酒后的狂想曲，也是“意境之作”(王国维《人间词话》)。都有突然起床，问奇怪问题的特点。从心理上来说，屈原在进前王之庙(王逸《楚辞章句·天问》序)之前就已经是“嚎啕大哭”了，处于一种情绪狂喜的状态，于是问天，“似蠢而不蠢，怒极而悲”(《胡楚辞新注·求真》)。李白是“只愿当歌对酒，月色照金瓶”(《饮酒问月》)，那种余波失意的心情也是可闻的。苏轼在陈冰年间写下这首词，当他反对王安石新法时，他邀请自己被任命为密州。既有对朝廷政局的强烈关注，也有期待重返汴京的复杂心情。所以，一到中秋，我就醉了，兴趣满满的节奏。三人的创作心理其实是阴暗的。
苏轼视青田为友，问酒，显示了他豪放的个性和不凡的气魄。李白《饮酒问月》诗云:“天上几时有月？今天我要停下来喝一杯，问问。”但李白在这里的语气更舒缓，苏轼的语气更关切，更急迫，因为他要飞上月宫。“什么时候会有明月？”这个问题很有意思，仿佛在追溯明月的起源和宇宙的起源；真想惊叹大自然的鬼斧神工。读者可以感受到诗人对明月的赞美和向往。
下两句:“今夜不知是何年。”对明月的赞美和向往得到了进一步的弘扬。明月诞生至今已有多年。我不知道今晚是什么日子在月宫。诗人想象这一定是个好日子，这就是为什么月亮这么圆这么亮的原因。他非常想看一看，于是他接着说:“我想乘着风回家，但是我害怕漂亮的建筑，而且高处太冷了。”唐代称李白为“谪仙”，黄庭坚称苏轼、李白为“两个谪仙”。苏轼自己想象自己的前生在月中，于是想到了“乘风回家”。他想乘着风飞到月宫去，但又怕那里的琼楼玉宇太高，受不了那里的寒冷。《琼楼玉宇》出自《大事记》:“屈干只在河堤上玩月，岂有此理？萧曲说，“你可以和我一起看。”看了半天月规，琼楼玉宇烂。“我不能忍受寒冷”，用《明太祖杂记》中的典故:在八月十五的晚上，叶静可以邀请明太祖参观月宫。临走前，叶叫他穿上皮大衣。到了月宫，实在是冷得支撑不住了。这些文字清晰地描绘了月宫的清冷，暗示了皎洁的月光，含蓄地写出了对天空的向往和对人间的留恋的矛盾心理。这里还有两个词值得注意，就是“我要乘风回家”。飞上月球，为什么说要回家？或许是因为苏轼向往明月，早已视明月为家。从苏轼的思想来看，他深受道家思想的影响，对人生持超然的态度，喜欢道家养生术，所以常有出世成仙的念头。他的《千赤壁赋》描写月下泛舟时的那种九霄云外的感觉，说:“浩如冯旭之风，不知止于何处；这就像是独立，羽化和不朽。“也是从望月想到成仙，可以用这个词互相印证。诗人脱离尘世、超越自然的奇思妙想，一方面来自对宇宙奥秘的好奇，另一方面更多的是对现实世界的不满。世间有那么多不如意、不如意的事，迫使诗人幻想摆脱这纷扰的世界，在琼楼玉宇中过着无忧无虑的神仙生活。苏轼后来被贬黄州，也总有类似的奇思妙想。所谓“船死从此，江海寄余生。”然而，这只是字里行间的一个计划，还没展开，就被另一个相反的想法打断了:“我害怕一座美丽的建筑，高处不胜寒。”这两句话急转直下。天上的“琼楼玉宇”虽然雄伟美丽，但长期住在那里太冷了。诗人故意找出天上的美中不足，以坚定他留在人间的决心。一个对，一个错，表现了诗人对人类生命的热爱。同时，这里还在书写中秋赏月的场景，读者可以领略到月亮的美丽和月色的寒意。这一转折表现了诗人对世界的留恋和对天空的向往的矛盾心理。这种矛盾可以更深刻地阐释诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，表现诗人豁达的胸怀和远大的志向，从而给歌词带来旷达的风格。
但毕竟苏轼更爱人命。“跳舞找出影子就像在地球上一样！”与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞！“清影”指的是你在月光下清晰的身影。“舞懂影”就是和自己清晰的影子跳舞玩耍。李白《独饮明月》说:“我唱。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在后面翻滚。”苏轼的《舞探影》就是从这里诞生的。“上面太冷了”不是作者不想回家的根本原因，而“跳舞看懂影子，究竟是什么样子”才是根本原因。与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，至少和自己清晰的影子在一起。这个词是从幻想写到天堂的，在这里又回到了爱人间的情怀。从“欲”到“惧”再到“似”的心理转折，表现了苏轼情感的起伏。他终于从幻想回到现实，在出生与入世的矛盾中，入世思想终于占了上风。《究竟是什么样子》毫无疑问是肯定的，苍劲有力的笔法表现了情感的强度。
“什么时候会有明月？”这在900年前的苏轼时代是一个无法解答的谜，但今天科学家已经能够算出来。乘风入月在苏轼那里只是一种幻想，在今天却变成了现实。但今天读苏轼的词，读者还是不得不佩服他丰富的想象力。
下一部片子，我怀了人，也就是怀了孩子。我把中秋节的满月和世界的离别联系在一起，同时也感受到人生的无常。“转诸葛，低洼户，不眠不休。”转和低指月亮的运动，暗示夜已深。月光转动着猩红的亭子，低低地穿过雕花的门窗，照在房间里一直睡不着的人们身上。在这里，不仅仅是指思念哥哥的深情，更是指所有那些因为中秋无法与亲人团聚而分离的人。“睡不着”是指那些因为不能和亲人团聚而感到悲伤，因此睡不着觉的人。多可惜啊，月圆人不能！于是诗人无端埋怨明月，说:“不该有恨。为什么走了还要和好？”你不应该对明月有任何怨恨。为什么人走了都是圆的？相比之下，离开人的悲伤更重。这是要怪明月故意为难人，给人添乱。不可理喻的语气进一步衬托出诗人对弟弟的深情，却又含蓄地表达了对不幸者的同情。
然后，诗人转着笔，说了些安慰的话，为明月开脱:“人有悲欢，月有沉浮。此事古难全。”当然，人有悲欢离合，月有沉浮。当她被乌云笼罩的时候，当她赔钱不完整的时候，她也有她的遗憾。自古以来，世上没有十全十美的事。既然如此，为什么要为暂时的离开感到难过呢？毕竟诗人心胸宽广，他立刻认为月亮是无辜的。既然如此，我们又何必为暂时的离别而悲伤呢？这三句话，从人到月，从古到今，都有高度概括。从语气上看，似乎是代表岳明回答前面的问题；结构上，又是一层，从人月对立到人月融合。为月亮开脱，本质上是强调人事哲学观，同时寄托对未来的希望。因为，月圆的时候，人也聚在一起。很有哲理。
字末写道:“愿人长久，千里好风光。”“单鹃”是一个美丽的样子，这里指的是嫦娥，意思是月亮。“* * *单鹃”意为* * *明月，典故出自南朝谢庄《乐府》:“千里之外，明月当空。”既然人类的离别是不可避免的，那么只要亲人健在，哪怕相隔千里，也可以通过普照人间的明月，将两地联系起来，沟通彼此的心灵。“祝人长寿”是为了突破时间的限制；“千里* * *单鹃”就是要突破空间的壁垒。让同一个对明月的爱，把彼此分离的人团结在一起。古人有句话叫“上帝交友”。好朋友虽然天各一方，但却能心灵相通。“千里* * *单鹃”也可以说是精神上的朋友！这两句话不是一般的自慰和鼓励，而是表明了作者在处理时间、空间、生命等一些重要问题上的态度，充分显示了诗人精神境界的丰富和广阔。王波有两句诗:“然而，只要中国保持我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居。”意味深长，传为佳句，与“千里* * *单鹃”有异曲同工之妙。此外，张九龄的《望月思遥》中说:“明月几时满，此时过海，天涯* * *也。”许浑《秋寄远方》说:“只待明月，千里伴君。”可以互相参考。苏轼就是要把前人的诗词融进自己的作品里，熔铸成一种普世的情感。如序言所述，这首诗表达了对弟弟苏辙(字子祐)的怀念之情，但并不限于此。可以说，这句话是苏轼在中秋之夜对所有正在承受离别之苦的人的美好祝愿。
就艺术成就而言，这篇文章属于苏词的代表作之一。它构思独特，边界独特，充满浪漫主义色彩。在风格上，是“一种洗香的状态，摆脱了转来转去未雨绸缪的程度；使人登高望远，唱一曲”(胡寅《酒边序》)一直是中秋词中公认的绝唱。表现上，词的前半部分竖着写，后半部分横着叙述。上片战略要地，下片一波三折。前半部分是对历代神话的创新，也是魏晋六朝游仙诗的进化发展。后半部分是纯线描，人和月是双的。叫演绎物理，其实解释的是人事。钢笔错综复杂地打着圈，摇摆不定。从布局上来说，最上面的一块在空中升起，似乎是空的；下一波是层叠式的，回归现实。最后，现实和现实交织在一起，许。全诗以美丽壮阔的场景为背景，表达了游仙归天、直舞人间，离情入世的屏蔽与迷茫，以及旷达、顺应人生的乐观与美好愿望，充满哲理与人情。立意高远，新颖如画。最后，以旷达的情怀来收束，是诗人感情的自然流露。情与韵相胜，境界恢弘，具有很高的审美价值。这个词是一个很好的句子，典型地反映了苏词的清晰和宽广的风格。
作者既歌颂了“世界的宇宙意识”，又抛弃了“在神奇的永恒面前惊愕”的情态(闻一多评论《春江花月夜》的语言)。他并不完全超然地对待自然的变化和发展，而是试图从自然规律中寻求“随缘”的人生意义。所以这首词虽然基本上是一种感情稀疏的秋吟，但也不乏“触春”的韵味，引人入胜。
这首《水调歌头》一直好评如潮。胡载《苕溪渔隐从化》曰:“中秋词，自东坡《水调歌头》出，其余词皆废。”认为这是写中秋最好的一首诗也不为过。这个词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨人生的意义。既有道理又有意思，很耐人寻味。所以已经讲了900年了。吴倩《霜降小隅》:“唱东坡《水调》，清朗满雪。”《水浒传》第三十回，我写了八月十五，“我可以对着月亮唱一首关于中秋的歌”，我唱的是“一个东坡学士的中秋水调歌。”可见宋元之唱。全诗意境豪放宽广，感情乐观旷达。对明月的向往和对世界的眷恋，还有那浪漫的色彩，别致的风格，流动的语言，依然能给人一种健康的审美享受。