怎样才能拍出好的个人写真以及个人写真的要求？
无论是在山上的河边拍摄，还是用背景布拍摄，其本质都是用一些工具来表达摄影主题。有时候好的风景可以为一张照片增色不少。即使人物跑光或者细节稍有不足，照片也会因为在画面中所占比例小而十分抢眼，漂亮的画面已经给人很好的第一印象(有一种说法是画面的环境因素有时会占到人像作品成功比例的70%以上，当然也有仅仅靠拍脸就拍出漂亮作品的)。服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服的主辅色一般不超过三种。胖的人不要穿束腰的衣服和纯白色的衣服，多看看时尚杂志。模特的穿着要和谐，款式统一，服装和妆容的颜色要和谐。
慎重选择道具，摄影就是减法，要把你的画面缩小到不能再缩小的地步。有时候道具就是“给行动一个理由”。比如一个人站着的时候，你希望被摄对象的手离她的身体稍微远一点，但是悬在空中会很傻，那就让她手底下拿个球就好了。再比如侧面人像。你想让她的手指点缀这幅画。只是把手指放在下巴下可能会让她觉得突兀。在这里，她手里拿着一朵小花，闻着花香，画面可能会很生动。有时你会看到一个人站在扶手椅后面，面对着摄像机。事实上，他可能会用椅背挡住自己肥胖的腹部。优秀的摄影作品非常注重道具的使用。
第二，化妆。有些生活照可以不化妆，但写真照片建议淡妆。有句话说，化妆的最高境界是看不出自己化了妆。有些人夸张化妆，但我还是希望照片中的人物尽量接近真实，这和尽量美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一个属于“扬美抑丑”。从长远来看，后者更有生命力。
前段时间有个搞设计的朋友跟我说，不知道为什么那些人那么累，把自己弄得面目全非，还摆婚纱。一开始我以为是她作为设计师的个人感受。细细品味确实有道理。上两期人像摄影看到一个在美国拍婚纱的朋友。他说，美国人拒绝摆姿势，他们不会花很多钱买婚纱，但他们在度蜜月时更实际。如果照片不像他们，他们就不会付钱，不管照片好看不好看。然而，他们更注重在婚礼当天拍摄现场照片。我在看《纽约摄影学院》教材的时候，找不到像中国那样拍婚纱的方法。主要讲了现场婚礼怎么拍，全家福怎么拍，教堂和派对怎么拍等等。我从这篇文章中找到了答案。相信中国人审美提高后，被摄影师折腾着摆一些假POSE的做法会受到严峻挑战。
第三，建模。这基本上是初学者的必读。我们上摄影课的时候，最头疼的就是造型，造型新颖，容易拿高分失败，所以我们都是用传统的方式来放，保险一点。
好的造型会给人新奇的第一印象。如果造型太差，这张照片在其他地方再好，基本都会变成废铁。这方面的文章和专著很多。一般来说，作为初学者，可以背一些经典造型，但拍摄时可以灵活运用。每个人看起来都不一样，所以很难让一种风格适合所有人。基本要求是和谐、自然、美观。有点像小时候画红色。学习的时候可以涂红色，要给别人题词的时候不能涂红色。
建模有一些小禁忌，记住照片的成功率会提高很多。比如眼睛、耳朵、肩膀不能完全平行，否则会很傻；弯腰时不要把手肘或膝盖直接对着镜头，否则会厚；眼睛小的不要上翻，不然很丑；站立时取景器要对准肚脐或腰部，以反映出修长的双腿(与对焦不同，这是贾玉萍的经验)；不要太对称，太僵硬；对于大脸的照片，人的眼睛不要在整个画面中心线以下；站立时尽量少拍全身照，大部分身体更容易成功；侧面看，脸和胸不应该在一个平面上...还有很多，可以看看相关文章。别人的成功经验不一定对你有用，但别人失败的教训基本对你有用。模特不一定要硬“摆姿势”。一般来说，让主体自己摆姿势，然后你可以进行纠正和补充，这样更容易成功，可以提高主体的参与意识和自信心，更容易配合。
第四，跑出来。一幅画的层次、对比度和色调都与光线的使用有直接关系。如果在户外拍摄，在阳光下，建议你使用逆光，最好是侧逆光。因为它能把人的轮廓画得很美，对比度强，色彩鲜艳。当然，如果想正面补光，可以用闪光灯补光。如果用反光板的话，要注意把光线填到平行于脸的方向，一般不要垂直于脸。除非你的反光板很小(填满脖子和下巴)，否则脸下面会出现高点，很难看。户外正面光线，要么使脸部暗淡，要么损害形象，不太成功，慎用。
室内光线很有讲究。请注意，面上只允许有一个高光。眼睛一般只有一个眼斑，最多可以出现三个眼斑。过度的明暗要自然。一般主灯在人旁边，辅灯在镜头周围。特别是低调的人不是这样的。低调的人像有时候没有辅助光，如果有，一般也是和脸平行的(主光在脸的后面方向，脸亮的部分比较少)，这一点特别重要。这样的光线过度自然，富有层次感，充满魅力。我的老师特别擅长保持低调。后来他说他跑出来是这样的。
用光可以让胖子变瘦，瘦子变胖，掩盖脖子上的皱纹等等。有各种各样的方法和效果。有人说摄影是光影的艺术，可见其重要性。
第五，看。有句话叫形神兼备；形式生动，重要时刻。一张好的人像照片，归根结底是生动、传神、有感染力，否则就像泥塑、木雕。什么时候是最好的表达？大多数情况下，当人们准备笑的时候，他们会很有魅力。笑过之后，她会停下来让你晚拍一秒。其实她的表情在这一刻已经变得僵硬，所以要学会像鲜花一样捕捉瞬间。一般来说，笑是不合适的，会暴露人的很多缺点。有些人也不应该笑，因为他们笑的时候，可能她的鼻纹太深，或者牙齿不好看等等。这个时候，你要学会捕捉她“蒙娜丽莎”般的瞬间。据说蒙娜丽莎那样笑是因为她的牙齿不好。我有个同事很漂亮。一次晚会表演后，她对照片不是很满意。我仔细一看，原来是一张张笑脸，他安静的时候脸最迷人。微笑会毁了他的脸。总之，你要努力让人物活起来。
第六，意境。一张照片要有艺术性和思想性，就要有意境。有些照片当时看着还不错，但几年后就觉得落后了。但是有照片，一百年后还是会很有意思。这里的主要问题是思想。有些照片很养眼却不养心，有些很养眼却养心。比如很多十几年前的日历，刚开始看起来还不错，但是拿出来再看，很多就觉得没意思了。除了美，什么都没留下，就像一篇满是华丽句子的文章，却没有思想。所以我们在拍照的时候，如果多动动脑筋，丰富画面的内涵，多留些回味的空间，镜头在米卡会更持久。
第七，后期。我听过一种说法，三分之一的照片是后期冲洗出来的。以前很多地方都冲洗过照片，但是不太明白这个道理，好像都一样。后来我到了一个新的地方，才知道在那里拍戏浪费了很多钱。真正冲片的地方好像贵一点，但是出片的数量比《骗中骗》里那些小店多。有兴趣的话，不妨去几个地方试试同一张照片，尤其是当地打印质量好的。好的冲印店，照片的效果要比电脑上的效果高很多，因为电脑的分辨率一般是72，而好的照片是那几倍，在一般的冲印店不明显。好的冲印店冲洗出来的照片清晰锐利，色彩生动真实。
在数码相机泛滥的今天，数码制作也显得尤为重要。甚至很多数码照片只有通过后期处理才能呈现出真实的效果。它的照片本身会比较暗，据说是为了给摄影师留下更多的处理空间。数字处理的方法和技巧太多了，这里就不说了。但是作为摄影师，还是要尽量以摄影为主，不能把效果寄托在后期。虽然后期可以帮到你，但不是真正的摄影。这个问题我咨询过几位摄影师，他们都是这么认为的。
当然，人像摄影的注意事项还是很多的，人像摄影的专著也很多。很多摄影师一生都在从事人像摄影。所以里面有很深的学问，没有固定的理论。有些菜鸟往往是在打破理论的基础上发展起来的。