竹文化的文化体现
《诗经》是中国第一部诗歌总集，其中有大量的竹诗，其中5首直接被提及，出现7次。有几十处间接引用。
比如《冯伟淇澳》诗说:遥望淇澳，青竹雄伟。
历史上对《诗经》中关于竹子的上述记载有不同的看法，但其实提到竹子是无可争议的。
《诗经》是春秋时期编纂的。此后，各朝代的各种古籍中都有竹诗画的记载。
在描述竹诗画的时候，不得不提几个爱竹的感人故事。
据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之(王羲之之子)有一次派人住在一所空房子里，命令他种竹子。
或者问，何苦暂住？低声说了半天，他指着竹子说，你怎么能一天没有这位先生呢？他一生热爱竹子，竹子是他的好朋友。
到了宋代，苏东坡也对竹子大加赞赏。他在《于谦和尚陆云轩》一诗中说:食无肉，不如居无竹。
无肉使人瘦，无竹使人俗。
人有瘦有胖，外行无药可救。
郑板桥是清代扬州八怪的杰出画家之一，他特别喜爱并擅长画竹子。他的竹画诗也有数百首，丰富多彩，别具一格。
他在竹石图画眉上题诗一首，说:咬定青山不放松，根原在破岩。
尽管千难万险，它依然坚强，是东西南北的风。它高度赞扬了竹子不畏逆境、欣欣向荣的本性。
在中国革命史上，许多先辈在竹子上作诗，其中方志敏烈士最为典型。他写了对联挂在卧室里勉励自己:心中有三爱，奇书，山川秀美，园中所植四物，松、竹、白兰甚至他的儿女都以松、竹、李、兰命名，可见竹子在他心中的地位。
在革命的艰难关头，他写出了长虹的史诗:雪压竹头低，低者欲得浑。
一轮红日升起，依然与天空和谐。
竹文化是汉族劳动人民在长期的生产实践和文化活动中总结出来的谦虚、正直等做人的精神面貌。其内涵形成了汉民族的性格、禀赋和精神象征，也是竹子特有的审美价值。
竹子是一种高大、快速生长的草本植物，茎为木质。
分布于热带、亚热带和暖温带地区，以东亚、东南亚、印度洋和太平洋岛屿的分布和种类最为集中。
竹签挺拔，纤细，四季翠绿，傲雨，深受中国人民的喜爱。他们被誉为梅兰竹菊四君子之一，梅松竹三友之一。
中国传统绘画艺术自古以来就重视画竹，这不是偶然的。竹子的崇高精神和特殊的审美价值不仅激发了艺术家的创作灵感，也成为艺术家们推崇的典范。
竹画在中国传统绘画艺术中占有相当的地位，中唐时期，竹子已经形成了一个特殊的绘画题材。北宋的文同创立了湖州竹派，被后世尊为朱墨画派的鼻祖。元代的柯、高、倪瓒，明代的王弼、夏畅、徐渭，清代的石涛、、蒲华、吴昌硕等都画过大量的竹子，推动了竹子绘画艺术的发展，为竹子绘画技法和理论的发展和完善作出了重要贡献。
迄今为止，中国的竹画艺术一直保持着经久不衰的势头，这是中国特有的文化现象。
竹画在唐代已经流行，中国画中的墨竹创立于唐代。
宋代以后，画竹更为成功。
著名的竹画家层出不穷。
大诗人苏东坡是竹画大师，他的二儿子苏果是竹画大师。他最好的朋友文也是一位竹画大师，他有高超的竹画技巧。
苏东坡胸有成竹的绘画理论，被历代水墨竹席画家所遵循，传统绘画创作亦步亦趋。其画《水墨竹图》，堪称杰作，可身姿潇洒，逼乱弹之秀，疑风可动，雍容华贵。
他的名篇《箫谷竹文书画鉴赏》是一部传世之作。文章说画竹子必须先在胸前。
历代著名的竹画家各具特色，在绘画实践中形成了各种流派。
他们画竹子画得非常传神，栩栩如生，所以白居易曾称赞突然抬起头不像画，低着耳朵听。
清代竹画也相当繁荣，“扬州八怪”开创了竹画的空前局面。
中国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，而郑板桥的竹画不仅表现了客观对象的自然特征，而且表现了作者的个性、思想和对社会的态度。
他不仅留下了许多精彩的竹画，还留下了《竹书六十九首》。他称赞竹君、石大人、千岁朋友和四季春。
竹子是中国古典园林中不可或缺的一部分。中国的造园史始于公元前11世纪周文王的灵台、灵沼、灵器的修建，可以说是最早的皇家园林。
据《尚书·龚宇·东南之美》中的竹箭记载，古人很早就懂得欣赏美丽的竹林景色。
秦始皇统一六国后，大力营造林园，从山西云冈引进竹子到咸阳(见《集注》，皇帝开始做假台时，四面贫困，从云冈得到素竹)。这是竹子被用于园艺的最早记录。
当时，种植竹子和建造竹园大多局限于建造狩猎场和战略物资基地，竹子园艺还处于初级阶段。
魏晋南北朝时期，中国园林从萌芽阶段进入发展时期。
当时受政治动荡和宗教思潮的影响，文人士大夫崇尚神秘淡泊的风光，游览名山大川，一时成为一种时尚。诗歌和萌芽的山水画讴歌了自然风光和田园风光，* * *创造了一个园林，与皇宫不同，竹子立刻融入了造园之中。
当时，皇家森林和官员私人花园中的竹子造景也相应发展起来。
《水经注》中介绍了北魏著名的皇家园林华林园，其中说，竹子和柏树被分层的石头遮蔽，并在春天的一面薄薄地刺绣。
《洛阳伽蓝》记载了洛阳县官贵族的私家园林，有桃、李、夏青、竹、柏、冬青等。
王传唐代文人王维规划的其他产业，还有金竹岭、竹里关等竹景。北宋皇帝宋徽宗·赵霁亲自参与了寿山监狱的规划。从宋徽宗亲笔书写的《艮狱录》可以看出，它是北宋园林中竹子造景的典型范例。
南宋时，定杭州为都城，改称临安。贵族、官僚、富商在江南居住，皇宫、私家园林的繁荣不言而喻，促进了江南园林后来的发展。
唐宋时期，竹子被广泛使用。
北宋李所著《洛阳名园记》对19座私家园林进行了评述，并对贵人园、东施西园、辅政园、妙帅园等10座家居园林的竹景进行了专门描述。
我们还可以从南宋细心的吴兴园林中得知，吴兴的家居园林中也有竹子。
竹子园艺已经进入了全盛时期。
明清园林继承唐宋传统，逐渐形成地方风格，其中以庭园为代表的江南园林在中国封建社会后期达到一个高峰。
竹子与水、岩石、园墙建筑、竹林景观的结合，是江南园林和岭南园林的最大特色之一。
沧浪亭、狮子林等苏州六大名园，以及扬州个园、徽州逍遥堂等都成功运用于竹子造园，许多造园手法至今仍为现代人所采用。
明清时期，出版了一批有关造园技术的理论著作，如王的《群芳谱》、屠隆的《山寨闲情笔记》、李渔的《居室随笔》等。影响最大的著作是《园冶》和《文震亨年谱》，这两部著作都对竹造园作了详细而精辟的论述，为后人所景仰和效仿。
明清时期的园林，尤其是竹园，进入了成熟阶段。
随着诗、书、画、园艺艺术和技术的发展，人们已经不再满足于庭院造景，于是出现了盆景这种可以在屋内随时欣赏和玩耍的自然景物的缩影。
据考证，中国盆景的出现是在唐代，宋代的许多名人卷轴中都可以看到竹子制成的盆景。到了明清时期，三友盆景广为流传。
竹子盆景的制作和欣赏都在其余考表和群芳谱中有介绍。
北京故宫博物院还珍藏着一件翡翠制成的竹子盆景，这是乾隆皇帝李鸿80寿辰时大臣们赠送的珍品。
如今有许多精美的竹盆景产品，如周寿娟先生的《竹林七贤》、《竹趣图》，以及扬州的《潇湘流水》、《翠叶图》、《竹林逸》、《东坡遗》等一大批具有代表性的竹盆景作品。
竹子生长速度快，适应性强，用途广泛。
竹子与人们的生活息息相关，其利用涉及衣、食、住、行、用。竹子用于建筑有着悠久的历史。在古代，竹子在人类从筑巢、打洞到地面居住的进化过程中发挥了重要作用。
在江苏吴县草鞋山新石器时代晚期遗址中，发现了作为建筑材料的竹子。汉代的甘泉宫和黄冈竹楼都是用竹子建造的，享有盛名。
从服装的角度来看，竹子在中国人服装的起源和发展中起着重要的作用。
秦汉时期出现了竹鞋、竹帽、竹伞，以竹为布，以竹为冠，以竹为雨，一直沿用至今。
在唐代，竹布是岭南地区一些郡县的重要贡品之一，竹子也是古人的装饰材料，表明了竹子对人类服饰文化的贡献。
从食用的角度来说，竹笋和竹荪是非常受欢迎的美味佳肴，竹子是历代救荒的重要作物原料。
根据先秦文献记载，三千多年前的竹笋就是餐桌上的佳肴。
竹笋的吃法很多，可以烹饪成千上万种美味。
竹子还具有特殊的医疗价值。在中国最早的医学书籍中，就有用竹子治病的历史记载。
竹子全身都是宝。由叶、果、根、茎制成的竹茹、竹汁都是疗效显著的药材。竹黄和竹荪也是治病的良药。
交通工具和设施的出现和发展是中国文明的标志之一。竹子在交通运输中发挥了重要作用。古代交通工具和设施的起源和发展与竹子密切相关。古代人用竹子制作竹车、竹筏、船和桥梁工程，创造了世界交通史上的许多第一，为世界交通工具和设施的发展做出了巨大贡献。
考古资料证明，在旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民就开始用竹子制作竹制器皿。
仰韶文化Xi安半坡遗址出土的陶器，底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址出土了大量带有竹纹饰的印花陶器，浙江吴兴前山阳遗址出土了200多件竹器。
随着社会和文化的不断发展和进步，竹制品的种类越来越多。
到了春秋战国时期，竹器的生产已经成为当时社会中一个重要的生产部门——竹制手工业，竹器已经成为当时普罗大众生活中不可缺少的物品。
汉代竹器有60多种，晋代有100多种，唐宋有近200种，明清有250多种。
比如芦苇、芦苇、碗、筷子、勺子、盘子、碗、蒸锅等。炊具，篮子，谷仓，谷仓和装物品的箱子，家具包括床，沙发，座椅，椅子，枕头，椅子，屏风，桌子和橱柜。
从人类生存环境的角度来看，竹子也发挥了它的特殊作用。古代先民很早就发现了竹子的特殊防护作用，重视竹子在城市中的防护作用和民居建筑的安全。竹子在历代被用作栅栏墙，以防止小偷，保护城市和住宅建筑的安全。
竹林因其调节气候、涵养水源、保持水土、降低噪音、净化空气、防止风害等功能而受到人们的青睐。古今中外的人们都不允许拿它来保护和美化人类的生存环境。
由此可见，竹子在中国人的日常生活中做出了极其重要的贡献，展现了竹文明的风采。
所以，竹子与人生活的关系，正如苏东坡所说，是吃竹笋的人，住竹瓦的人，扛竹筏的人，煮竹薪的人，穿竹皮的人，写竹纸的人，走竹鞋的人。真的是一天都离不开这位先生。
在中国悠久的文化历史中，松、竹、梅被称为老寒三友，梅、兰、竹、菊被称为四君子，竹子并列其中。可见，竹子在中国人心中占有重要的地位，这是因为它的茎秆高大美观，叶子色彩鲜艳，形状各异；它四季常青，婀娜多姿，别具一格，妙趣横生。
当人们有闲闲地漫步在绿竹下，一种无限的惬意和悠远的意味便油然而生。苏东坡曾说:“食无肉，不如居无竹。”
竹子不像牡丹那样富贵，不像松柏那样雄伟，不像桃李那样娇嫩，却以其端庄典雅的面貌和高尚的节操为人称道。
它诚实无私，不做作，不苛求环境，不炫耀自己，默默无闻地给大地遮阴，还富于民。
在精神文化方面，竹文化非常丰富和独特，影响着中国人的审美、审美意识和伦理道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化和民俗文化的发展起着极其重要的推动作用。
竹子是中国文学中的一个重要主题。从《诗经》时代开始，历代都有优秀的诗词歌赋赞美竹子，创作了无数的文学作品，形成了中国特有的竹子文学，在中国文学中独树一帜，异彩纷呈。
工艺美术是审美与生活的结合，是科学与艺术的产物，竹子是工艺美术的重要材料。几千年来，中国先民用竹子编织、雕刻出各种赏心悦目的工艺品，丰富了竹文化的内涵。
考古资料证实，竹编始于新石器时代早期，春秋战国时期竹编艺术达到较高水平，尤以楚国最为发达，品种丰富，以技艺高超、风格独特著称。
雕刻技术形成于商周，竹刻艺术作品留存于汉代，六朝文献中有竹刻艺术作品的记载。
唐朝以后，著名的竹刻家大量涌现。
宋代出现詹成，明代出现以朱祖孙为代表的嘉定竹刻派，等竹刻家出现在金陵(今南京)。
清代中叶，湖南邵阳、四川江安、浙江黄岩等地形成了双簧竹刻，成为竹刻艺术的主流，民国初年，出现了由张志宇在京发起的北派竹刻。
竹子也是工艺美术中的一个题材，蕴含着喜庆、吉祥、长寿、幸福、富贵、兴旺、吉祥等吉祥内容。千百年来一直流行于汉族民间装饰艺术中，广泛应用于雕塑、刺绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种手工艺品的创作中。
竹子与中国的音乐文化有着重要的联系。竹子是制作乐器的重要材料。中国传统的管乐器和弹拨乐器基本上都是用竹子做的。
竹子对中国音乐的起源有着重要的影响。历史文献和考古资料证实，从周代开始，历代都用竹子来定调。所以在晋代就说丝不如竹，在唐朝就把演奏乐器的艺人称为竹人。
可见，竹子是中国音乐文化中不可替代的物质载体。
竹子对中国的宗教文化也有很大的影响。古代先民崇拜竹图腾，将其作为图腾崇拜对象，将竹子作为工具和祭品。
道教和佛教以竹子为教义崇拜竹子，追求竹子营造的环境。
竹子在民间文化中扮演着极其重要的角色。
竹文化与口头文学艺术、娱乐活动和信仰习俗相关联；它进入了人类的仪式体系，在祭祀、婚丧、交往、节日、韩规等社区文化中形成了汉族民间竹文化的重要元素。