陈昭的主要经历

陈昭，1983，安徽五河县人，2005年考入中央美术学院，先后获得文学学士和硕士学位。后来，他以张立辰博士的身份考入中国美术学院。余光华教授，中央美术学院中国画学院助理教授，北京语言大学外聘花鸟老师，李可染画院青年画院画家。

陈昭致力于写意花鸟画的研究，深入研究历代名画，尤其对八大山人的留白和笔墨结构有着深刻的见解。论文《八大山人花鸟画空白研究》及多幅画作在《文化月刊》、《艺术市场》、《艺术报》等刊物发表，并出版个人画集。

作品参加嘉德拍卖，入选南京国际艺术展。在深圳罗湖美术馆、北京朝阳画院、798、山东等地举办近十次有影响力的个展，赴新加坡等地展览交流，参加炎黄美术馆、鸟巢文化中心、文化部艺术市场美术馆、李可染画院美术馆等数十个著名艺术展。

中文名:陈昭。

国籍:中国。

职业:画家

毕业院校:中央美术学院

代表作品:纯情四屏、南国四屏、二仙、铁骨、四季太平四屏、故乡风情四屏。

轮廓

陈昭，男，1983，出生于安徽省蚌埠市五河县。

2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学学士学位。

2065 438+00-2065 438+03在中央美术学院中国画学院花鸟工作室学习，获文学硕士学位，师从于光华教授。

2017考入中国美术学院，张立辰教授、博士。

展览和获奖

2005年至2009年，四次获得国家奖学金。

2008年获国家画院举办的“心物相连”素描展二等奖。

2008年作品《雪景图》获中央美院优秀作品展一等奖，被中央美院收藏。

2009年，其毕业作品《竹子》、《接骨木》、《旅人香蕉》、《椰子树》获中央美院毕业展二等奖，并参加第三届安徽美展。

2010作品《野兰花》、《菠萝蜜》、《香蕉》入选亚洲艺术博览会，获优秀奖。

2010作品《行者焦》特邀参加民进党建党60周年书画展。

2011作品《萨姆·布朗》《旅人香蕉》参加学院派新生代书画展2011。

2012作品《鸬鹚》、《牡丹》获中央美术学院实习奖学金。

2013、10、2013、10在北京市朝阳文学艺术界联合会朝阳美术家协会朝阳书画院举办“看道教——陈昭花鸟画展”个展。

2013 65438+10月12至2013 65438+10月25日，在798艺术区建新会画廊举办“冯明潮阳-陈昭花鸟画展”个展。

2013年6月参加东单视觉经典美术馆举办的中央美院中国画六人联展。

2013年7月在琉璃厂东街新弘文馆参加“中央美院中国画三人展”。

2013年8月，陈昭花鸟画展在潍坊集美斋美术馆举办。

2013年9月，陈昭绘画艺术展在烟台美术馆举办。

2013 11月，参加2013书画研究学术提名展。

2014年4月作品《孤独的姿势》《真彩图》参加中央美术学院举办的全国高校花鸟教学研讨会暨“为中国画”师生作品展。

2014年9月，陈昭画展在北京798建新馆举行。

2014-10作品《顾婷》入选南京国际艺术展。

2014，110，15，冯丹潮阳美术馆参加“纸墨味道”六人联展。

2014 165438+10月25日，一个名为“野水孤舟——陈昭画展”的个展在广东深圳罗湖美术馆举行。

2065438+2004 165438+10月29日在山东青州万和美术馆参加“水墨同行”——当代青年书画家作品展。

2014 12.9在经纬艺术展览馆举办“绘画的传承”，广东东莞艺术展——陈昭、张立勇画展。

2014 12 20、山东日照博物馆参加“物的象形”——中国艺术投资暨中国画名家推荐展。

2015 65438+10月11，北京高碑店陈侗国艺大厦国际艺术中心美术馆，参加“艺术与品质的同构”——中央美院六大杰出青年艺术家作品展。

2065438+2005年65438+10月18，在北京798艺术区正文堂，参加“清气”——水墨三人邀请展。

2015 65438+10月31，山东寿光，“成怀魏翔”——中国艺术投资国画名家作品展推荐。

2065438+2005年2月1日，在文化部艺术市场美术馆，参加墨韵文化三周年大型书画展《辞旧迎新，感恩三春晖》。

2015 4月17，山东潍坊，参加第五届中国画节。

2015年4月25日，文化部艺术市场美术馆，“书画——新青年邀请展”。

2015年4月26日，天涯古玩城，“名家东方辉煌爱国画展”。

2015 6月18，江苏南京，首届江苏国际艺术博览会。

2015，滨州詹子谦美术馆，参加东营艺术博览会。

2015年7月5日，李可染画院美术馆，一个“学院派”——2065 438+05青春水墨展。

2015 7月19，798艺术中心，学院新生力量“工作与写作之间”水墨展。

2065438+2005年8月8日，炎黄美术馆，中国艺术报创刊20周年，著名书画家邀请展。

2015 8月14，河北唐山盛源美术馆，“东方辉煌气象”名家邀请。

2065438+265438+2005年8月0日，山东烟台海阳市碧桂园十里金坛，“国画先锋——海阳环保文化之旅”。

2015 9月12，山东寿光小文斋美术馆，“丰和-B魏当代中国中青年艺术家学术展”。

2015 9月19，山东广饶国际艺术博览会，名家邀请展。

2015 11.7，山东潍坊红山美术馆，“陈昭画展”。

2015 165438+10月14，798艺术区建新会所，“苏楚墨-陈昭画展”。

2015 12.4，中央美术学院美术馆，参加“为了中国画”——中央美术学院中国画学院教学与创作展。

2015 12.6，琉璃厂太文楼美术馆，“全国优秀青年画家作品展”。

2015 12.20，炎黄美术馆，“古意新像”——易维冬月水墨邀请展。

2015 12.26，山东省广饶广汇美术馆，“水墨禅意”——中国画名家邀请展。

2015 12.29，凤凰会艺术沙龙，“笔墨新力量”——海峡两岸三地青年画家提名展(第四季)。

2065438+2006 65438+10月24日晋商博物馆，“书画意象2016书画名家欢迎展”。

2016 4月16，山东龙口，“莫寒传承”——文化龙口书画作品邀请展。

2016河北唐山7月7日，“艺术传承——文化中国行”走进唐山名家绘画邀请展。

2016 7月10，山东济南，12人展——碧波&；陈昭。

2016年7月24日，浙江杭州，2016首届“看图人”优秀作品城市巡回展杭州。

2016年9月9日，山东东营，第三届中国东营艺术博览会。

2016 10 8、山东龙口，“精致优雅”——中央美术学院优秀青年艺术家作品展。

2016 10 15、李可染画院《智慧无极限》——李可染画院青年画院成立仪式暨首展。

2016 10 18，大理苍山公共图书馆，“吉祥大理”优秀艺术家作品展。

2016 10 10月20日，中国书画杂志美术馆，“诗随墨流”——中国书画杂志书画院画家作品邀请展，花鸟展。

2016 10 10月22日，山东青州，“古韵清源”——尚德翰墨轩开幕六人展。

2016 10 10月29日，炎黄美术馆，“古意新像”——沈冰冬月青年艺术家邀请展。

2016 10 10月30日，深圳罗湖美术馆，“心连心”——中央美院中国画师生展。

2016 165438+10月17，新加坡长海，“画一天一天”——当代水墨十展。

2016 165438+10月19，琉璃厂千年古玄美术馆，写意之后——千年古玄当代花鸟画大师学术邀请展。

2016 12.3，宋庄京华美术馆，“水墨新境”——中央美院优秀青年艺术家学术邀请展。

2017 1.9，“装池”——当代青年艺术家邀请展开幕式暨时代大艺术品鉴中心。

2017，琉璃厂文泰大厦，“青年交流”全国优秀青年艺术家邀请展。

2065438+7月1，金安游都美术馆，陆晶垫江-大美墨韵优秀青年画家作品展。

2017 8月19，吉林书画城，冯银虎——李义良博士、陈昭、冯雪博士联展中国画。

2017 9月18，北京宋庄德正艺术空间，丹青雅韵——书画艺术鉴定会。

出版书籍

中国名画集-陈昭，2013，1，安徽美术出版社。

笔墨艺术概况

陈昭的笔墨语言继承了古人笔墨的精髓，找到了自己的方法。他的花鸟画远在五代时的徐希，他特别研究宋代绘画。笔墨语言受明代梁麟、吕纪、青藤白洋的技法影响，特别是吸收了明清大师的笔墨精华。

陈昭对梁麟、长春藤、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、现代潘天寿等都有很深的研究，结合各派的笔墨语言，逐渐形成了自己的绘画风格。他的笔墨简洁豪放，苍劲有力，布局创新，气势磅礴，整体变化淋漓尽致。他笔下的一草一木一花一鸟都在。

陈昭的画灵感来自大自然，花草树木的花朵非常多，都可以传递到笔墨之中。他画中的树、草、藤，都是古法。他的作品充满了生机和活力，这使他更具魅力。

作品绘画评论

用理性驾驭激情——论陈昭的花鸟画创作

作者:余光华

临摹-写生-创作是学习花鸟画的基本过程，也可以看作是三个阶段。在这三个阶段，学习的重点不同，但不变的核心目的是理解和掌握绘画理论。总结绘画理论，从古代的模式中继承绘画方法，在写生的过程中进行观察和确认，然后结合自己的理解，进行选择和创作，最终形成自己的语言，创作出自己的作品，这是通过不断的实践总结出来的最有效的方式。离开了对古代模型的沉思，对物体和形象的观察和研究，就会违背理性和规律。基于这一理念，花鸟画教学着重从临摹和写生阶段加强绘画理论的训练。

陈昭的花鸟画很好地遵循了学习的规律，在对笔墨、画论、个人风格的长期潜心研究中，有了自己的理解和收获。表现出更全面的技术素养和个人绘画特色。

在他的画作中，对笔墨的理解，显示了多年正规学习积累的专业基础。通过大量临摹，我不仅熟悉了前人的“笔墨结构”，而且体会到了“笔墨结构”的创作规律。在走访明清大家的基础上，陈昭长期研究八大山人的笔墨特点和构图规律。所以能大胆下笔，随意拍照，讲究构图，知白守黑，不落俗套，这是非常难能可贵的，既符合画论的基本要求，又体现了他自己独特的理解。

当然，绘画最终会以情感打动人，而情感的融入是激情、个性、修养等精神内涵。在陈昭的素描和创作中，不乏情感的投入。通过理性的思考，合理地转化为画面的形象。值得肯定的是，他也是一个勤奋的学习者。他能吃苦耐劳，经常一个人在外面写生，对学习的热情和对目标的坚持非同一般。他的很多作品都是速写完成的，富有情与理，所以才能生动感人。

陈昭的创作在题材的选择、笔墨的运用、境界的经营等方面都取得了可喜的进步，达到了笔墨精良、构思新颖、画面完整的创作意图。他对写意精神的认同和理解，表现出很高的天赋，所以也预示着一种长远的潜力。随着他对绘画理解的加深，对绘画方法的熟悉，相信他会画得更好，前景一定会有所作为。

评陈昭及其花鸟画

作者:朱发布时间:2013-01-0917:08:20

读艺术硕士让我认识了很多年轻有才华的学生。因为两人都在我老公门下读书，这个“同学”就有了真正的意义。所以，我们在相处的时候，不能不忘记孔子的告诫。虽然我们已经40岁了，但是我们几乎没有羞耻感。从这个意义上说，这些年轻的同学可以称之为我的朋友。不用说，陈昭是我比较了解的人之一。

陈昭对艺术的热爱，敏锐的感觉和执着的追求在年轻画家中是一样的，这是令人敬畏的。这在当前背景下尤其难得。

在当下的中国画环境中，展览所撬动的利益链如此强大，很少有人不涉足网络。所以，在美院选择花鸟画作为专业方向并不容易，在花鸟画中更难以写意为主。不言而喻。因为写意花鸟确实很难一蹴而就，往往需要一生的修炼，这对于当代的职业院校教育来说确实是一个短板。但也考验着那些真正的艺术追求者，他们的洞察力和坚韧将是写意花鸟真正的潜力所在。

据我所知，陈昭的识见更多的是来自天赋层面，天赋是艺术生成的基础，他真诚而固执，所以在艺术上更倾向于一种奇特的境界，这种天性如果在学习阶段很好的保护，对艺术风格的培养有很大的帮助。事实上，在他长期的求学过程中，随着眼界的提高，他能够将视野聚焦在八大山人、吴昌硕、蒲华等明清人格大师身上，足以说明他的胸怀之宽广，见识之不凡。中共八大和吴昌硕是艺术院校写意花鸟的主要典范。所以，模仿他们的风格，未必能说明知识水平的高低，但能深入到他们的意境和笔墨细节，再结合自己的气质进行写生和创作，足见其学习的智慧和理解的深刻。而对蒲华的了解，可能更直观的展现出他出众的才华和宽厚的性格。因为蒲华不是高校学习的典范，很可能是因为他的作品有缺陷，缺乏完整的理论高度。而蒲华的洒脱，和奇幻，则诠释了写意的生动和他性格的真正纯粹。他一生虽以布衣为业，却为后人所景仰。陈昭能认识到普华艺术的高度，并有意识地吸收其精华，这离不开他独特的眼光和决断力。

显然，在上述方法中，赵晨向往的是三幅画的奇特和陌生。按照潘天寿的说法，要走一个陌生的地方，就要有“陌生的礼物，陌生的拥抱”。陈昭对奇气的崇拜应该也有自己的来源。

在中国画的学习中，我一直认为对笔墨性格的认知是进入写意艺术的必经之路，否则即使画头雕尾，也永远徘徊在门外。看看目前各个市场上那些大名鼎鼎的名人、大士，没有进入这条路的人不在少数。所以我看到陈昭的作品，就忍不住盯着看，因为他们在笔墨的练习中能直入一种淡定、脱俗、质朴、灿烂的境界，远远超出了他那个时代大多数练习者的理解。

陈昭对笔墨的品格要求很高，他对笔墨的材质自然从不稍降。可以说纸不厌精，墨不厌细，近乎饕餮。每一幅画他总是磨墨，哪怕是在野外写生，他也从不放弃。那种淡定和内行的功夫，真让人佩服他。

除了对笔墨的理解，陈昭的另一个突出之处是他对画面结构的掌控能力。这也可以理解为对画面形式的感知和把握。这对于思维敏捷的年轻学生来说，可能是一个优势。美院的良好环境和各种快捷的媒体渠道，加强了他们对形式的敏感度和捕捉能力。但我想说的是，对不同配置敏感的能力背后，是形式的气质与独特的文化意义之间的选择。因为，并不是所有对形式敏感的人，都能看到“形式”所蕴含的生命力，以及历史积淀的深厚文化品位。看似形式的东西，其实不仅仅来自于视觉，更来自于心灵，来自于对物体生命力的观察和对文化传统的理解。

这清楚地反映在陈昭的素描过程中。写生是花鸟学习中极其重要的一个环节。对于大部分接受过班级培训的画家来说，根据实物自由创作象形图并不是一个难题。但理解或侧重点的不同，很容易导致素描走向两个极端:要么盲目临摹，生搬硬套；要么无视事物的象形性，白拿。它致命的一点是，它忽略了对物的趣味性的观察和对外物生命力的自我感应。两者都是因为肤浅而失落。如何在素描和书写两方面做出选择，完成一幅既反映物象的商业又符合绘画规范的作品，是对画家结构控制能力的考验。

陈昭的素描很好地处理了两者之间的关系。当他深入观察意象时，他能调动胸中储存的传统意象资源，以敏锐的头脑搜寻两者的关系，写出符合绘画理论的意象生命力，兼顾传统笔墨符号的文化底蕴。比如他在版纳热带植物园做了很多素描。他第一眼就能感受到物体独特的生命力，在笔墨的提炼和画面的选取上都能看出他个人的匠心。当然，他也能隐约看到八杰和蒲华的沈峰。这确实是学习和改变的明智之举。

对于笔墨性格和画面结构的把握，天赋的理解固然重要，但后天的练习更持久可信。正是在这一点上，陈昭具有超越同伦的品质。甚至可以说，他的一生也是为绘画服务的。他会在生活的平凡秩序中关注与绘画相关的各种细节。比如他会关注校园里花开的过程，出门会收集各种植物的果实。在一个小市场里，他也会关注花鸟虫鱼的不同，他甚至会随时关注一根棍子或者一块坚硬的石头的质地等等，这足以说明一个人内心对周围事物的兴趣和对艺术感知的执念。以至于在他的书桌里，到处都能看到自然界中那些有意义而又平凡的东西。这的确是一个艺术家难得的习惯和天生的品质。

写意总是要表达某种意义，这种意义不仅包含着对象本身的事，还涉及到画家的情，这种情不仅来源于对对象的偏爱，还有更深的文化意义，所以在一定意义上也是一种修养，也就是在长期实践中养成的气质。但我们可以看到，当代的写意画只是一种情感的宣泄，如狂放，如自发，如古拙，局限于表象，难掩其意，很少表现其真性情。所以，真性情必须有真品格支撑，真品格是在日常生活中培养出来的。

陈昭对写意花鸟的理解和修养，对图式和结构的敏感理解和选择，都表明他走了一条康庄大道。在这条大道上，他享受着实践带来的快感，有时甚至是独享这一切——他多次在外长时间写生，他的坚持与执着，他的自信与笃定，都是常人无法企及的。所以在他的绘画中，笔墨的扎实，风格的奇异，意义的自由超脱，都是有其渊源的，都是源于一种内心的自信和力量，使得他的作品具有风格特色，成为值得品味的内涵之一。

当然，作为一个年轻的求索者，在漫长的学习过程中，还有很多东西需要补充。优秀的素质只能支撑选择的高度，却无法超越拿证的过程。对于陈昭来说，未来也要面临很多问题，比如文化的深化，表演技巧的拓展，气质的进一步培养。以他的坚韧和专注，他的收获会异于常人。基于此，我将来一定会成功，我深信写意花鸟的真正繁荣。

6月2012在尖山堂

作品欣赏