浅析舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特点。
早期生活和教育
1797 65438+10月31，舒伯特出生在维也纳郊区的里奇蒙塔尔。他的父亲弗朗茨·西奥多·弗洛里安是摩拉维亚一个农民的儿子，也是一所教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹婚前是一名女仆。舒伯特有15个兄弟姐妹，包括他在内，但在这15人中，有10人在出生后不久就病死了。他们的父亲是一位著名的教师和业余音乐家，他把自己所有的音乐知识都传授给了儿子。
舒伯特五岁开始跟随父亲学习，六岁开始上学，音乐启蒙也从那时开始。他父亲教他小提琴的基础知识。当他七岁的时候，他跟随迈克尔·霍尔泽学习音乐，迈克尔·霍尔泽是霍尔泽教堂的乐队指挥。但是霍尔泽根本教不了他。他已经知道他想教什么了。于是上课的内容变成了聊天，或者经常是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，惊讶得说不出话来。小舒伯特从一个学徒那里学到了更多。徒弟有一次带他去附近的钢琴仓库，给了他比家境贫寒更好的练习乐器的机会。他的早期教育更加不足的另一个原因是，在那个时候，如果一个作曲家在公共场合不是一个优秀的表演者，他成名的机会几乎是微乎其微的。就这样，他童年的音乐启蒙教育不足以让他走上音乐家的道路。
1808年8月考入皇家神学寄宿学校，在皇家教会儿童合唱团演唱。在那里，舒伯特接触到了莫扎特的序曲和交响乐。正是大量不断地接触各种乐谱，频繁地去歌剧院，舒伯特开始为他后来的音乐造诣打下了坚实的基础。
同时，他的才华引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐非常有特色。后来才知道他家经常在周日和节假日练弦乐四重奏。他的两个兄弟拉小提琴，他的父亲拉大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这就是他后来为之作曲的业余合唱团的雏形。
在寄宿学校的晚年，他写了许多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲，一首垂怜经(D.31)和一首萨尔维亚里贾纳(D.27)，一首管风琴八重奏(d . 72/72a)——据说是为了悼念他1818。一首清唱剧(D.110)，词与乐，为他父亲的命名日1813，以及他的毕业作品——人生，他的第一交响曲(D.82)。
晚年生活和作品
1823年，舒伯特完成了为威廉·穆勒的诗集《美丽的磨坊姑娘》(Die sch？Ne Müllerin)，D. 795，以及后来的Winter Reise D.911被广泛认为是舒伯特歌曲的巅峰之作。
1824年，舒伯特在F(公元803年)写下了一首气势磅礴的《章鱼》，“为一首宏大的交响曲所作的小品”；他那年夏天回来了？在那里，他被匈牙利当地的语言特色深深吸引，创作了《匈牙利舞曲》(D.818)和《A小调弦乐四重奏》(D.804)。舒伯特无可救药地爱上了伯爵夫人，他当时的学生卡罗琳·埃斯特哈齐。无论后人如何评价这段恋情，历史都无从考证。
前几年职业生涯的低潮终于在1825出现了转折。舒伯特的作品不断出版，经济压力有所缓解。那年夏天，舒伯特在上奥地利度过了一个愉快的假期，受到了当地人的热烈追捧。正是在这次旅行中，舒伯特创作了歌曲集《来自沃尔特·斯科特爵士的歌曲》，其中包括著名的《Ellen Drittergesang》，D.839，也被称为“圣母颂”。
从1826年到1828年，舒伯特除了1827年在格拉茨待过一次，其余时间都待在维也纳。回想这三年，除了作曲，似乎没什么故事。1826年，他为音乐家之友协会奉献了一部交响曲，并获得报酬。1828年春天，他第一次也是一生中唯一一次举办个人演唱会，好评如潮。但他的作品就像一本自传。《死神与少女》(D.810)写于1825-1826年冬天，1826年6月25日首播。今年晚些时候，《朗多的辉煌》出版了。
1827年，舒伯特完成了歌曲集《冬天的旅程》(D.911)和两首钢琴三重奏(降B调，D.898降E调，D.929).
2.
Ⅰ
奏鸣曲(A小调作品42)
2.奏鸣曲(D大调作品53)
3.奏鸣曲(A大调作品120)
4.奏鸣曲(E大调作品122)
5.奏鸣曲(A小调作品143)
6.奏鸣曲(B大调作品147)
Ⅱ
7.奏鸣曲(A小调作品164)
8.奏鸣曲(死后出版，C小调)
9.奏鸣曲(死后出版，A大调)
10.奏鸣曲(死后出版，降B大调)
11.奏鸣曲(幻想曲等。G大调作品78)
12.奏鸣曲(作品15，c大调)
虽然英年早逝，但舒伯特在当时音乐的许多领域都做出了杰出的贡献。他和贝多芬一起被称为德语国家浪漫主义音乐的创始人。他不仅继承了古典音乐的传统，而且开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他作为浪漫主义音乐鼻祖的地位，这种地位被后来的作曲家如门德尔松、舒曼，以及后来的雨果·沃尔夫、斯科尔宾等发扬光大。在19世纪，他作为艺术歌曲的创始人而闻名于世，在20世纪，他对器乐的贡献逐渐被人们所认识。可惜对歌剧的影响有限，主要是歌词晦涩枯燥，大大降低了作品的水平。
3.李希特舒伯特晚期钢琴奏鸣曲赏析
里吉斯公司出版的这张唱片中收录的舒伯特晚年的钢琴奏鸣曲，是70年代初奥林匹亚出版的唱片OCD 335中的第19号和第21号钢琴奏鸣曲。乐迷们可以充分体会到钢琴大师李希特对这两首舒伯特晚年钢琴奏鸣曲的演绎所带来的惊人效果。虽然利奇的演奏技巧令人敬畏，但他专注的演奏和对细节的关注，使得舒伯特的两首晚期钢琴奏鸣曲如此感人，给观众一种独特的感觉。这张唱片可以与李希特演奏作品目录中的最佳演奏唱片相媲美。
这首C小调奏鸣曲(写于八月，1827)由Licht演绎，效果震撼，很有感染力。从音乐的惊人开头到音乐发展部最凄凉的声音，李希特对节奏的精心控制推动着音乐向前发展。他完美的音色赋予了舒伯特的作品极度的响度。看整张唱片尤为重要，利奇的演奏处处营造出舒伯特音乐声音的内在活力。这种活力对推动运动的发展非常重要。因此，在处理激情段落时，Licht避免了过度放松的速度演绎，旋律的潜在节奏自始至终保持了一致的连贯性。
在慢板的处理上，李希特近乎极致的专注极其感人。Licht处理音乐的思路很全面，就是他能把最饱满的音色赋予起伏不定的小步舞曲，听起来会很自然，恰到好处。在最后的乐章里，李希特不得不面对舒伯特作品里那种顽强的乐章，这里丝毫没有一丝悔意。或许，他的处理不严会引起争议，但这样的评论与他感人的演绎处理并不相称。内田光子版(飞利浦456 579-2，其中还包括第20号奏鸣曲D959)。对第19号奏鸣曲最后乐章的高超而敏锐的把握，与李希特的演奏密切相关。
李希特对第19号奏鸣曲主节奏的理解也渗透在对1972号所记录的最后一首降B大调钢琴奏鸣曲的解读中。毫无疑问，李希特一定注意到了“非常适中”的速度标记，但他仍然保持了流畅的连奏处理。Licht使用的速度带来了更大的解读空间。左低音区的颤音与开头旋律的起始语句相呼应，真的很烦。慢慢解读这个动作很容易。如果持续25分钟，就需要Licht集中毅力。通过这种不朽的演绎，李希特的演奏完美地(有时甚至精致地)控制了音乐织体结构。
李希特坚持说，他没有用几乎停滞的速度来处理持续缓慢的行板。现在看来，这样的诠释非常贴切，营造出一种自然的平衡感。在第一乐章的演绎体验之后，第三乐章舒缓的谐谑曲被演绎为祝福和安慰的乐章。后来才知道，李希特只是遵从了舒伯特的指示，即精致纤细。最终动作的处理堪称完美，最终动作的表现令其他版本黯然失色。
钢琴奏鸣曲第20号演绎的探索，需要与现存的其他大演奏版本相比较，在精神关怀上超越内田光子版(飞利浦456 572-2)的其他版本；波利尼西亚版(DG 427 326-2)和玛利亚·尤迪娜1947的现场录音(这个版本应该有它在市场上的流通价值)有帝王气象。对于音乐学院学习舒伯特作品的学生(或钢琴系演奏他的奏鸣曲的学生)来说，李希特的演绎是必不可少的版本。