论艺术家的人生修养

艺人门槛这么低。

好像是随机的一招。

制造噱头

从事人际关系

每个人都可以成为艺术家。

但是要成为一名真正的艺术家

没那么简单

需要一辈子的练习。

让我们来看看吧。

陈世斌先生说了什么？

艺术家的人生素养

——陈世斌

艺术家是用来创造美的，一个不会创造美的人不能称为艺术家。艺术家首先要做的是自己的艺术，中国画通常有三个境界:景物境界、笔墨境界、人文境界。

绘画技法和笔墨的娴熟固然能创造出好的作品，但人文含量的多少影响着一幅作品的最终价值。因为哪怕是一点点的人文内容都会给人耳目一新的效果。所以艺术家在做好艺术的同时，也要注重生活的修养。

在谈到书法创作时，沈鹏先生谈到“书内书外，艺道并进”，重视“书外”的修养，我对此深表赞同。一个有成就的艺术家必须有很高的人生修养。我觉得艺术家的修养主要包括两个方面:学识和人品。

陈世斌在白云深处

知识

“不去万里路，不读万卷书，想当画家，能得到吗？”董其昌的感慨告诉我们一个艺术家应该做什么。无论是读万卷书的间接知识，还是走在万里路上的真实感受，都是积累知识的有效途径。

中国的艺术一直以神秘著称。只有“神秘”没有“神秘”不是艺术，只有“神秘”没有“神秘”在中国也不是艺术。但要想在纸墨之间铺展这些境界，首先要对中国古典文学有一个清晰的把握。艺术在古代是一种高雅的东西，画家向来最怕自己的作品被别人批评为“俗”。绘画可分为工匠风格和学者风格。一旦到了“庸俗”的匠人风格，再仔细画也没用。所以，要想进入学者风，必须要有文化。

中国画家都是“三分作画，七分读书”。中国的书画最终取决于书画家的人文素养。苏:“退笔如山还不够，读万卷书才能明白神。”王铭毕在《字画书》中说“胸前要有百家书，方能下笔不俗。”明代的李日华在《竹嫩与莫峻碑记》中也说“一切浊可除，多读书，多探奇山水。”画和诗是相通的，要书卷气，才能画。

诗书画理论对艺术创作具有指导和规范意义，艺术家需要多学习。齐白石喜欢读书，他的闲适篇有一句“一息尚存须读书”。所以他虽然是农民木匠，却能做好创作，成为一代人。黄是一位学者。他在美术编辑工作过，读过很多书。目前书画界的沈鹏先生和程大利先生也是从事编辑工作几十年，读了无数书的人，所以他们的作品都看到了很高的人文境界。

只有继承前人的成果，从古诗词中汲取营养，立足于诗词的立意，才能创作出立意崇高的作品。比如画家喜欢画一些唐诗宋词。在2011的秋拍中，王逸的《唐代诗图》以1.2亿元成交。傅抱石的《杜甫诗意图》在2009年秋拍中以6002万港元成交。天价反映了古典文学滋养的旺盛的艺术生命。当然，读书不仅仅是文学，音乐、舞蹈、科学文章也能激发人的想象力和创造力。

在万卷书里读书的同时，还要走万里路。在行走中锤炼人的气质，加深对人生、社会、自然、宇宙的理解。途中，我观察了祖国的大好河山，风土人情，在风雨中为自己骄傲。北宋郭《山水训》曰:“四季各有体验，春山轻如笑颜，夏山青翠，秋山明如妆，冬山萧瑟如眠。”他能把四季的景象把握得恰到好处，与他经常深入观察群山是分不开的。只有宗炳游遍名山，名作《画山水序》才能流光溢彩，流传千古，晚年才能躺着畅游。

石涛的山居图

石涛寻奇峰画稿，黄七十岁游巴蜀创作速写。傅抱石率团在万里写生，边走边想边写，体验生活，走进自然。山川无垠的气象滋养了画家的气质和笔墨，随着时代赋予了新的生命力，他的展览《山川新貌》在画坛引起轰动。

种种事实表明，只有走进社会，走进自然，走进感受，走进倾听，才能有真实而独特的感受，才能有所创造。一味的照搬过去，关起门来，就算再像，也还是活在前人的阴影里。张大千的临摹水平可谓是让人摸不着头脑，尤其是他对石涛作品的临摹欺骗了多少行家的眼睛，但在今天，我们看重的是他对艺术的独特理解和表现。

石涛竹菊石图

当然不是说为了“走万里路”而刻意去完成，而是侧重于一个心路历程，一个感知外界的过程。一个人在县城，不一定局限在自己居住的县城。八大山人就是一个典型的例子，他能克服超越空间的局限。他一生没有离开过江西，却有如此高的艺术造诣。

这种整合知识的能力从何而来？一个在看书，一个在散步。我们一般理解走路太肤浅。其实，散步有很多含义:一方面，可以简单理解为散步、旅行；另一方面，也可以引申到生活经历和感受。如果只是走马观花，抱着游戏的心态去玩，就算环游世界几次也不会有太深的感受。走万里路，可以把积累的知识转化为学习和培育艺术家的高尚精神。

黄的“拟孙之笔意”

某人的道德品质

王宇强调:“学画者，先立品。为产品挺身而出的人，在笔墨之外，有自己光明正大的想法。不然画的虽然给人印象深刻，但是有一种不正之风。所以‘正确’二字一直都是极其重要的。”艺术家也要有培养崇高精神的精神自觉。正如陈传席先生所说:“我们的时代需要汉唐的豪气、威猛、大气、豪爽、健康，更需要阳刚之义。

“气是人生之本，也是学艺之本..画家胸中有气，画中才有气，胸怀大，才能呈现大景观。”爬山时感慨万千，看海时海满溢”(刘勰《文心雕沈龙四》)，“望秋云，神飞；面朝春风，思绪万千”(王巍《画》)，一切好的艺术作品都会充满丰富的情感，激荡胸中的空气。

绘画不能不强调笔墨技巧和书法技巧。但是，这些技巧都掌握了之后，就不一定是优秀的艺术家了。

黄的《河图》

司空图《二十四诗品》有云:“玉壶买春，茅屋赏雨。坐在钟石，修剪竹子。白云在楚清，飞鸟在互相追逐。睡在琴荫下，上面有瀑布。落花无言，人轻如菊。”突出人的优雅飘逸的性格。

倪瓒有云:“兰生谷中，倒影犹自照，无人为美园，春风笑。”山谷中的兰花独自盛开。虽然没有人欣赏他们，但他们并不沮丧。它清新脱俗，思路清晰，面向春风，绽放自己的微笑。

石涛说:“十次吐血不如一次咬雪。”他强调，写字画画不是靠技巧，而是靠智慧。不如吞下一团雪，苦练技能，耗尽心智，培养一颗清明高远的心。

黄的《湖雪与晴岚》

正是这种脱尘去浊的心识，才懂得了味，才懂得了天地之美，包括道和物，才从技术进步到道。道是人生修炼的境界，对道的理解程度反映了人品的程度。人品的问题会影响绘画，以至于“人品不高，墨水滴不掉。”

子曰:早上听道，晚上死。显而易见，开悟是珍贵而难得的。启蒙的目的是了解天地自然的意趣，画山水是观察天地以达到心灵修养的方式，更接近绘画的艺术本质。

艺术家也要有敏锐的感受力和丰富的想象力，并以此为灵感产生持久的创作欲望。艺术家也要有勇气，李可染也强调了勇气的价值，要有覆盖整个世界的勇气和整合过去和现在的心。文人情怀，文人使命，“独善其身”与“兼济”的和谐统一

倪瓒的《让膝斋图》

艺术家的修养，对于中国画来说，主要影响的是人文境界，对笔墨神韵也有影响。中国画本身就是写意画的哲学，是画家的人格化，是艺术家灵魂反思的产物。谁的画人文含量高，谁就更能引起审美情趣。曾先生的一个观点是，它能更深地“伤害”观众。这里的人文内容主要是指碑刻、书法、诗词、印章等人文性的东西。，于是真正的人们终于在人文领域冲刺，超越了很多平庸的人。

人文修养不仅在作品里，也在作品外。如果两个画家在风景和笔墨上旗鼓相当，那么风格和人格魅力高的那个更容易被社会接受。

陈世斌的《春风，雪和阳光》