逆风，很好理解，不要破坏全诗。
梅花
作者:崔道融
原文:
刚开始数花萼有雪，很难单独画一张图。
香中有韵，极寒。
来听箫愁，却倚病。
新(反)风如果解读，很容易破坏。
诗意:
寂寞寒冷中的梅花，顽强，傲然独立，潇洒北风，请放慢脚步，好好照顾她！这么冷你忍心再毁了她吗？
赞赏:
这首诗的前四句描写了几朵开得像雪一样白的海花。虽然有一种独特的魅力，却无法在画中表现的淋漓尽致。她优雅高贵，不惧冷箱，淡淡的香气中蕴含着铮铮风韵，后四句重在抒情。笛声最容易引起人们的忧虑。古人说，杞人忧天的人不想听，所以来枕边。而且笛子里还有一首梅花落的歌，让它很宽容。容易造成人们借花，心情忧郁。诗人病了，寂寞了，在冷香夹杂笛声的场景中，诗人隐隐动了心:如果北风理解我的可怜，就不要轻易破坏，让她多开点时间。这里很容易清淡。容易说话。北风就是北风，阮籍有诗:北风凛冽，寒气逼人。殷琦下微霜。诗人对北风的嘱托，是诗人爱花，借花，怕心境外泄。也许诗人是带病看梅花，笛子更容易拨动爱花之人的心弦。怕寒梅刚开就倒了。这里应该隐含着诗人对生命的悲伤和叹息。
劝你不要惜金的全诗
劝你不要惜金的全诗
金缕梅
作者:杜秋娘
原文:
我劝你不要珍惜高贵的易，我劝你一定要珍惜青春。
当花该折的时候，我们应该赶紧折，不要等花凋谢了才折一枝。
注意事项:
1，金缕梅:用金线制成的华丽衣服。
2.菅直人:是的。
3.直树:不要犹豫。
诗意:
我劝你不要珍惜那些奢华的礼服，我劝你珍惜你的青春。当花适合折的时候，就要抓紧折。不要等到花儿凋谢才折一枝空。
赞赏:
这首诗的意思很简单，可以用一个词来概括。这是人都有的一种思想感情。却让读者觉得，自己的感情虽然简单却很强烈，却能久久萦绕在人们的心中，有着不可思议的魅力。每首诗好像都在重复那个单一的意思，不要失去美好的时光！而且每一句都包含着微妙的变化，重复而不单调，循环而急，形成了优美的旋律。
第一句和第二句是一样的，都是以劝谏君主开头，“惜”字也出现了两次，这是两句重复的原因。但是，第一句是劝你不要珍惜，第二句是劝你珍惜，不要和你要表达的意思相悖，形成反复的变化。这两句话很有诗意。金缕梅是一种华丽而珍贵的东西，但我劝你不要珍惜。可见还有远比它珍贵的东西。这是劝你珍惜少年时光的时候。至于原因，诗里没有直接说，不言而喻:一寸光阴一寸金难买，贵如金，旋一千锭银子，全回来！；然而，青春对任何人来说都只有一次，一旦逝去，就再也回不来了。然而世人对此百思不得其解，爱金如命，虚度光阴的大有人在。一次次劝你，用对话语气，致敬待客，有浓浓的歌味，表达动人的魅力。两句一负一正，否定前者肯定后者，似分似合，形成诗中的第一次重复和吟诵，其旋律节奏缓慢。
三四句话构成第二次重复和吟诵。诗意上类似于一两句话，但还是表示美好时光。这样，除了句与句之间的重复，上下部分之间也有很大的迂回重复。但是，两副对联的表达方式是不同的。第一联直接表达心意，是赋法；第二副对联用的是比喻，是具象的。所以重复还是有变化的。三和四没有像一和二那样的排列顺序的句式，但在意义上是相互对称的。第一句说有花会怎么样，下一句说没有花会怎么样；第一句说“应该做什么”，第二句说“不应该做什么”，也有正反对立。两句话的意思是紧密联系的:有花就要折直，意思是要喜春，没花就要折枝，意思是要喜春，似乎脱离了现实。是劝你反复倾吐同样感情的延续，只是语调节奏由慢变急变暖。这句话，节奏短，力度极强，顺子肯定比前一句更强调。这是一首关于青春和爱情的大胆歌曲。这里的热情奔放，不仅坦诚大胆，而且生动美好。有两朵花，但是有三个褶皱。许与第一联莫的组合，自然构成了回文重叠之美。这一系列单词、句子和连接的自然而巧妙的重复，使得这首诗朗朗上口，语言也朗朗上口。除了形式美之外，诗的意境从缓慢的循环变为热烈的骚动，这也构成了诗的内在节奏，读起来更让人感到惊心动魄。
有一种歌词，简单到一两句话，经过巧妙的作曲者配上优美的旋律，不断重复，依然可以获得动人的魅力；但《魔女的服装》诗意而简单，却不单调，具有往复变化的特点。作为一首独立的诗，摇曳多姿，更何况在唐代是用音乐来传唱的。难怪如此引人入胜，广为传唱。
春江绿如蓝。
春江绿如蓝。
江南记忆
作者:白居易
原文:
江南的风景很美，如画的风景早已为人所熟悉。当春天来临时，太阳从河面升起，河面上的花比红色更鲜艳，绿色的河比蓝色的草更绿。怎样才能叫人不怀念江南？
注意事项:
1，江南的记忆:作者注这首歌也叫谢秋娘，各五句。据《乐府诗集》:《望江南》名《望江南》，后因白词而改名《好江南》。在晚唐五代时期，它成为伟大的风格之一。
2、熟悉:熟悉。
3.河花:河上的花。我说的是河里的浪。红色胜于火焰:鲜红胜于火焰。
4、绿如蓝:绿色比蓝色更绿。例如，用法仍然与的用法相同。蓝色和蓝色的草，它们的叶子可以用来制作蓝绿色的染料。
诗意:
江南的风景有多美，如画的风景早就熟悉了。太阳从江边升起，江上的花比红还热，春天来了，绿的江像蓝的草。人怎么能不怀念江南呢？
赞赏:
白居易曾经做过杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又做过一年多苏州刺史。年轻时，他浪迹江南，曾在苏杭生活。应该说他对江南很有了解，所以印象很深。他从苏州刺史病退回到洛阳十二年后，67岁时写下这三首忆江南的诗，可见江南的胜景在他心中仍历历在目。
用十几个字概括江南的春色并不容易，但白居易巧妙地做到了。他不描写江南常用的花、莺，而是以江为中心，巧妙下笔，通过红过火、绿如蓝的对比，展现江南明媚耀眼的春光。在大诗人杜甫的诗中经常可以看到不同色彩对比的描写手法，如两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭飞上天空，一只河鸟飞越白茫茫，一座山青花燃。两种不同的颜色相互映衬，使诗歌如画。白居易也走了这条路，从他的诗里也能看出来。晚霞烧红了，晴空比蓝更蓝，春草绿了，连梦都亮了。晚浪红近长安，绿浪东西南北，红柱390桥。所以，在白居易的笔下，江南的春色从第一天起就有了色彩，江里的花，江水，因为晒、染、衬托的方式，形成了人们想象中的画面。颜色艳丽夺目，无需多加联想。江南的春色已经扑面而来。
这个词写的是江南春色，第一句就是江南好。用一个既浅又圆的好字，抓住了江南春色的全部美好，作者的赞美和向往也包含其中。同时也是因为很好才可以忘记。所以这句话一直被人暗暗调侃是为了忘记江南，和江南有关系。第二句熟悉风景，指出江南风景好，不是道听途说，是作者在杭州外出放牧时的亲身经历和切身感受。这样既落实了好字，又照顾到了忆字，是连接一篇文章意义的绝妙笔墨。三四句话生动地诠释了江南的美好，突出了江花的鲜艳色彩和红绿的河流，给人以耀眼的印象。其中既有同色之间的相互对比，也有异色之间的相互对比，充分显示了作者良好的上色技巧。文末《忘不了江南》全词，既表达了生于洛阳的作者对江南春色的无限敬仰和怀念，又营造了一种绵长持久的韵味，将读者带入了缠绵悱恻的境界。
《水调歌头》全诗
《水调歌头》全诗
水调何时有明月？
作者:苏轼
原文:
陈冰中秋节，高高兴兴地喝到第二天早上，醉了，写下了这首词，并思念哥哥苏哲。
明月几时有？向天要酒。
我不知道天上的宫殿。今晚是哪一年？
想乘风回家，又怕琼楼玉宇。
上面太冷了。
跳舞找出影子，到底是什么样子！
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。
月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？
人有悲欢离合，月有沉浮。
此事古难全。
但愿人长久，千里好风光。
注意事项:
1，陈冰:指1076(宋神宗熙宁九年)。这一年，苏轼被任命为密州(今山东诸城市)知府。
2.达达:直到黎明。
3.子游:苏轼弟弟苏辙的字。
4、放酒:端起酒杯。等等，等等，等等。
5.宫阙(曲):指月亮上的宫殿。阙，古城墙后的石台。
6.回归:回到天空。
7.清楼玉宇:用美丽的玉石制成的建筑，指想象中的仙宫。
8、无敌(shng，老读书shēng):我受不了了。胜利:熊，熊。
9.澄清影子:表示月光下的身影也做出各种舞蹈。获得:享受。
10，何翔:何茹，哪里比得上。
11，转诸葛，低洼(qǐ)户，如不眠:月动，转朱红亭，低挂雕窗，照人不困(指诗人本人)。诸葛:朱顶亭。岐狐:华丽的门窗都是雕花的。
12，不应该有恨，为什么其他时候chng应该是圆的:(月亮)不应该有任何怨恨(对人)，人分开了为什么要圆？什么:为什么？
13，此事:指人之幸福，月之晴。
14，但是:只有。
15，* * * Chan (chn) Juan (juān):只希望他们年年平安，即使相隔千里，也能一起欣赏这美丽的月色。* * *:一起享受吧。婵娟:指月亮。
诗意:
在陈冰的中秋节，我高兴地喝到第二天早上，喝醉了，写下了这首词，并想念我的哥哥苏哲。
明月是什么时候开始出现的？我举起酒杯，向远方的天空询问。天空中的宫殿，今夜不知何年何月。我想乘着微风回到天空，但我怕梅雨建造的建筑经不起九天高耸的寒气。月下舞赏清影，一点也不像人间。
月亮绕着朱红的亭子转，低悬在雕花的窗上，照着没有睡意的自己。明月应该不会对人有什么怨恨吧？人走了为什么是圆的？人有悲欢离合，月有晴转晴的变化。这种事情自古以来就很难全面。只希望这世上所有人的亲人都能平安健康，哪怕相隔千里，也能享受这美丽的月光。
赞赏:
此词为中秋赏月之作，表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写手法，勾勒出一幅明月当空，远亲千里，孤傲旷达的状态氛围，与以往的神话传说形成鲜明对比，在《月亏》中渗透出浓厚的哲学意味。可以说是一部高度契合自然和社会的感伤之作。
字前序曰:陈冰中秋，欢饮，醉，写此文，生子。陈冰是公元1076年(宋神宗北部的熙宁九年)。当时苏轼是密州(今山东诸城)太守。中秋之夜，他赏月饮酒至天明，故作此曲《水调头》。苏轼一生受崇高的儒家思想和实践支配。然而，他也擅长道教。中年以后，他曾说自己皈依佛门，出家为僧，经常陷入儒释道的纠结之中。每当失意的时候，老庄的思想上升，帮助他们解释穷与进与退的困惑。公元1071年(熙宁四年)，以推开封府官员的方式判杭州，以取得权力，避开汴京政治斗争的漩涡。公元1074年(熙宁七年)，密州自愿调迁，但仍处冷宫。虽然当时脸是有钱的，但也颇有些心胸宽广的表现，难掩内心深处的压抑和愤怒。这首中秋诗，正是这段仕途险恶经历的升华和总结。醉怀为主，怀为辅。对于一贯坚持尊主尊民的作者来说，兄弟姐妹的分离和外遇，与忧国忧民的国情相比，毕竟是次要的伦理负荷。这一点在序言里有很深的暗示。
在月亮的形象中，浓缩了人类的无限憧憬和理想。苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的作家。当他仰望中秋的月亮时，他的思想感情仿佛长了翅膀，在天地之间自由飞翔。体现在文字上，就形成了豪放洒脱的风格。
上一片的望月，这个词充满了闲适苍劲的思考，高屋建瓴的迷惑，又脚踏实地，自成一派，高屋建瓴。一开始我问了一个问题:明月是什么时候开始存在的？我从远处拿酒杯。《讨酒》的细节类似于屈原的《田文》和李白的《八九讨月》。对问的执念和对思维的逃避，确实有着相似的精气和精神的集中。从创作动机上看，屈原的《田文》充满了170个问题，是他被流放经历了土地山川，在楚献王庙和共青祠堂里看到了画山世界里的神怪之后所问(《王逸楚辞·田文序》)。是感动和激荡现场的产物。李白《饮酒问月》诗自喻:老友贾春岭问他。也是即兴发挥。前言中提到，苏轼的词是中秋赏月，高高兴兴饮酒后的狂想曲，也是意境之作(王国维《人间词话》)。都有突然起床，问奇怪问题的特点。从心理上来说，屈原在踏入前王之庙(王逸《楚辞章句·天问序》)之前，就已经处于情感狂喜的状态，如此问天，似乎是愚蠢的，也是极其悲哀的(胡《楚辞新注》)。李白只愿明月照金瓶当歌对酒(“饮酒问月”)，那种余波失意的心情也是可闻的。苏轼在陈冰年间写下这首词，当他反对王安石新法时，他邀请自己被任命为密州。既有对朝廷政局的强烈关注，也有期待重返汴京的复杂心情。所以，一到中秋，我就醉了，兴趣满满的节奏。三人的创作心理其实是阴暗的。
苏轼视青田为友，问酒，显示了他豪放的个性和不凡的气魄。李白《饮酒问月》诗云:天上几时有月？我现在停下杯子问。但李白在这里的语气更舒缓，苏轼的语气更关切，更急迫，因为他要飞上月宫。月亮什么时候开始出现的？这个问题似乎追溯到了明月的起源和宇宙的起源；似乎惊叹大自然的鬼斧神工，从中可以感受到诗人对明月的赞美和向往。
接下来的两句话:今夜不知是何年。对明月的赞美和向往得到了进一步的弘扬。诗人想象这一定是个好日子，这就是为什么月亮这么圆这么亮的原因。他很想看一看，于是他接着说，我想乘着风回家，但是我害怕那些漂亮的建筑，而且高处太冷了。唐人称李白为谪仙，黄庭坚称苏轼、李白为两个谪仙。苏轼自己想象自己的前生是月中人，于是想到了乘风回家。他想乘着风飞到月宫去，但又怕那里的琼楼玉宇太高，受不了那里的寒冷。琼楼鱼雨讲《大业笔记》:屈干友在江边玩月，还是里面有什么？萧曲说:你可以和我一起看。看了半天月规，琼楼玉宇烂。太冷了，我偷偷用了《明太祖杂记》里的典故:八月十五晚上，叶静可以请明太祖去逛月宫。临走前，叶叫他穿上皮大衣。到了月宫，实在是冷得支撑不住了。这些文字清晰地描绘了月宫的清冷，暗示了皎洁的月光，含蓄地写出了对天空的向往和对人间的留恋的矛盾心理。这里还有两句话值得注意，就是我想乘风回家。或许是因为苏轼向往明月，早已视明月为家。从苏轼的思想来看，他深受道家思想的影响，对人生持超然的态度，喜欢道家养生术，所以常有出世成仙的念头。他的《千赤壁赋》描写了月下泛舟时那种九霄云外的感觉:像冯旭的风一样辽阔，却不知会止于何处；飘然如独立的世界，羽化成仙。也是从望月想到成仙，可以用这个词互相印证。诗人脱离尘世、超越自然的奇思妙想，一方面来自对宇宙奥秘的好奇，另一方面更多的是对现实世界的不满。世间有那么多不如意、不如意的事，迫使诗人幻想摆脱这纷扰的世界，在琼楼玉宇中过着无忧无虑的神仙生活。苏轼后来被贬黄州，也总有类似的奇思妙想。所谓船死，江海送余生。然而，在ci中，这只是一个计划。还没推出，就被另一个相反的想法打断了:怕建筑再美，高处不胜寒。天上的琼楼玉宇虽然雄伟美丽，但在那里久居实在太冷了。诗人故意找出天上的美中不足，以坚定他留在人间的决心。一个对，一个错，表现了诗人对人类生命的热爱。同时，这里还在书写中秋赏月的场景，读者可以领略到月亮的美丽和月色的寒意。这一转折表现了诗人对世界的留恋和对天空的向往的矛盾心理。这种矛盾可以更深刻地阐释诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，表现诗人豁达的胸怀和远大的志向，从而给歌词带来旷达的风格。
但毕竟苏轼更爱人间的生活，跳舞找出影子，人间是什么样子！与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞！清影指的是你在月光下清晰的身影。跳舞理解影子，就是和自己清晰的影子跳舞嬉闹。李白《独饮明月》说:我唱了。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在后面翻滚。苏轼的舞姿，明确了影子就是从这里诞生的。并不是作者不想回家的根本原因。跳舞想弄清楚影子到底是什么样的才是根本原因。与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，至少和自己清晰的影子在一起。这个词是从幻想写到天堂的，在这里又回到了爱人间的情怀。从我所欲到我所惧的心理转折，表现了苏轼情绪的起伏。他终于从幻想回到现实，在出生与入世的矛盾中，入世思想终于占了上风。毫无疑问，世界上的像是什么是确定的，苍劲有力的笔触表现了情感的强度。
下一部片子，我怀了人，也就是怀了孩子。我把中秋节的满月和世界的离别联系在一起，同时也感受到人生的无常。月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。在这里，不仅仅是指思念哥哥的深情，更是指所有那些因为中秋无法与亲人团聚而分离的人。失眠是指那些因为不能和亲人团聚而感到难过，所以睡不着觉的人。诗人无理地抱怨岳明，说:岳明，你不应该有任何怨恨，对不对？为什么人走了都是圆的？相比之下，离开人的悲伤更重。这是要怪明月故意为难人，给人添乱。不可理喻的语气进一步衬托出诗人对弟弟的深情，却又含蓄地表达了对不幸者的同情。
然后，诗人转着笔，说了一些安慰的话，为明月开脱:人当然有喜怒哀乐，月也有沉浮。当她被乌云笼罩的时候，当她赔钱不完整的时候，她也有她的遗憾。自古以来，世上没有十全十美的事。这三句话，从人到月，从古到今，都有高度概括。从语气上看，似乎是代表岳明回答前面的问题；结构上，又是一层，从人月对立到人月融合。为月亮开脱，本质上是强调人事哲学观，同时寄托对未来的希望。因为，月圆的时候，人也聚在一起。很有哲理。
最后一句话，希望人长久，千里美丽。单鹃是美丽的，这里指的是嫦娥，意思是月亮。* * *单鹃，意为* * *明月，典故出自南朝谢庄《乐府》:千里之外皆* * *月。既然人类的离别是不可避免的，那么只要亲人健在，哪怕相隔千里，也可以通过普照人间的明月，将两地联系起来，沟通彼此的心灵。希望人长久，这是为了突破时间的限制；千里之外* * *就是要突破空间的壁垒。让同一个对明月的爱，把彼此分离的人团结在一起。古代有句话，好朋友天各一方，却能心灵相通。千里之外* * *单鹃也可以说是一种知心朋友。这两句话不是一般的自慰和* * *鼓励，而是表明了作者在处理时间、空间、生命等一些重要问题上的态度，充分显示了诗人精神境界的丰富性和广度。王波有两句诗:然而，当中国保持我们的友谊和天堂仍然是我们的邻居。有意义，而且是好句子，和千里* * *单鹃有异曲同工之妙。此外，张九龄的《望月思一远》中说:月亮，长得满满的现在海上，天涯* * *此时。许浑《秋霁送别》说:只待明月，千里伴君。可以互相参考。祝大家年年平安，千里之外都能欣赏到美丽的月色，表达了作者对亲人的祝福和思念，表现了作者旷达的心态和乐观向上的精神。苏轼就是要把前人的诗词融进自己的作品里，熔铸成一种普世的情感。如序言所述，这首诗表达了对弟弟苏辙(字子祐)的怀念之情，但并不限于此。可以说，这句话是苏轼在中秋之夜对所有正在承受离别之苦的人的美好祝愿。
这篇文章是苏词的代表作之一。就艺术成就而言，它构思独特，道路独特，具有浪漫主义色彩，历来被公认为中秋词中的绝唱。表现上，词的前半部分竖着写，后半部分横着叙述。上片战略要地，下片一波三折。前半部分是对历代神话的创新，也是魏晋六朝游仙诗的进化发展。后半部分是纯线描，人和月是双的。叫演绎物理，其实解释的是人事。钢笔错综复杂地打着圈，摇摆不定。从布局上来说，最上面的一块在空中升起，似乎是空的；下一波是层叠式的，回归现实。最后，现实和现实交织在一起，许。全诗以美丽壮阔的场景为背景，表达了游仙直舞人间的屏蔽与困惑，离开欲望而进入人间，以及旷达自适，长命百岁的乐观与美好愿望，极具哲理与人情。立意高远，新颖如画。最后，以旷达的情怀来收束，是诗人感情的自然流露。情与韵相胜，境界恢弘，具有很高的审美价值。这个词是一个很好的句子，典型地反映了苏词的清晰和宽广的风格。
作者既高举了世界意识，又抛弃了在神奇的永恒面前目瞪口呆的情态(借用闻一多对《春江花月夜》的评论)。他并不完全超然地对待自然的变化和发展，而是试图从自然规律中寻求生命的意义。所以这首词虽然基本上是一种感情稀疏的秋吟，但也不乏感人肺腑、催人奋进的韵味。
这首《水调歌头》一直好评如潮。胡仔的《苕溪渔隐从化》认为这个词是写中秋最好的一个。这个词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨人生的意义。既有道理又有意思，很耐人寻味。所以已经讲了900年了。吴倩霜晓角:且唱东坡水调，水清雪盖。水浒第三十回，可以唱一首关于八月十五中秋对月的歌，就是东坡学士的中秋水调歌。可见宋元之唱。全诗意境豪放宽广，感情乐观旷达。对明月的向往和对世界的眷恋，还有那浪漫的色彩，别致的风格，流动的语言，都能给人一种健康的审美享受。