艺术鉴赏论文参考
书法艺术欣赏对临摹创作的启示
摘要:任何一种艺术作品的出现都只是艺术活动的初始阶段。艺术作品完成后，被读者接受和认可，艺术作品的价值和潜力才能真正发挥出来。从各种艺术表现形式来看，书法艺术的欣赏具有一定的特殊意义。无论从创作还是价值属性，都具有其他艺术品所不具备的艺术表现。在临摹创作过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值和启迪作用。本文分析了书法艺术欣赏对临摹创作的启示。
[关键词]书法艺术欣赏临摹创作及启示
不同的人对书法艺术的欣赏持有不同的观点，古今有大量的文字来解释。有些文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中，赋予了它神秘的信息，传达了一种不可言说的意义，但书法艺术鉴赏是否有一定的标准，每个学者在自己实践的基础上有不同的看法。从客观上来说，书法艺术欣赏的标准是存在于客观形式中的，不需要大量的笔墨来进行主观判断。但无论如何，书法艺术欣赏的价值是不可否认的。
一、书法艺术的欣赏价值
从某种意义上说，书法欣赏属于感性和理性的复杂心理活动过程，也代表着个体对客体价值的欣赏过程，属于对主题的感知、理解、想象、情感等多种功能的综合。本文论述书法艺术的欣赏功能，通常体现在以下几个方面。
1.文字和书法互相关照。
书法作品的内容是文字，书法艺术是指艺术形式，即书法风格。书法艺术不同于文学、戏剧、绘画等艺术形式，它是抽象的线条造型艺术，使其与文字内容相呼应，领风气之先，浑然天成。这种形式是知觉在心理层面上的内在统一。书法艺术的本质其实是一种用中国点画的写法和字体结构来反映客观事物的形态和动态的形象美。在读者欣赏过程中，美感是价值判断。这样的意图是人们从感觉中把握作品的形式，也是读者对文本所承载的内容的理解。这两者既有联系又有区别。美感本质上是一种价值判断。因此，书法欣赏实际上是一种文本内容与文本载体相互辉映的审美体验。书法艺术既符合一般意义上形式与内容的辩证关系，又具有特殊性。通常书法欣赏的形式是内容的载体，形式是为内容服务的，其表现的主题是内容。同时，书法艺术以书法的内容为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种带有强烈含蓄性的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字也是表达思想的工具，所以当书法作品进入观众的视线，当观众感受到汉字形体的刺激时，就伴随着对汉字意义的感知过程。因此，书法艺术的欣赏必然是文字与书法艺术并重，两者会相互浸淫。
2.外在形式和内在情感是相互统一的。
外在形式和内在情感的统一是感性价值和理性价值过程的具体表现，使读者审美价值的实现具体化。从本质上讲，读者欣赏书法艺术的关键是掌握作者的美感，统一书法艺术的外在形式和内在情感，即在这个过程中，虚实结合、形式美和依存美相互统一。其中虚实结合的“空”是对书法的意义和灵魂的把握，通过受众的感知来实现，是相对于具体的看得见摸得着的书法艺术而言的空，形神合一是指在欣赏作品时，要充分考虑作品形式和内容的情感体验以及审美感悟的美感形成过程。艺术的特殊性主要体现在作品的形式兼具情感体验和审美领悟功能，内容是对作品形式和功能的进一步提升。形式美和从属美的统一，通常是一个研究对象可以从不同的角度欣赏，从中感受到的美是不一样的。在书法艺术欣赏的过程中，可以是简单的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但通常在研究的过程中，更多关注的是对所涉及内容的欣赏。在这个过程中，启蒙是对书法风格和文字内容的审美领悟。
3.目的性和规律性的统一。
从一定的价值层面来看，书法欣赏活动可以看作是目的性和规律性的辩证统一。目的性是指美感属于一种感性的快乐，是一种没有目的性的纯粹形式的美感，说明书法的艺术表现符合人内心的快乐美感，也可以通过人对美感的主动追求和价值追求来体验。根据规律性，通常把美的想象归为自身的、主观的、符合美的规律性特征的，即人们在欣赏过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说，书法艺术欣赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想象自由的规律，即书法艺术欣赏的目的性与规律性的辩证统一。
书法艺术欣赏对临摹创作的启示
通过以上分析，我们可以知道书法艺术的欣赏有其内在的应用价值。在一定层面上，可以说书法艺术的欣赏对临摹创作有一定的启发作用。
首先，表达你的感受。一幅书法作品的构图通常包括文字和笔墨，综合起来传达感情。在这一部分中，有两个重要因素是不可忽视的。一个是中国汉字，表现为方块字和图式；另一个是毛笔，软软的。在完成书法作品的过程中，正是这种特性促使书法达到抒发情怀、抒发感情的目的。方块字的发明源于象形文字。当时由于社会现象比较简单，象形文字可以通过抽象的文字符号表达人与人之间、人与自然之间的交流现象。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形文字已经无法表达丰富的社会生活。鉴于这种情况，权力适应社会的发展和人们的需要，汉字的构词方式也逐渐发生了变化。但是，汉字的构词方式发生了变化，汉字在不断创新和丰富，象形精神依然存在。毛笔的特点是柔软，所以它可以创造出许多不同的形式，这使得表达人与人之间以及人与自然之间的复杂关系成为可能。
书法不同于其他书写，书写具有实用性，属于语言工具和书写记录；但书法是供人欣赏的，通过笔墨表达人与人之间的感情，以及人们从自然生活中获得的美。用笔墨表达感情是书法区别于简单书写的重要特征。在评判书法作品的水平时，不仅需要从点画、构图、笔法、墨法等技术层面进行评价，还需要从用笔墨形式表达感情、感受等方面进行评价。同时，我们需要通过这方面来衡量书法作品的好坏，书写追求规范、易辨。书法艺术是通过书法作品的点线面、书法、构图等笔墨形式，表达人与人之间的感情和创作者自身的气质，表达人与人之间的美好感情。
同时，在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将大自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始的意象，经过精神的感知、艺术的抽象、转化、提炼、选择，最终以笔墨的形式表现出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界，在学习经典书法时， 我们不仅要掌握笔墨技法，还要学习古人如何通过笔墨表现丰富的情感和意境。 其次，有趣的形式对比。有趣是使人感到有趣和有吸引力的品质。在不同的历史时期，书法的特点通常用一个词来形容，即晋人喜韵，唐人喜法，宋人喜意，明代人喜态，清代人喜势。当今社会，很难用一个词来形容就得出结论。当然，对当代书法的评价，还要后人通过当下的书法实践来提炼。但如果非要从某个角度来评判，也可以认为是有趣的。
很有意思，讲究形式对比。书法形式的表达是围绕时间和空间展开的。其实，有趣反映了当今人们的审美情趣。在书法发展的不同时期和不同阶段，人们的生活状态和深层审美需求是相同的。书法艺术发展至今，字体的发展已经完备，各种书法字体的技法已经非常丰富。在这个过程中，要发展当代书法家的书法技法，就必须在现有字体和书法的基础上进行变革和创新。而字体技法的丰富为上曲书法的形成提供了条件和基础。在这个过程中，随着科技手段的不断发展，人们在自我发展的过程中拥有更多的信息，研究成果传递快捷方便。与过去相比，上曲的形成已经具备了相应的条件。如今，书法家们正在整合现有的书法资源并运用到书法创作中，写出新的思想和味道，可以吸引更多的书法作品，满足人们的身心愉悦要求。不同时代书法的形成有不同的特点，这不是一个书法家一个人就能决定的。书法特征属于一种客观形式。一个时代的发展都有一个显著的特点，每个时代都不是只有一种书法风气。各种书法风气齐头并进，就像今天的书法崇尚趣味，但也不排除要尊韵、尊意、尊法、尊情。
不仅书法还是有意思的，其他艺术形式也有体现。在音乐、戏剧、电影和美术领域，有一些审美趋势仍然很有趣。现在不同的表现形式在审美取向上是多元化的，但还是有趣的审美取向更接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要用艺术形式来放松身心。
总之，书法艺术的欣赏是相互独立的，但又不是相互孤立的。在欣赏书法作品的过程中，不能无限扩大某种影响，还需要兼顾其他标准，让人们在分享艺术表现的过程中体现艺术价值。
参考资料:
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关于艺术欣赏，第二部分:艺术欣赏对提高高职学生人文素质的分析。
用一颗睿智的心和两只明察秋毫的眼睛，积极发现对象本身的美，充分认识对象，了解对象的特性和秉性，努力用智慧和双手表现对象的美，使之升华，从而把对象的自然理性与人类艺术创造的理性和完美结合起来，在艺术创作中实现人与自然的和谐。
关键词:艺术欣赏；人文素养
由于专业细分过多，培养有用人才急于求成，我国学生虽然有一定的知识和技术，但往往知识面狭窄，缺乏综合素养，尤其是人文素养。这个问题在理学院尤为突出。科学、艺术和人文是人类的三大精神支柱。科学重规律，艺术重情感；科学讲究理性，艺术更感性；人文主义既有深刻的理性思考，也有深刻的情感魅力。人类社会离不开科学、艺术和人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，三者相辅相成。
那么如何提高学生的人文素质呢？我将从艺术的角度，从对美的理解、中国文化的渊源、设计创意三个方面与大家探讨，通过对美的理解和欣赏，实现人文素质的提升。
第一，对美的理解
艺术欣赏需要知道什么是美。借用美学大师宗白华先生的一句诗来阐述对美的理解:
“啊，去哪里找诗？
细雨中，落花声断；
微风中，流水声飘荡；
蓝天的尽头，一颗摇摇欲坠的孤星！"
通过描写多雨的春天，流水和拂在脸上的微风，以及深邃夜空中闪烁的星光，来体会美的意境。美丽并不遥远，美丽是我们生活中的点点滴滴。
我们总结美的规律，称之为形式美规律――对称与平衡、重复与分组、节奏与韵律、对比、变化与和谐、统一等。了解这些规律，就能掌握美，创造美。
1，对称与平衡:
我们小时候看到妈妈的脸，是对称平衡的，是最美的。蝴蝶和大多数动物都是对称的；宫殿和寺庙建筑设计对称，庄严肃穆，显示“皇权”和“神权”的威严，象征安定。
2.重复和分组:
检阅中的方双数量相等，衣着一致，动作整齐，造成一种气势磅礴；双胞胎，双重肯定！引人注目！建筑物的玻璃等等。
3.节奏和韵律:
有五个字，七个字等。在诗律上，它也有韵律，给人以美感。音乐的旋律被科学证明有益于动物和植物的生长，这将有助于身体上的发展和心理上的人格培养；也起到了很好的造型作用；光谱中的色环；丝包玛瑙等。
4、对比、变化与和谐、统一:
它们是同一问题的两个方面。所有的作品都要处理好和谐与对比，即统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、密度、大小、方向、直度、明暗、冷暖等要素来处理。国画理论提出“输可赛马，不通气”；海上帆船距离和大小的变化统一在一个海平面上；
以上是从形式美的角度来认识生活中的美。掌握了形式美的规律，也就掌握了美的规律。
二，中国文化的起源
在中国民族文化中，艺术的欣赏离不开玉之美的欣赏，中国文化也离不开儒家体系。“君子胜于玉”。在我们的祖先创造的词语中，有200多个与玉有关的词语，其中大部分都是美丽而高贵的。如:印、国、爵。再比如:玉人:美少女；玉树林峰:一个温柔的年轻人；婷婷玉立:一个漂亮的人；
除了儒家思想，玉文化在道教、佛教等领域也有着重要的地位，包括在民间，人们对美好生活有着最朴素的向往，也赋予了玉一些精神特质。比如玉雕中的传统图案，无论是福喜、吉祥、龙凤、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万紫、惠子、如意、寒年三友、荷年鱼，都有着深刻的精神象征，传递着亲切愉悦的寓意。传统图形的造型意义可以概括为以下三种类型:
(1)，生理安全型
特点:以具体的形式出现，采用借代、谐音、暗示的方法获得心理愉悦。
如:“福禄犀首”以蝙蝠、鹿、鹤、(灵芝、仙桃、松树)、喜鹊为象征；
财神赵公明是一个幸运的男孩。
“麒麟生仔”是男的，林是女的，麒麟进化成了生孩子的瑞兽，富家子弟叫麒麟子；
(2)文化蕴涵型
特点:介于具体和抽象之间，直接用文字表达，也有抽象的图形。
人物有万字、背字、寿字；单词“d”是一个古老的符咒，用作护身符或宗教符号，通常被认为是太阳或火的象征。梵语中“D”字意为“吉祥之地”，佛教认为是释迦牟尼胸前的吉祥像，寓意吉祥、幸福、长寿。唐朝武则天住二年(693)，用汉字念“万”。
太极、八卦、云纹、雷霆等抽象图形。
龙凤、牡丹、如意、琴、棋、字画、渔樵、喜迎、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等具象形象；
(3)、精神向往型
特点:诗意的对象，用来表达内心的追求，获得精神的向往。
《寒岁三友》宋朱梅；
《四君子》梅朱兰居；
“莲花”出淤泥而不染；
以上三者往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
第三，设计创意
玛瑙雕刻是雕塑中最具代表性的艺术欣赏。玛瑙是宝石中质地和颜色变化最丰富的品种。就实物而言，玛瑙的优势和特点是纹理和颜色的变化所产生的画面感，这是手工无法做到的。
一件好的雕塑作品应该从以下三个方面来评判:
1，材质:和谐多色玛瑙是制作俏丽玉雕的绝佳玉料。所谓“挺色”。指作品中对色彩的巧妙运用，当“巧”的意境达到极致时，称为“绝”。一件精美“漂亮”雕塑的价值。远不是由其物质价值决定的。
2.雕刻工艺:因材选题，因材施艺是俏丽玉雕的最大特点。玉雕大师往往能“因势而形，因形而布局”，“因色而巧，随形而变”，巧夺天工地雕刻材料。
3.艺术创作:艺术家的责任是一心二意积极发现物体本身的美，充分认识物体，了解物体的特性和秉性，努力用智慧和双手表现物体的美，使之升华，从而把物体的自然的、特殊的理性和人的合理的、完美的艺术创造结合起来，实现艺术创作中的天人合一。这也是中国人精神世界的最高愿望。
综上所述，我们通过对美的理解，对中国的传统文化，对艺术品的设计创意，对艺术品有了更深的了解，通过欣赏艺术品，我们在不知不觉中提高了自己的人文素养，他的人生哲学也会越来越深刻，他的人生理想也会越来越高尚。这样的生活才是幸福的生活。
参考资料:
[1]吕。艺术欣赏与艺术阐释。南京艺术学院学报[J] 2014，(5)
[2]海因里希？沃尔夫林，潘姚苌。艺术风格学――艺术史的基本概念[M]。北京:中国人民大学出版社，2004+0。
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