孙油画背景米罗1967

从现代到当代——绘画形式的演变

编号:0160

鉴定:14万-18万。

编号:0161

鉴定:110000-150000。

编号:0162

估价:6-8万

编号:0163

鉴定:15万-18万。

140000到180000

图片尺寸为55×38.5cm；；包括框架尺寸71×54cm

09:00 - 20:00

北京亚洲酒店

拍卖名称

拍卖特别会议

北京亚洲酒店

描述左下角有个签名，号码标在镜框背面的横杆上。艺术家简介:马克斯·奥古斯汀尼(Max Agustini)，当代印象派色彩大师，出生于科西嘉岛巴黎，1914。当他还是巴黎美术学院的学生时，他就在印象派技巧方面显示出了非凡的天赋。二战初期，他参军打仗。但是他很快就成了战俘，在监狱里呆了三年。战后，他在法国中部的夏多鲁工作多年。出色的绘画天赋，尤其是肖像画和风景画，使他开始引起人们的注意。之后，他移居到普罗旺斯的加尔吉勒镇，定居下来，直到1997+0年去世。入院前几天，他还坚持画画，留下了一幅幅奇葩。奥古斯汀尼被全世界认为是那个时代最伟大的色彩画家。他一直热衷于描绘巴黎、克雷兹或南部地区，致力于创造一个和平快乐的世界，不受20世纪困扰他的各种艺术流派的影响。他与诗化现实主义运动的画家保持密切联系，包括莫里斯·布里安雄·肖和罗兰·乌多特。他不停地思考，努力远离纷扰生活的世俗烦恼，只留下一种敏锐的感觉。他用光、影、色的节奏来表现爱情的主题:吉维尼镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。去世前，他在巴黎举办了大量的艺术展览。李春花、水景、薰衣草田、春田、花束等作品都使他跻身于当代杰出的印象派之列。在他的作品中，他经常用明亮的油彩描绘充满生机和活力的花朵。在他看来，花束代表着幸福和希望的凝聚。他的画向我们展示了幸福的岁月。艺术家的名字在一些相关的专业艺术书籍中有所提及。1998马克斯·奥古斯汀尼回顾展画册《创造的奥秘——马克斯·奥古斯汀尼回顾展画册》出版。这张专辑收录了这位当代印象派大师的797幅作品。作品简介:雕刻时光是凝固的时光，温暖的黄色调让我们想起甜蜜的温暖。黄色的桌子与淡黄色的背景相呼应，瓶内的红黄色花朵与瓶身上的红黄色印花相呼应。整个画面完美而温柔，就像纪念一段美好的爱情，永远怀旧，甜如蜜。画框是蒙古-帕纳斯木雕画框，画框的角部和中心用百合图案漆米色涂层装饰。1940年代巴黎手工制作。完好无损，格调高雅，与画面本身相得益彰。这件作品有Gilbert POLVERELLI颁发的鉴定证书，他是法国巴斯蒂亚法院授权的鉴定人，也是“古董、家具和绘画”鉴定专家协会的成员。艺术家生平:1914:出生于巴黎。他的父亲在他出生前不久和战争开始时去世了。他考入巴黎美术学院，显示了他的印象派绘画天赋。青年时代的奥古斯汀尼在科西嘉岛圣达米亚诺·阿尔茨教堂创作壁画，1942，被捕入狱，与同为战俘的其他画家朋友一起被送往东普鲁士。马克斯·奥古斯汀尼(坐在中间)正在创作一幅肖像:应征入伍，战争期间被捕入狱，做了三年的战俘。:回到巴黎，开始艺术家的流浪生活。我去了法国中部的夏多鲁市，为美国驻军官员创作风景作品和肖像。马克斯·奥古斯汀尼(Max Agustini)在法国南部的加吉尔(Gargilles)创作了一幅AS先生的肖像。他死后，在战争期间在这个小镇避难的AS先生将这幅画像捐赠给了卡吉莱斯市政厅作为永久展示。1969:认识了前拍卖师皮埃尔·马丁·凯耶，和他签了独家代理协议。由Jeanne Griinberg主持的普罗旺斯艾克斯的Martin Kaye画廊是该作品的独家代理。这个画廊吸引了全世界对他作品的关注和欣赏。1970:奥古斯汀尼去了法国南部的普罗旺斯一年。前六个月，他素描和创作春夏风景，冬天，他在Kez的工作室工作。1997:马克斯·奥古斯汀尼于6月65438+10月1998:马克斯·奥古斯汀尼回顾展画册出版，其中收录了这位当代印象派画家的797幅作品。色彩是绘画的两个基本要素之一。通过色彩的运用，艺术家不仅可以发挥他们无限的想象力，还可以表达丰富的情感。不同的色彩也能给观众带来不同的视觉体验，激发不同的情感。以下两部作品是很好的对比。这两幅画分别是马克斯·奥古斯汀尼的帆布油画(左)和米洛·瓦基茨的纸上油画(右)。它们都描述了同一个主题:花卉静物。两幅画的构图也很相似:画家都是从正面视角构图，花瓶放在画面中央，统一的色彩抽象出背景；瓶里的花束挺拔挺拔，看得出来都是鲜嫩水灵的，两幅画里的花多是红黄相间的。简单的构图实际上是对传统花卉静物画构图的再利用，即16世纪荷兰静物画花卉刚成为独立题材时的典型构图(如图，16-17世纪荷兰画家老扬·勃鲁盖尔的作品作于1603)。显然，色彩对两位画家来说比构图更重要，他们都想更注重色彩。其实也是这样。Max Agustini的《雕刻时光》以黄色为主色调:放置花瓶的平面为黄色，背景使用了大面积的浅黄色。就连绿色的树枝和红色的花朵也掺杂了很多黄色。整个画面分为两部分:画面上方是一朵由红、黄、绿组成的花；屏幕下方的前景也是由花瓣、树叶和红、绿、黄三颜色的背景组成。它们相互呼应，使画面的重心上下均匀分布。中间的蓝色花瓶连接上下两部分，瓶身上的红色和黄色花卉图案形成了色彩和构图的过渡。艺术家通过不同颜色在空间中的反复运用，寻求色彩的平衡和画面的和谐。米罗·瓦基茨的蓝色浪漫似乎和马克斯·奥古斯汀尼的雕刻时光相似，但米罗·瓦基茨寻找的不是色彩的平衡，而是它们之间的对比游戏，他把这种游戏做得更彻底。这位艺术家运用了颜色的所有三原色——红、黄、蓝。描绘枝叶的绿色，其实是掺了蓝色颜料，不明显，几乎和背景的颜色混在一起。这也是画家的刻意安排。画家没有用颜色来描绘花朵图案，而是通过描绘花朵来玩一个大胆的色彩游戏。艺术家通过处理画面中三原色之间的关系，探索色彩在空间中的运动以及由此带来的视觉效果。而且这些颜色之间的关系并不是平衡的，而是渐变的:背景和花瓶形成了大面积的蓝色，后面是一朵半圆形的红花，中间点缀着两幅黄色的画，还有一点黄色散落其中。红、黄、蓝三色的关系，既错落有致，又对比鲜明。不同的颜色也会在观看者的头脑中激发出不同的情绪。Max Agustini的雕塑时间通过大量的黄色和红色带来了热情和温暖。米罗·瓦基茨的《蓝色浪漫》中的蓝色让人联想到悲伤或宁静。运动和静止形成了有趣的对比。往事的回忆--法国著名艺术家静物油画精选。时光飞逝如水。法国作家普鲁斯特在宏大的小说《追忆似水年华》中，用睡梦中的呢喃记录了一段对心爱之人的回忆。其中，欢快、悲伤、忧郁、无助融合了作家的所听、所想、所感。与其说它记录了一段记忆，不如说它记录了一个自我认知的过程，其中夹杂着作者的回忆和想象。其实，不就是我们每个人的记忆吗？记忆不是简单的过去，它是某种感觉的体现，它充满了渴望。回忆过去是为了寻找深埋的记忆，追寻遥远的感觉...继春季优秀的法国风景画项目广受好评后，秋季摄影将呈现一组迷人的法国著名静物作品。每个人都会被它惊人的技巧和深沉内敛的气质深深吸引。让我们从这幅创作于1890，象征巴黎美好岁月中梦幻般生活的《追忆似水年华》开始这场艺术之旅吧。艺术家布鲁内尔是法国19世纪至20世纪的现实主义大师之一。1852出生于巴黎，以静物画和动物画闻名。特别是对坟墓里的猫的刻画，使他的作品被制成邮票发行。他的风格是学院派和印象主义的微妙结合。65438年至0879年，年仅27岁的布鲁内尔成为法国艺术家协会会员，开始参加协会组织的艺术展览。展出的第一件作品是静物《苹果和葡萄》。从那以后直到1909，他的作品都可以在协会的展览上看到。1907成为协会合作会员。水果静物画是布鲁内尔创作的一大特色。他能生动地描绘各种材料及其对比，如水果表面的柔和光泽和柳条筐或彩陶等容器的独特纹理，尤其是通过对色彩和光感的掌握。此外，布鲁内尔还非常擅长描述铜罐的质地和光泽。他在这个领域的技能经常被引用作为例子。这首《追忆似水年华》就像一首关于人生的诗，精致而华丽。如此大型的静物油画并不多见，这也体现了画家的宏大意图。特别值得一提的是，2010年3月，这幅作品作为欧洲经典作品的范例，在北京文化发展基金会主办、朱青生教授主持的“法国经典艺术鉴赏暨欧洲经典艺术研讨会”上，得到了中央美院奈教授、清华美院张干教授的高度评价。作为本专题最值得推荐的作品，我们将在后续章节中深入讨论这部作品。奥古斯汀尼，法国画家，来自拿破仑的故乡科西嘉岛，1914年出生于巴黎。当他还是巴黎美术学院的学生时，他就在印象派技巧方面显示出了非凡的天赋。作为那个时代最伟大的色彩画家，他一直热衷于描绘巴黎、克雷兹或南部地区，致力于创造一个和平快乐的世界，并没有受到20世纪困扰他的各种艺术流派的影响。他与诗化现实主义运动的画家有着密切的联系，包括莫里斯·布里安雄·肖和罗兰·乌多特。他不停地思考，试图远离动荡生活的世俗烦恼，只留下一种敏锐的感觉。他用光、影、色的节奏来表现爱情的主题:吉维尼镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。他生前在巴黎举办了大量的艺术展览。李春花、水景、薰衣草田、春田、花束等作品都使他跻身于当代杰出的印象派之列。这感人的“雕刻时光”是凝固的时光，暖黄的色调让我们想起甜蜜的温暖。黄色的桌子与淡黄色的背景相呼应，瓶内的红黄色花朵与瓶身上的红黄色印花相呼应。整个画面完美而温柔，就像纪念一段美好的爱情，永远怀旧，甜如蜜。1998，艺术家继承人出版了艺术家全集，此作品收录其中。阿梅里奥的《流浪者之歌》唤起了我们对吉普赛人自由的渴望。这位艺术家出生在意大利的圣雷莫。他在蓝色海岸无忧无虑的童年让他对地中海地区的光线和色彩变化有着天然的敏感。他最早是在法国南部开始学习绘画，当时的创作题材多为法国南部的风景。65438年到0938年，阿梅里奥北上那个时代的世界艺术中心蒙马特，继续他的艺术追求。蒙马特艺术区成为他晚年的主要居住地，也是他艺术成长的摇篮。他在蒙马特高地的克劳泽尔街23号建了一个工作室。阿梅里奥虽然自称是自学成才的画家，但其实他的绘画在很大程度上得益于他与当时很多著名艺术家的交往以及所形成的深厚友谊。他在巴黎结识了许多先锋派艺术家，包括毕加索、立体派画家雅克·维隆、让·保罗·弗朗索瓦·加勒、范东恩以及未来主义画家塞韦里尼。这些都是后印象派、抽象画、未来主义的代表画家。成为法国艺术家协会会员后，阿梅里奥定期参加协会的展览。在1938的国际艺术博览会上，他以作品《鲁昂圣母院》赢得了观众的掌声，获得了人生中的第一份荣耀，从此奠定了他在绘画上的成就。法国著名艺术评论家马塞尔·吉舍托(Marcel Guicheteau)是这样评价阿梅里奥的:“这位艺术家的作品总是充满奇幻的意境。他和谐的构图，柔和的色彩，细腻的笔触，都使他成为画家中的诗人。”法国的Benezit艺术家词典(第266页)包含阿梅里奥的简介、两个常用签名和其他信息。在他去世的前一年，一个著名的画廊Ceres为他举办了一个回顾展。梅里奥·阿梅里奥的作品被世界各地的公共和私人收藏家收藏。在法国艺术市场上，他用传统印象派手法在自然露天完成的油画作品继续受到青睐。《戏》是19年末到20世纪初的典型作品，出自一座比利时城堡的收藏。在欧洲的“好时代”，贵族阶级发展了一种新的家庭生活艺术。一方面，孩子和父母的关系再次成为家庭的核心。另一方面，家庭中出现了陪伴孩子玩耍的宠物——猫和狗。于是，画家们也开始以家庭为题材，孩子和宠物逐渐成为画家们喜爱的绘画题材。这幅作品是比利时画家贝尔维尤的代表作，通过宠物来表现儿童的兴趣。图中的小狗像是家中的长子，三只可爱的小猫也算是他的三个姐姐了。精心构思的画面场景，让人感受到一种温馨、轻松、幽默的氛围。画家的笔触细腻，猫狗的皮毛有一种毛茸茸的质感，让人想去抚摸。这件温暖的作品几乎是美好生活的象征，我们期待一个收藏家会像爱自己的小狗小猫一样爱它。艾米莉亚·德拉克洛瓦是青年派的代表人物之一。她用近乎原始的创作方法，给自己的作品带来了独特的个人风格。颜料仿佛直接堆在画面上，厚重而不均匀，让作品充满了立体的雕塑感。色彩是一种几乎没有经过混合的原色，使用起来简单而彻底。她的风格返璞归真，简单，直接发自心底，没有任何炫耀的技巧。就像一个纯真的童年，干净简单，没有任何世故。马蹄莲在视觉上给观者强烈的解脱感。有意思的是，我们所有人都想要毕加索的作品，但毕加索最爱德拉克洛瓦的作品。他经常参观这位艺术家在法国南部的工作室，并收集了她的许多作品。无独有偶，大名鼎鼎的克拉克·盖博也是众多收藏她作品的名人之一。这个项目还有一个大型作品，就是艺术家雷米·赫托的《闲暇时光》。但与我们前面介绍过的布鲁内尔的《往事追忆》相比，它更轻松，更天马行空。画面背景以浅色调为主，相对淡雅，但物体填充了较亮的颜色。构图趋于抽象。虽然艺术家通过前后叠加物体来表现画面的纵深感，但他减少了透视的存在，所有的物体仿佛都悬浮在同一个平面上。同时，每个物体的形状都是刻意的几何形状，它们更像是符号。赫托的静物画与其他作品相比，抽象遐想，天马行空，随心所欲，异想天开。这位艺术家毕业于法国国立装饰艺术学院，他一生都在尝试用不同的技法进行创作。这件作品有湿壁画的效果，令人难忘。想象一下，在客厅舒适的沙发上，坐在对面的墙上，品着一杯香浓的咖啡，欣赏这幅作品，会是什么样的感觉...在介绍这个“冥想”之前，我们不得不先说说艺术家麦克雷。这位曾经被认为是蒙马特高地的传奇人物，一生坎坷，但在最艰难的岁月里，他依然不忘艺术，用鲜艳的色彩描绘着自己对生活的热切向往。他的好朋友尤特里罗(Yutrillo)曾说，麦克雷是蒙马特的最后一位艺术家。这种“沉思”是艺术家生活态度的真实写照。他用鲜艳的色彩带给我们愉悦的心情。作品的构图并不复杂。桌子上的物体并没有占据很大面积的画面空间，但感觉离我们很近，就像一个特写镜头。前景中的三种水果颜色鲜艳，十分抢眼。左上角的一抹红色看似与绿色背景无关，却与水果的红色相呼应，平衡了画面。中间的瓷瓶形状略圆，坚固。从远处看，它成为了画面的主角，不仅占据了中心位置，还以蓝色的冷色与整个环境形成了明亮却不张扬的对比。如果不去想，“冥想”简直就是悠闲生活的点缀，是像镜子一样折射出我们内心优雅心境的小品；但却是一个被蹂躏的灵魂献给人类的精神美酒！当我们纪念麦克雷时，我们的心中充满了怜悯和敬意。这个题目最厉害的作品是普希金的《品牌》。浓重的色彩和强烈的笔触，棕色、黑色和深红色主导了画面。每个对象的轮廓再次由粗黑线强调。黑色是一种神秘的颜色，一种象征性的颜色，吸收光线，变幻莫测，神秘莫测，隐藏着强大的爆发力。这就是为什么画中的树叶会看起来像种子，粗糙而结实，孕育着即将爆发的生命力。艺术创作的结果总是与过程和艺术家的生活经历密切相关。如果你知道他从一个战俘营逃出来，徒步穿越波兰回到家乡，就不难理解为什么他的作品中包含着如此饱满的力量。他的静物画使用了表现主义。所有东西都用黑色圈起来，在屏幕上很突出，很醒目。它包含了日耳曼民族和法兰西民族的特点，具有不同的表现力。这可能也和毕加索有关系——他们在洛里斯共同创立了7个月。总之，这是一部非凡而不平凡的作品。米罗·瓦基茨是一位南斯拉夫裔法国艺术家。他脸上刀割般的硬朗线条令人难忘。二战后来到法国，开始创作以表现主义为主要风格的绘画。他的作品蕴含着一种波西米亚式的张力和激情，强烈的线条和诗意的画面，诠释了战后五六十年代巴黎的各种风情。艺术家最终在蔚蓝海岸落脚，那里的风景成了艺术家最喜欢的主题。瓦基茨在20世纪90年代成为捍卫造型艺术协会的主席。他也是法国著名艺术家汉斯·哈通、雕塑家凯撒和著名雕塑家阿曼的好友。看他的蓝色浪漫给人一种紧张激烈的印象。这位画家把红、黄、蓝三种颜色的画混合在一起。画家没有用颜色来描绘花朵的图案，而是通过描绘花朵来玩一个大胆的色彩游戏。色彩的对比强烈而刺激，就像冰与火的对抗。画家的笔也是有棱角的，每一笔都像锋利的碎片，尤其是蓝色的背景，像一块碎玻璃。这是不是一个悲伤而果断的情感告白？曾经激烈激烈，爱恨分明。最后只剩下了“安德鲁和君互相拒绝，免得叫生死相思”的心碎。纸上的油彩散发出深蓝色的金属光泽，指引我们找到最终的答案。供稿:西画系专家组成员:法国戴高乐大学艺术史博士菲利普·钦奎尼(Philippe CINQUINI)朱翠，加拿大蒙特利尔大学艺术史硕士肖杰，法国布莱斯·帕斯卡尔·勒大学艺术项目策划与管理硕士。