赵如意《汉宫春写破莲衣》原文及译文赏析
韩公春残莲衣赏析2。这是一部感伤时事的悲情之作。
作者的伤天害理之感是重游杭州西湖引发的。经过长时间的隐居，诗人在一个寒冷的秋日回到了西湖。“莲”出自屈原《离骚》，“作莲花者衣，采芙蓉者衣”，后人指隐士之衣。“破旧”表示穿的时间长。“笑”是苦笑，我穿着衣服，本打算退隐人世，却“西风吹我倒西湖”。“落”字说明故地重游是违背初衷的，不是你想要的，所以你只有苦笑一声。回到西湖后，我有各种各样的感受。其中一个是，“现在湖里的老酒客是谁？”？“故友不知何处去，表达作者寂寞之情，另一方是湖光山色，一如既往。”山川映带”到最后一句，从青山如画卷，芙蓉如屏风(障碍)等方面大规模地描写了西湖的美景。作者通过描写西湖的美景，有意烘托心中的悲凉，让人在赞叹大好河山的同时，不禁感叹事物的变化。上一部影片中的“你”、“旧时光”、“沉重”、“依然”都表明作者重游西湖，所以从“重游”的角度，可以充分表达当时那种感到悲凉的感叹。
在诗的第二部分，作者进一步表达了个人在这种情况下的感受，哀悼王朝旧族的衰落和自己的不幸遭遇。把头改成“一眼望不到落脚的地方”，总结一下片子上的风景。意思是一望无际的美景，映入眼帘。“清”字既表现了景物的真实，也表明作者虽感悲凉，但心绪平静。“让房子飘上天，身体空空”是场景组合。身处西湖，作者似乎处于一种空无一物的境地，“聚”即“留”；因为作者在湖里，所以一切都在飘，感觉房子飘在天上。“飘在屋内”这两句都是从感觉的方面描写风景。当“任”字用在句首时，作者委身于动荡王朝命运的思想和情感就全部表现出来了，“浮于屋中”这句话隐约透露出作者对当时动荡王朝命运的悲哀。《艺林》有云:“水暴横行，浮屋破墙。可见“浮宅”是一个动荡不安的意象，象征着作者所生活的南宋末年的局势。“烧落霞过雁”这句话，大概就是作者焦虑的形象写照。这时候，南宋灭亡的影像越来越明显，就像半规则的夕阳，只留下残照。虽然很美，却是一片灰暗的景象。不仅仅是小撒，被夕阳下“点点稀疏”的“飞鹅”点缀，也是极其凄凉的。字里行间道:“故人是老大，没什么好减的。“这是一个概述。然后由一般到具体，进一步讲述:“缓胜，秋风，骑驴下寒春亭。”“老朋友”也应该包括诗人本人。这些文字可以称为“历史之笔”。“在杜南之初，大多数学者，无论是朝鲜还是反对派，都恢复了他们对祖国的雄心。但南宋最高统治集团只求一隅安宁，让英雄boss孤独终老，白白耗尽野心，以致半壁江山一发不可收拾。这些话也是对南宋最高统治集团的严厉申斥。末句“缓胜，秋声两耳，骑驴寒春亭下”生动地刻画了一个衣衫失意的隐士形象。”《衣衫褴褛》重在静态，后两句是动态描写，连这个人物的听觉和感觉都写出来了；结构上对应的是上一部《西风》《西湖》的孤独，甚至是“以前谁喝酒，现在和谁在一起”的孤独。更重要的是，这两句话看似轻松，实则无限悲伤，无限愤懑，无限郁闷。这条情感主线从《老朋友》的三句话中延伸出来，但关键在于“慢赢”三个字——它把《老朋友》的率真抒情，放进了《秋声》的意象里。”胜利”是一个讽刺。作者是的后裔，的第七个孙子袁。这位皇帝，这位孙子，是一代又一代的伟人，此时却只有“两耳秋，骑驴下冷泉亭。“在这种情况下，说它“赢得慢”与其说是乐观，不如说是愤怒。邝慧峰对《一个故人》下面的话大加赞赏，说是“似用美笔袅袅，玉骨之秋，五彩无色。“因此，我们不能低估这些话的社会效应。
韩公春残破莲衣赏析——赵如意《全松词》收录的九首词中，这一首《韩公春》垫底，与前八任宰相相比，其题材和意境也大相径庭。前八首除《江南梦》外，均为模仿女性伤其春怨其妇之情的作品，透露出一种优雅闲适的意境，提醒人们“少年不知愁滋味，爱上地板。”爱上下一层楼，说是担心添新词”(辛弃疾《丑奴》)。这首《汉宫春》是一首忧世悲情之作。似乎诗人也从宗室的小康之子，变成了衣衫褴褛，骑驴于冷泉亭下，逃避尘世的隐士。这种情绪是悲伤而阴郁的，透露出一种“世纪末”的悲哀色彩。“大概是他后期的作品，经历了赵宋的衰落，宗室的零落后。
开头是，“我穿着碎莲衣，笑着西风吹着我，落在西湖上。”词中的人物形象无疑是诗人本人的形象。由于屈子有“作莲为衣，采芙蓉为衣”(《离骚》)的比喻，后人常用“莲衣”来指代隐士的衣服，代号“莲衣”也有隐士的意思。莲衣破旧，既说明他的人生经历是零散的，也说明他长期过着隐士的生活。从“又落西湖”的词义来看，诗人今年秋天的重点是西湖；从“老酒友”“老朋友”的称谓来看，他对西湖还是比较熟悉的。做一个莲衣隐士，本来是一个避世之举，却是“西风吹我，我倒西湖”，又回到了这个“东南风，自古繁华”的烟柳繁华之地。所以“微笑”这个词似乎有一种命运和无奈的苦涩味道，并不代表幸运。其实是苦笑。前三句隐约告诉读者，诗人已不是当年的“刘郎”。他不仅自诩为隐士，还对繁华昌盛的杭州有些感情。杭州，南宋称为临安，是南宋穿越后的都城。作为宋太宗第四子、七帝之子王元的后代，他以一种无奈的心情对待帝都，肯定是有原因的，所以留下了一个悬念，一个疑点。故地重游，必有比较，在比较中必有新的印象。所以，我马上发表一下我的感想:第一，“现在湖里的老酒客是谁？”“旧日同甘共苦、同甘共苦的朋友已经销声匿迹，无处可寻。其次，“山山映带(景物相映衬，相互关联)，似随身带，画面沉重。“三十里，芙蓉步障(屏)，犹红绿。西湖依旧风景如画，美不胜收。诗人巧妙地运用对比的方法，抓住西湖的典型景色，刻意渲染。他们用热色的绚烂景色与冷色的零散人事对比，表达出易生易变的悲凉情怀。
下一部电影更值得玩味。“一目了然无处容身”，这是一个承上启下的环节。它是上一部电影中描述的景色和从上述景色中产生的感觉之间的一个联系。“清”字，字面意思是西湖风光一览无余。但从语言的代码和符号功能来看，还是挺有意义的。“清”和“淡”是相对的，有看清楚、看透彻、看透彻的意思。词句中暗含着对身患绝症、无药可救的南宋的深刻理解。从字面上来说，“让房子飘上天，身体空空”是写自己在湖里的一种感觉:西湖如镜，蓝天如碧，水清，岸上的房子和上面的蓝天倒映在水中，房子像飘在天上。让房子漂浮在空中，停留在水的清澈虚空中。这种境界，正如欧阳修在《采桑子》中所描述的“云驾舟下，空水清鲜，沥青徘徊，疑湖中还有一日。”但《艺林》有云:“水暴横行，浮屋坏墙。”这个“浮宅”的形象，有南宋外交困顿、政局动荡的寓意。“任”字流露出诗人对南宋的失望，已经不抱希望，任其屋飘天塌。至于我自己，只能委身于命运，空虚超脱于世。联系到他作为隐士(至少内心向往隐士)的行为和对自然的逃避，只是言行一致，而不是假设。
至于“烧落霞过雁，稍疏”，是白居易《秋思》和“晚霞烧红了”的诗意表达，但“晚霞”这个代号却有着特定的王朝终结的含义。大多数人把李商隐的名句“夕阳无限好，被将临之夜埋没”看作是对唐朝灭亡的预言。那么诗人的美好形象也是《夕阳西下》对宋代的预演。在这个黄昏，是有识之士感到大局已定，感到力不从心的象征，他们或辞掉仕途，或躲进江湖，或皈依空门，寻找自己的退路。因此，这是一幅令人心寒的、衰败的、凄凉的启示录式的画面，是诗人用比喻来表达感情的最有意味的形象。
“老朋友大哥，好心眼，切。是诗人带着愤怒和痛苦对南宋的直接评论。南渡之初，朝野不乏恢复中原的野心，这里指的应该是“善心”。然而，赵宋王朝的最高统治者却别有用心，过着醉生梦死的生活。正如文、翁所写，“一勺西湖水，过江，歌舞百年，一醉百年。"(《何心郎游西湖随想》)同时又压制、打击、排挤主战力量，使英雄拦路报国，野心耗尽，导致天下衰微，如江河，一半是山，一半是河，难以收拾。这是多么可悲的结局啊！这大概就是诗人不愿意再回北京，再游西湖的真正原因吧。至此，诗人以“慢慢胜，听秋风，寒春亭下骑驴”“两耳秋风”这样的深情总结全诗，就是满耳的秋声。秋天的声音也是世纪末衰落的声音。诗人再次描绘了一个生动的形象:一个宗室子弟衣衫褴褛，骑着毛驴，独自走在冷泉亭下。如此凄惨的景象，是皇族衰落的标志。而这种悲凉之心，是由“缓胜”二字衍生出来的，用平实的语言、谐和的语言、反讽的方式表达悲凉之情，有一种奇异而动人的力量，悲凉由此而来。
况周颐评赵如仙的词，本来“格调不高”，却评这首诗，尤其是下篇:“以美笔为轻语，似冰壶，玉骨落跨秋。万奇的妆是无色的。”相当尊重。原因很可能是赵这个宗室不是一个虚度光阴的人。当他被扔出温柔富饶的家乡时，他还有灵魂，还有脊梁。他一扫原有的花花绿绿的妆容，就能写出一首悲伤的，充满家国之痛的好诗。
诗歌作品:宋人赵如意《韩公春》诗一首