《友谊地久天长》:感性的王小帅与内敛的演员

《永远》是那种第一次被感动到有话要说的电影,除了演员的表演,没有太多亮点。影片讲述了北方钢铁厂工人刘与钢铁厂干部、沈英明和是挚友的故事。他们的儿子刘星和沈浩经常在一起玩。有一次他们去水库玩,刘星淹死了。从那以后,刘家人和他的妻子去了其他地方,直到二十年后李海燕身患绝症,他们才回家探望。葬礼后,沈浩说出了当年的秘密,两个家庭和解了。

《友谊地久天长》在柏林上映时,外媒用了“史诗”(epic)这个词来形容。应该说导演王小帅是有这种野心的,时代的符号在片中无处不在。从知青回城,打击计划生育,裁员潮,出海,到处拆迁,改革浪潮下的中国家庭,有很多精彩的故事。导演从失去独立性的角度切入,可谓四两拨千斤。

王小帅以往作品的通病就是叙事过于直白。虽然是青红和I 11中的一种文艺风格,但是时间跨度长的电影,一定要有足够的戏剧性才能吸引观众。所以在《永远》中,他打乱了叙事顺序,采用了很多倒叙镜头。即便如此,影片也没有太多的留白,后半部分又那么长那么拖沓,完全是电视剧的拍摄方式。

导演在很多地方设置了悬念,比如开头的第一个画面,年轻的沈浩不时回头看,好像身后发生了什么事情。几秒钟后,镜头移了过来,原来他在看年轻的刘星,这是一种笨拙的拍摄手法。在剧情设置上,导演先吊足了观众的胃口,把王丽云自杀进医院和李海燕得肿瘤的画面剪辑在一起,最后留下了沈浩的秘密,还有沈默丽的混血儿,但处理方式都是雷声大雨点小,并没有预想中的那么让人意外。年轻的先是在洗手间冷静下来,然后在车上犹豫了一下,然后上楼向刘夫妇坦白了过去。多好的奶奶啊!

更有甚者,沈浩的话基本上暴露了整部电影的台词水平,用了好几个词“九”和“我感觉身体里面长了一棵树,快要把我撑破了”,低年级小学生用词造句的水平。王小帅的电影台词一般介于文艺风格和白话之间,字数不多。说得好听点,就是平淡自然,其实语言很差,没有嚼劲。

当然,电影最大的问题是导演的创作动机可疑。就像活着一样,傅贵的女儿和儿子的不幸的矛头指向当局和那个时代,这真的让人感到无奈和愤怒。然而,永远的方向是模糊的。上半场王丽云被车间主任兼好朋友李海燕强行拉去引产,是国家机器对个人的伤害,然后刘星被沈浩推进水里淹死。这是两个家族的个人恩怨,但到了后半段,故事发展成了两个家族的恩怨,意味着导演已经从之前对家国时代和个人命运的反思,直接退化为一部寻求和解的家庭伦理血腥剧,他已经提前原谅了一切。

出现这种情况并不奇怪。无论是80年代还是90年代,甚至是现在,历史在王小帅的电影里都只是一个怀旧的背景,他内心的知识青年情怀溢于言表。“巴比伦之河”、黑光灯的球、喇叭裤、电锅、火炉、搪瓷罐等历史符号,在王小帅的电影中运用得更加巧妙,但不变的是青春的忧伤。

在他早期的电影中,他偏爱“红姑娘”。在《十七岁的自行车》中,保姆穿着红色的裙子,红色的高跟鞋,涂着红色的嘴唇,是快递小桂渴望的对象。《青红》里,I 11结尾探监的姑娘穿上了大红色的棉袄,成为年轻的回忆之一。

或许是年少时的所见所闻太过难忘,或许是之前的失望。王小帅的另一个执念是展示被玷污的美丽少女。在《十七岁的自行车》中,高圆圆扮演了一个跟踪歹徒的女中学生。在肖剑看来,她是虚荣的。在《青红》中,一个当地青年被情欲所困,强奸了一个他喜欢的女孩,被判死刑。在I 11,一个知青女孩被强奸怀孕,她哥哥把她杀了。在这些影片中,导演的视角隐藏在一个瘦弱少年的身体里,不停地哀叹,唱着挽歌。

这也是王小帅有禁忌历史的电影的边缘。为什么拍不出那种激荡人心的力量和情感?因为表面是对历史的反思,但核心是青少年想当救世主的欲望流。

“好姑娘在受苦”的执念,在王小帅之前的电影里几乎蒸发了,在《友谊地久天长》里却变成了“好男人在受苦”。对父母的深厚感情和导演有意识的认可,让影片看起来很不可控。一方面美化了刘的,另一方面安排了一个煽情的大团圆结局,仅限于父母的短暂深情,只能说是可惜了。

虽然剧本和思想损毁严重,但《友谊地久天长》还是会在某个时刻击中人心。毕竟是王小帅的深情之作。刘和住在一个没有人知道的海滨小镇,但他们无法摆脱过去的噩梦。真的是“绕树三转,随什么枝”。他们是一群活在回忆中迷失的人。

据说王小帅导演在拍电影的时候,经常被演员的表演弄哭。由刘饰演的和由饰演的凭借这部电影获得了柏林最佳男演员奖,他们的表演是《永远的灵魂》。王景春和咏梅默契地传达了一种中国式的夫妻关系,彼此冷漠,平淡而沧桑,有一种内敛的诗意和美感。

成功地将刘的懦弱转化为善良。他有一张非常快乐的脸。好在他的八字眉上挂满了愁容,胡子没刮,皮肤黝黑,声音嘶哑。乍一看,他是一个劳动人民。

王景春有四个场景让笔者印象深刻:一是喝花生,一开始是美滋滋地喝了一点酒,后来喝得索然无味,王景春的表情和手势在不同时期停顿;第二,我两次背着亲人穿过隧道去医院。第一次我表现出的是恐慌和茫然的感觉,第二次是“我不能让她死”的坚定;第三是送走莫莉,“哇”的一声哭出来;最后一幕是当我得知莫莉有了孩子。当时她脸上的表情真的像黄波说的“每一条皱纹都有戏”,详细解释了得失感。

咏梅塑造的王丽云坚强文静,演员优秀的形象气质在一定程度上将中国传统女性理想化。影片中,王丽云说最重的是“我累了”,最动情的场景是反复流泪、流产途中的委屈、手术后的悲伤、下岗时的隐忍、失去孩子后的沮丧哭泣、得知真相时的冷静、层次分明。这个角色既有令人心碎的柔弱,又有温柔的母性。咏梅看起来端庄大方,她能处理好自己和角色的感觉。比如曼谷雨季,布衣兰是一个有手腕的干练女强人;《中国式离婚》中,雪莉是一个独立坚强的离婚女性;在《刺客聂隐娘》中,她呈现了唐朝的富贵与美丽;在《永远》里,她少了知性,多了贤妻良母,真的很难得。

艾饰演的,作者对她的印象还停留在《大宅门》里。李海燕的性格后期比前期要好。前期他看起来不像是管几千人的车间主任。可能是因为他的发型,但是到了后期,他已经够难过了。艾·莉雅在饭桌上看沈浩的眼神,真的是一个精神濒临崩溃的老人的眼神。

沈茉莉给刘和空白的爱情生活增添了一点张力。画着红唇,穿着红衣的茉莉,依然是王小帅电影里欲望的投射,但这一次,拒绝的是主人公自己。齐的表演一如既往的棱角分明,几个火辣辣的眼神给了影片很大的力量。

此外,李菁菁、Jacky等成熟演员都很稳重。在年轻演员中,罗伊的表演比杜江的好,至少他不演。