青花瓷如何体现传统文化的特征

“素胚勾勒青花笔，瓶里描绘的牡丹就像你最初的妆容。我透过窗户知道冉冉檀香，宣纸上的笔搁了一半。釉面渲染仕女图的魅力被隐藏，你迷人的微笑含苞待放，你的美飘散。到了去不了的地方，五颜六色的锦鲤跃上碗底，临摹曲风却想你，你藏在窑里。帘外芭蕉惹阵雨，门环惹铜绿，我却路过江南小镇惹你。泼墨山水画里，天蓝雾蒙蒙，我在等你。炊烟袅袅，隔江相望，瓶底，韩立仿前朝风雅，正如我伏笔与你相见。”周杰伦的一首《青花瓷》风靡大江南北，作词人方文生也被大家熟知，歌词中充斥着它。这首《青花瓷》的旋律温柔委婉，清雅脱俗，让我的脑海里充满了江南烟雨的画面。

第一，青花瓷中的古典意象。

青花瓷、牡丹、檀香、宣纸、釉色、仕女图、牡丹、锦鲤鱼、临摹宋体、窑烧、绣花针、青铜绿门环、雨帘外芭蕉、江南小镇、泼墨山水画、韩立等等。歌词用这些独具中国特色的词语，描绘了一幅非常浪漫美妙的画面，充满了浓郁的中国文化色彩。这些熟悉的场景或事物是中国传统文化的重要体现。

1，《烟雨欲来风满楼》勾勒出的古典文学的婉约意境

相传宋代汝窑为宋皇室专用，烧制汝窑瓷器后窑官要求宋徽宗命名其颜色时，惠宗皇室批准:“雨破青云，故此色成就未来。”(这句话是五代以后周朝的柴世宗说的。)从此，天青就是汝窑瓷器的颜色名称。按照文森特·方的解释，“之所以用烟雨代替下雨，纯粹是因为烟雨有一种美的意境。而我用“天蓝烟雨”这句话来反制“我在等你”这句白话，又接连用“等”字来强调爱情中最无力的无奈就是“等”。换个说法就是:‘我们普通人哪里能掌握天气的变幻莫测？如果你想看到被雨水冲刷过的纯净的蔚蓝，你只能耐心等待突如其来的雨自然停止，就像我只能被动的静静等待永远不会出现的你。”“这种意象的表达和我们中国传统文化的含蓄美有很大关系。

“惹”字的使用在中国传统文化中也是极其讲究的。佛祖六祖慧能有一句著名的预言:“菩提无树，镜非台；原来，什么都没有的时候，哪里会产生尘埃？其实哪里引起灰尘也可以写成“哪里脏了”或者“哪里脏了？“但是因为摸染的意思没有‘惹’那么强烈，所以摸染只是一个和其他事物接触的词，而‘惹’字却有不请自来的意思，很活跃。“惹”字接连使用，意思相同但用法不同，有意思。

2、《芭蕉》雨，古韵。

在这件青花瓷中，还有一种很少出现在《香蕉》歌词中的植物，是中国文人对这种植物莫名的喜爱。就像椰子树会让人想起台湾省，棕榈树相当于温暖的沙滩，仙人掌的场景自然是在沙漠里，人们自然会把“芭蕉”想成宋代江南烟雨中的苏州森林花园。比如在李渔的长相思中，就有“...秋风多，雨和。帘外三两芭蕉，夜长。”其实，只要仔细观察宋词中经常出现的植物，“芭蕉”出现的频率是相当高的:蒋捷《一枝梅》:“一片春愁待酒倒，江上舟摇，帘动楼上。秋娘渡与太娘桥，风在飘动，雨在飒飒。你什么时候回家洗你的长袍？银字为盛调，心字为香。流光易抛人，红樱桃绿芭蕉。”李商隐:“香蕉不显丁香结，同在春风互相挂念。”许再思《水仙》:“一声叶秋，一点芭蕉一点愁，梦过三更。”李清照《添词采桑籽》:“谁在窗前种芭蕉树？中庭绿荫满地，中庭绿荫满地，树叶心形，轻松缠绵。伤心枕上夜雨，点点小雨；一点点雨，我担心伤到北方人又不习惯听！”。此外，日本著名俳句诗人松尾芭蕉也以芭蕉为别名，为这种植物增添了一些文人气质。一场大雨过后，花园一片翠绿，空气中充满了湿润的湿气，晶莹的雨滴在芭蕉叶上滚动。这时，这一幕最有诗意；还有一些锈迹斑斑的铜环，历经风霜雨露，依然嵌在门板里，是最古老的。

3、女士们，韩立，泼墨五千年。

《仕女图》又称《仕女图》，是一幅以中国封建社会中上阶级妇女生活为题材的绘画。典型的瓷器装饰图案，以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器。宋元仕女画的稀有与当时花鸟画的盛行有很大关系。魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。所描绘的女性主要是神话传说中的古代贤淑女子和仙女，这类形象的原型一般来源于诗词歌赋、民间传说等文学作品。艺术家在表现这些远离现实生活的理想化女性时，最关心的是如何通过女性外在身体的表现来展现其内在的精神气质。从现存最早的仕女画卷轴画，根据东晋曹植《洛神赋》(宋本)改编的顾恺之《洛神赋图》诗中对洛水女神的描绘，可以看出魏晋时期典型的美人瘦而奇，高远古韵。“它的形状也一样，如果你感到惊讶，如果你是游龙。荣耀秋菊，华茂宋淳。仿佛轻云遮月，摇曳如流回雪的风。远远望去，若朝霞初升；如果你被迫检查它，它会像波浪一样燃烧。如果你没事，你可以修剪一下。如果肩部被切，腰部和元素一样好。脖子伸长脖子好看，素质暴露。方泽不加，铅富。云高耸，眉修。红唇外亮，白牙内鲜，明眸善望，钹辅功。雍容华贵，优雅恬静。柔情似水，语言迷人。惊艳的衣服很出众，骨骼形象要贴图。穿毛衣的光彩，是姚和毕的光彩。佩戴金玉首饰，点缀珍珠炫耀身材。练就一段远行的文笔，就是轻拖迷雾。微兰之香兮，步于山中。”洛神的脸是鹅蛋脸，五官精致，体态苗条婀娜，轻盈修长。她没有因为在洛水河边遇到曹植而露出欣喜若狂的表情，也没有因为离开曹植而流露出悲伤和愤慨。她最终以一种淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地展现了洛神的超凡之美，这与魏晋时期人们崇尚玄学、注重人的内在精神气质、追求超脱的特点是一致的。纵观历史，仕女画经历了起源、形成和发展的过程。经过两千多年的漫长演变，它已经成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。

泼墨画是中国传统的绘画技法。相传唐代王洽泼墨纸，用手搓脚，随石、云、水之形，随意画云、云，就像一个巧妙的戏法，但低头看不见墨渍的痕迹(见《唐代名画实录》)。明代李日华《竹画》:“泼墨用墨巧妙，不见字迹，如溅耳。”清代沈宗谦《芥茉画编》:“墨泼墨，山泼绿，草泼绿，最能表现画之神韵。”后人指笔饱墨，或点或刷，墨滴淋漓，气势磅礴，皆称“泼墨”。到了现代，还有一种以色彩为主的豪放画法，叫做“泼彩”。

听歌看歌词就像漫游在江南的周庄，烟雨蒙蒙，仕女修长，新芭蕉，红漆木门，绿锈铜环。多么令人陶醉的古典泼墨山水画啊！

二、青花瓷与中国传统文化的渊源。

1，传统文化。

传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。它是在长期的历史发展中形成的，在现实生活中保留下来的相对稳定的文化，具有鲜明的民族性、时代性和传承性。中国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，其内涵是多方面的。中国传统文化包含(1)和观念文化(思想理论，传统观念文化主要是儒、道、法、佛)；(2)、历史文物(文物包括器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画)；(3)、社会制度，即所谓的制度文化；(4)文学、历史、医药卫生、农学、天文历法等方面的古籍。从中国的传统文化中可以看出，中华民族用自己的勤劳和智慧创造了悠久而延续的历史和多彩的文明。

2.陶瓷文化。

在世人眼中，中国的瓷器文化是中国传统文化最具代表性的形象之一。世间万物皆有装饰。在中国陶瓷几千年的发展过程中，装饰与器物紧密相连，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为中国有着几千年历史文化的陶瓷艺术，越来越受到人们的青睐。陶瓷艺术是艺术和科学的结晶。每一件陶瓷作品都是由陶瓷材料、造型、装饰三个基本要素构成的整体，兼具物质和精神文化特征。陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、独特的创意和全新的理念，形成了独特的工艺画形式和独特的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰的过程始终贯穿着审美发生、审美创造和审美接受三大环节。陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播的使者。陶瓷艺术装饰向人们展示了一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造文化，文化塑造人。优秀的文化丰富了人们的精神世界，给人以精神力量。因此，陶瓷艺术不仅是一种物质产品，一种精神产品，也是一种文化产品。

3.青花瓷。

青花瓷是景德镇四大传统名瓷之一(青花瓷、粉彩瓷、彩釉瓷和精美瓷)。青花瓷是用颜料涂在瓷坯上，然后施釉透明釉，高温一次烧成的釉下彩瓷器。花面呈蓝色，美观，干净大方，颜色稳定，不易磨损，不存在铅溶出等弊端。清代龚自珍在其《涛哥》中盛赞青花瓷:“白釉青花瓷为火，花自釉明。可以参与先天之美，无限来自太极。”

元代青花纹饰最显著的特点是构图饱满，层次多而不乱。笔法多以一笔见长，流畅有力；轮廓渲染厚重沉稳。主题装饰的主题是人、动物、植物、诗词等。人物有高适图(四爱图)和历史人物。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。常见的植物有牡丹、荷花、兰花、松树、竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。诗词难得。彩绘牡丹的花瓣多留有白边；龙纹头小，颈细，身长，三爪或四爪，背上有脊，鳞片多呈网格状，雄健凶猛。辅助装饰多为卷草、莲瓣、古钱币、海水、回文、云彩、芭蕉叶等。莲瓣形似“牙套”，道教珍宝多绘于莲瓣；如意云纹中，常画海八怪、断枝莲花、缠枝花，画三阶云；芭蕉叶中间的梗是实心的(填充绿色物质)；海水线是粗线结合细线。

明代，景德镇和当地民窑生产了大量的青花瓷。图案和纹饰突破了标准化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水和各种动物题材的画面，构图巧妙，线条洒脱，有时笔法散漫，自然逼真；不时勾勒轮廓，形神兼备。天启、崇祯年间，一些常见的图案，如“吹箫引凤”、“对法”、“秋江夜渡”、“寒鸟枯石”、“莲鹤”等，用笔润色，有的则简单含蓄，力图集中人物、动物的性格，令人遐想。在明代的民间青花瓷中，经常可以看到生动可爱的婴儿戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蟋蟀”等，色彩淡雅，风格奔放优美。在明代民间青花瓷的创作中，瓷画家往往巧妙地将书画融为一体。象征吉祥如意的“福”、“禄”、“寿”、“福”等并非绘画题材，而是古代瓷器画家在瓷器上巧妙构思、表现，升华为具有装饰美感的意象。如嘉靖、隆庆、万历时期，常见松枝组成的“福”、“寿”字；万历、天启年间，灵芝托寿、灵芝托福的画面，甚至直接写在瓷器上的书法“长寿”，都显得饱满流畅，给人以艺术享受。

第三，陶瓷文化对传统文化传播的贡献。

陶瓷文化的传承和发展与中国传统文化密切相关。如何从传统文化中汲取精华和养分，如何在传统和创新之间找到平衡点，不放弃任何新的发展道路，正是我们这一代人乃至几代人追求的目标。陶瓷文化是中国优秀文化的重要组成部分，是我们民族的宝贵财富。中国的瓷器从隋唐开始就传到了其他地方。宋元明清时期，瓷器作为重要商品销往全国各地，走向世界。陶瓷艺术装饰品作为一种商品，不断传播着中国的陶瓷文化，推动着中国文化的发展。因此，中国被称为“瓷器之国”，享有世界声誉。制瓷技术代代相传，不断创新。中国生产的独特陶瓷在满足人们的生活和审美需求以及对外经济文化交流中发挥着重要作用。中国闻名于世，瓷器在其中扮演着重要的角色。China这个词在英语中的原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特征代表了中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它完美地反映了中国文化的面貌。陶瓷文化在中国文化和世界文化的发展中起到了桥梁和纽带的作用，为中国文化和世界文化的繁荣和发展做出了巨大贡献。

传统文化具有鲜明的民族性，是维系民族生存和发展的精神纽带。它把海峡两岸的中国人和世界的心紧紧联系在一起，这也是我们同根同源的重要证明。在提升文化竞争力的今天，我们加强对传统文化的保护、传承和创新，就是保护和传承我们中华民族的血脉。世界上每个民族都有自己独特的文化，这是民族延续的重要标志。中国文化历史悠久，博大精深。从殷周至几千年后，中国的书法、国画、陶瓷一直保持着中国的特色，承载着厚重的华夏文明。它们辉煌悠久的历史，丰富华丽的内涵，鲜明独特的风格，都在世界文化宝库中占有非常重要的地位。