古代艺校大师张大千。

张大千肖像

张大千(1899-1983)，四川内江人，中国近代画家、书法家、收藏家。他原名政全，后改名姬菊，名大千，谥号大千居士、下里巴。12岁还能画山水花鸟人物，被称为神童。13岁入新学堂读书，19岁随弟张泽入京都读书，习画染。1919年，他回到上海向李瑞卿和曾学习。八大山里的是个好人，而曾是个好石涛。张大千也对八大和石涛赞不绝口，所以经常在八大山里画水墨莲花，模仿石涛的和尚作风景画，深得二师赞赏。还从李瑞卿的弟弟李俊安那里学了很多临摹古画的技法，然后重点学习了石涛的画，包括八大、鉴江、西施、唐寅、青藤、柏杨等人的画。从清朝到明朝，绘画艺术大大提高，古仿达到了混乱的境界！这些假画欺骗了许多大收藏家。1924，第一次个展在上海举办。1931年，我和哥哥张泽作为中国唐宋元明艺术展代表去日本。65438年至0933年任中央大学艺术系教授，次年辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版了张大千的《画集》，以徐悲鸿为序，称赞其为“五百年来的大才子”。1940，去敦煌临摹历代壁画，前后两年零七个月。65438年至0949年间，暂居香港，游历台湾省，次年赴新德里举办画展。1951回到香港，次年移居阿根廷。1953又搬到巴西了。1957被纽约国际艺术学会选为世界上最伟大的画家，并获得金奖。张大千于1969年移居旧金山，在美国生活了10年，这是他创作的鼎盛时期。1973捐赠作品给台北历史博物馆。1974年被加州太平洋大学授予人文学科荣誉博士学位。1978移居台北，晚年想家，回不来了。张大千对绘画、书法、篆刻、诗歌无所不知，尤其是山水画。他的绘画艺术可以分为三个时期:古典风格时期、过渡时期和巅峰时期。60岁之前，张大千专心临摹，从石涛、八大到徐渭、陈淳、宋元到敦煌壁画。他的画风也从类似石涛、八大转变为晋、唐、宋、元风格。在60-70岁的时候，经过10年的探索，张大千终于通过泼墨作画，创造出了瑰丽的新面貌。以70年前的万里长江图为标志，进入了创作的巅峰，泼墨成了最具个性化的画法。张大千晚年的这一突变，使他的艺术从古典走向现代。没有这种改变，他自己的个人艺术风格就不突出，只能是古董大师。

艺术地位:

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是数一数二的，他的画清丽雅致。徐悲鸿说:“张大千，五百年第一人。”他才华横溢，受过良好的教育。擅长山水、人物、花卉、仕女、羽毛，尤以山水画见长。他和当时的许多古代画家肩负着复兴盛行于清初的传统画派的重任，即继承唐宋元画家的优秀传统，复兴自乾隆以来已经衰弱的传统画派。张大千和很多寻找古派的中国画家一样，也经历过描绘之路，但现代很少有画家像张大千那样广泛吸收古人的营养。他师法古人，师法亲民，师法万物，师法自然，最终达到了“为师自用”的境界。在继承传统的同时，我也想到了创新。最后在继承传统的基础上，发展泼墨，创造泼彩、彩墨艺术，改进国画宣纸的质感，最终成为大师。张大千一生弟子众多，画风影响深远。曹大铁、何、、于志珍、刘、胡若思、穆、米、、、、黄度风、王康乐、胡力、王永年等。都在大风堂学习过。蒋介石的夫人宋美龄曾拜张大千为师学画。

技术特征:

笔法:张大千的书法功力很深。无论是工笔画，还是写意画，其笔法的特点是美、灵、凉、美而不弱、美中有劲、美中有节奏，在历代国画家中极为突出。无论是伪造还是创作，都有这种甜美的笔法。他伪造的假石涛，假八大，甚至宋元名画，除了笔法甜美之外，造型、结构、画法似乎都无可挑剔。在传统的古代画派中，吴湖帆的笔法是美的，但却是弱的。

用墨、用色:张大千善用墨，干净、飘逸、干净，临摹古画功力深厚。他的墨法融合了古代诸多流派的长处，干湿焦的运用舒适恰到好处，不乱不浊。墨家可谓是深入寻古，博采众长，面貌多样。除了笔墨，张大千的五彩冷艳也是一大亮点。善于配色是张大千绘画的一大绝活。哪怕是一幅红绿工笔画，一幅青绿山水，他都能处理得优雅而清晰，没有华而不实。除了天赋之外，也和他早年在日本学习染织有关。张大千善于运用色彩，关键是在清晰度和明度上突出主次。他绝对不会允许几个重色占据类似的区域或者密集度，画面主色调是明亮的。后来学张大千的画家，往往色彩斑斓，迷惑人的眼睛，最终庸俗不堪。张大千在《冷艳》中绚烂的色彩特征延续到了他后期的泼墨泼墨，所以这种新的画风特别惊艳。后来的刘海粟、朱屺瞻等人受其影响泼洒色彩，但风格都是火热热情的。虽然他们有一种辽阔的感觉，但他们与冷艳的飞溅颜色有很大的不同。

造型:张大千虽然没有像徐悲鸿一样接受过严格的写实造型训练，但他的造型能力确实是国画中的佼佼者。他的人物画(包括许多自画像)都采用传统的线描方法，造型简洁凝练，生动传神。他的山水造型基本上是古人的固定程序。虽然他也到大自然中去观察名山大川，但这和西洋画中的景物素描是不同的。而是通过视觉记忆，看着真实的山水去揣摩古人，按照古人的造型手法去画。他古色古香，模仿性强，外表迷惑性强，很多收藏者上当受骗。

构图:张大千的构图基本采用国画构图，山水画喜欢描绘山川。传统的高、平、远法和散法被他根据画面需要灵活采用。构图往往是空白的，写实而瑰丽，并配以精美的铭文。

缺点和遗憾:

在近现代书画大师中，张大千的寻古之心最深，艺术天赋极高。他接近古代大师，可以像一家人一样，达到迷茫的程度。此外，他非常勤奋，这使他积累了全面和深刻的传统技能。受古人影响，他的个人画风不够明显。我一生的作品，大多似乎只看到了古代某派的影子，而缺少了我自己的精神和风格。虽然到了晚年，由于眼疾和西方现代艺术的影响，他创新了泼彩的方法，但造型、构图、程式仍然是古人的传统，始终没有逃出古人的藩篱。很多作品虽然技法华丽，但格调不高，缺乏更深层次的感情。大千作为一个以卖画为生的职业画家，善于经营和包装，功名利色一生好，影响了他对艺术的更高追求，受到了很多正统批评家的诟病。然而，在批判的同时，不得不为他超人的艺术才华所折服。

绘画评论:

第一，张大千早年写《仿八山人》(图102)。张大千一开始是假石涛和八大山人。这幅画是他早期的作品之一，为八大所仿。从铭文、印章、造型、构图乃至纸张，都相当混乱。但用笔却缺乏凝练和豪情，可见他个人的甜美。以这幅画的笔墨为标准，不难找出大量流传于世界各地的伪八大名作。

图102张大千早年仿八大山人。

二、张大千早年《林石涛绘画手稿》(图103)。张大千曾为石涛操劳，这幅画是他早年在知的手稿。虽然字画很像，但笔法都很棒，完全看不出石涛奔放豪迈的笔法。

第三幅是《金碧山水》(图104)。这幅画，画于1938，是张大千的代表作之一。画面的青山用金线勾勒，祥云在金色的阳光中穿行，使整个画面金碧辉煌，呈现出一种瑰丽、古朴、雄伟的氛围。青绿山水一直被古代文人画家视为匠人之作，自明代仇英以来便日渐式微。到了张大千，传统的青绿山水发扬光大。其弟子何得其真传，亦擅青绿，笔法淡健。

图103张大千早期林石涛画作。

照片104张大千《金碧山水》1938

图105张大千《抱猫夫人》1941年。

第四幅是“一位抱着猫的女士”(图105)。张大千还擅长画人物和仕女。这幅画是1941用传统素描完成的。淑女的造型美丽安详，端庄大方，具有东方女性特有的含蓄美，线条优美清爽。这幅画与徐悲鸿的素描(图73)相比，在笔法上更加细腻灵动。《贵妇怀里的猫》也画得惟妙惟肖。这幅画虽然没有上色，但却是一千幅仕女画中的杰作。

五是“仿石涛巢湖”(图106)。写于1949，是模仿石涛的作品。原画自由奔放，造型随意，看起来* * *。这幅画虽与原画构图相似，但纯净、宁静、祥和，笔墨趋于规整，是对上古时代的再创造，具有独特的气息。

第六个是“Xi林山居”(图107)。写于1967，是张大千晚年的作品。“齐林”指的是山野的隐居生活。这幅画显然是临摹五代巨然的一幅山水画《丘山吐温》，但笔墨更为苍茫。大千晚年糖尿病导致的眼疾使他无法画出细致的作品。此画用笔有苍老之感，有大千晚年的笔法特点。

图106张大千《仿石涛巢湖涠洲图》1949

图107张大千的《Xi林山居》写于1967。

图108张大千1973《峨眉云烟图》

第七幅是《峨眉云烟图》(图108)。峨眉山是张大千喜欢画画的名山，一生画过很多画。这幅画是大千在1973年凭记忆完成的。虽然写生和拓片山水的画法没有改变，但笔法已经从青年时代的细腻甜美演变为苍茫世故。画面上两座山峰对峙，雄伟险峻，局部飞溅的色彩更增添了画面的迷幻感。

八是黄牡丹(图109)。张大千还擅长花鸟画，经常作画。这幅《黄牡丹》(图109)作于1976，强调写意。花瓣的曲线很柔和，活力中能看到美的精神。

图片109张大千的黄牡丹+0976

九是“泼彩山水”(图110)。1979年后，张大千一直在国外生活，这使他有机会接触到大量西方现代绘画，并受其影响，晚年开始改革，最终创立泼墨法，追求具象与半抽象的结合。这幅画是1979画的。先根据画面构图，选定泼墨色的大致位置，再用传统画法画出一幅风景画。泼彩部分只勾勒出轮廓，略画出形状，重点是没有泼彩的部分。然后根据感觉，完成泼墨和上色；最后用笔墨在细微之处做一些清理，完成画作。大部分五颜六色的泼水都是在他自制的纸上完成的，取其特殊的自然光晕效果。这幅画泼彩是墨色结合。先泼墨，然后趁墨还未干，再泼石青、石青。色彩瑰丽冷艳，气势强于迷幻。这幅画是张大千典型的泼水画。

图110张大千1979《泼水山水》

十是杜甫诗意图(图片111)。大千晚年体弱多病，但仍勤奋作画。这幅《杜甫诗意图》画于1982。人物和树木还是用传统的笔法画，但笔墨已经苍老了许多，笔墨更加苍劲无边。

图片111张大千1982杜甫诗意图。

识别点:

近年来，随着画作价格的飙升，市场上张大千的赝品层出不穷。鉴别张大千的作品，从笔墨上看，伪造者是力不从心的，往往犹豫着要不要动笔，犹豫着要不要动笔，轻收笔，时不时露出圭角，非常容易鉴别。张大千泼墨泼彩作品的原作在国内不多，多为海外归国作品。他的泼彩作品有一种独特的魅力，使自然与人的艺术感受相互交融，赝品松散空灵。另外，在鉴定张大千的作品时，研究碑文是一个重要的内容。张大千早年书法受曾、李瑞卿、碑影响较大。这种书法写起来容易，写精神难，所以造假者很难创作出千回百转、郁郁葱葱的书法。从张大千的亲笔签名中可以看出，“大千居士成”六个字的前四个字是笔画相连的，即使这种联系有时没有在笔墨中体现出来，但如果我们仔细观察和琢磨，还是可以看出这四个字神韵连贯，一笔带过。由于伪造者不自信，只能一步一步地临摹碑文的签名，使得“大千居士”四个字互不相连，与原作相悖。同时，“子”字在伪作中往往写得不好，笔画大多很细很轻，看似轻，实则犹豫。

图112张大千的荷花

图113张大千《高石山水》

图114张的山水

假货的例子:

一幅是张大千的莲花(图112)。这幅画的题目是三折的，但是用笔很细。用荷叶溅出来的墨更是轻佻混乱，缺乏最基本的笔墨技巧。因为碎玻璃的缘故，图片上盖了很多印章，但都是伪造和雕刻的。

第二幅是张大千的《高水》(图113)。乍一看，这幅画从题目到造型似乎无可挑剔，但经不起仔细推敲。仔细观察发现，这种刷法虽然细致，但是有点生硬。远山的笔触和近景树叶的点染有些生硬，缺乏张大千原作的清爽感。这幅画的纸、墨、色都是陈旧的，怀疑是画得好的老仿。

三是张大千的山水(图114)。这幅画是模仿石涛风格的山水画。碑文矫揉造作，忸怩作态，字体和用笔与原作明显不同。近处的芦苇画散落一地，远处的树木僵硬，墨黑。整幅画的墨是平的，硬的，暗沉的，油腻的。这幅画是那幅旧画的复制品。