如何以及在哪里鉴定瓷器

明清瓷器的鉴定

古瓷，因为历史悠久，很少有保存下来的民间代代相传的产品。如果发现出土文物，可以通过基本随葬品的仿制来借鉴，同时借助历代窑址标本，通过现代科技手段进行鉴定。明清瓷器比较近，传世品也比较多。另外，当时仿古思潮盛行。因此，鉴定明清瓷器，不仅需要全面了解当时的社会、经济、文化等历史知识，还需要对各个朝代瓷器的典型面貌和基本特征进行有规律的了解和研究。通过实践在自己头脑中形成概念后，才能科学鉴定瓷器。由于明清瓷器仍可见到，因此，明清瓷器概述如下:

明代瓷器的特点

成化时期瓷器的鉴定

1.成化时期的瓷器，器形庄重浑圆，精致美观，小件多，俗称“成化无大器”，但也不绝对。

2、胎质纯净细腻，胎体轻薄，在灯光的透视下呈牙白色或肉红色，如脂如乳，光亮光滑。珐琅厚重，光洁，胎釉也细腻，雍容华贵。

3、成化青花瓷，以淡雅、恬静的基调著称于世。但由于珐琅较厚，加上淡蓝白的颜色，有一种云遮雾绕的若隐若现的现象。特别是脚的蓝白色最为突出。强烈的青花色调与宣德后期相似，与大部分淡色调并存。

4.斗菜是成化的创新品种。

5、装饰线条细长，采用双线轮廓填充法，填充颜色较浅。只用平画，只说不练，不分阴阳，不渲染。画人物的衣服，只画单色的外套，没有内衣作为衬托，所以有窑“一件衣服”的说法。成化青花以其典雅而闻名。据说是用“平等青料”而不是“苏尼博青料”来表现稳定的颜色，发色中带有灰蓝色。成化青花与弘治青花相似，所以有“成洪不辨”之说。

6、成化瓷釉，要看精细的点缀，俗称“明如华，清如雍正。”

7、成化足，都是青花双边纹装饰的很规整，接近圈足底部，又接近无釉跟部，那个圈纹，颜色更深，上面那个很明显。这可以作为鉴定的参考。

8、字体，高大有力，仿佛出自一人之手。总的来说就是“明成化年制”。“大”字尖而圆，“成”字难及腰。“制”字有大有小，“衣”字不过刀。

弘治时期瓷器的鉴定

1，轮胎质量和成华的一样，补胎整齐细腻。

2、釉色丰满润泽，白亮(多为白色，也有部分白灰色)。

3.装饰线条细长舒展，比成化更柔和通透。

4、板块有塌底现象。由于装置底部完全收缩凹陷，装置内环的脚架稍微露出。

5.圈足光滑圆润，足壁比成化略短，内壁直立，深浅不一。官窑的盘、碗与成化的基本相同，也有“器足两面线”的特点。

6.器皿底部釉的色调由前期的白色逐渐变为灰色，后期为“亮蓝釉”。

7.虽然用的是旧系统，但字体趋于细腻，笔画细长柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写。

郑德时期瓷器的鉴定

1.郑德时期，放大镜越来越多，补胎差，关节痕迹明显。

2.此时正处于大明瓷由细致薄胎向粗厚过渡阶段，故有厚有厚。

3.釉面具有白中闪蓝的特点。

4.在图案和装饰中，有许多显示伊斯兰教和道教色彩的装饰。在青花器的画法上，除了一笔一画外，还用双线画法和着色。民窑的器物大多豪放不羁。

5.脚的露胎一般修剪整齐均匀，也有圆形的。浅脚多方向向内收敛，有跳刀痕、塌底等现象。有的足如胸形突起，类似明初肚脐形足，民窑也是如此。

6.容器底部的釉具有典型的蓝白色和明亮的青色特征。

7.郑德主要以四字或六字楷书为主，其中四字居多。用回文，浴八，红梵文写也有用。其特点是“大”字横头短而不高，“明”字平阳微腰，“正”字横三横，“得”字横小，“年”字横最短，“之”字横少。

嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定

1，嘉靖胎质不如前朝，形状多样，有方形，也有棱形。

2.刀具基体较厚，接头痕迹暴露。圆形容器经常凹陷和塌陷，底部居中。

3.一般瓷器的釉面粗糙不平，官窑和民窑的小器则细腻厚重。经常看到釉下青花轮廊线模糊晕。

4.青花回收，有时加石青。它的色调是特别的紫蓝色、青色金兰色，也有浅黑色灰色。

5.青花釉上彩器，口中常涂黄釉，形成黄口的特点。

6.虽然装饰线条细长优美，但画风写意却粗犷，画面上经常看到道教色彩和吉祥祝福的内容。

7.器底施釉，多为亮蓝色釉。

8、圆形装置的圆圈向内收敛，有的甚至可以用手指挂上去。精美的薄壁器皿一般都是圆、短、浅、窄的圆脚。

9.笔画粗，都是楷书。一般是六字双行写双圈以上。“大”字平抛，“经”字向上立，“年”字向上抛，“制”字少横多刀。

10，隆庆的青花色调是蓝中带紫，厚重艳丽。嘉靖、隆庆、万历年间的青花中，以隆庆为最。这可以作为鉴定隆庆青花瓷的主要依据。

11.写“大明隆庆制造”，很少写“制造”。隆庆代代相传的文物不多。

万历年间主力舰的鉴定

1，万历瓷器，一般质地粗糙疏松，胎体厚重，变形不规则。

2.青花色调，早中期青紫，后期暗沉，开始用浅笔画。

3.装饰手法，如建筑雕刻、建筑镂空、开刻等。，类似于青花铁线描。此时画风复杂，幼稚笨拙，具有粗矿的民间艺术色彩。后期画面不优雅，布局复杂，比例不当。

4.粗砂底多，也有一些平底或浅宽轮辋。底部常微凹，中央釉色如脐带。碗碟等。，足径较宽，底部上釉。在未上釉的沙底，可以看到明显的放射状跳痕和燧石红色。官窑圈多以滚园对待，民窑则更为倾斜，有通常认为康熙才有的斜拱墙底。

5、青花瓷釉色:早期浑艳，青紫。中期兰花闪灰，发色渐浅。后期蓝颜色为灰色，有很多晕圈。

天启和崇祯时期文物的鉴定

1，大部分器件不规则。这时，一个日式造型出现了。崇祯年间，形制不规则的现象比天启年间更加突出。一般器物胎体较厚，补胎粗糙，足常有旋割痕和重刮痕，砂棒多。

2、胎质粗糙，淘洗不精。不过小神器还是很精致的，有万历遗风。

3.釉面亮度明显减弱，釉面较薄。崇祯年间，器口一般施黄酱釉。

4.蓝色和白色有四种不同的色调，其中暗淡和深灰色与细长和浅色调有很大的不同。崇祯年间，青花色相绽放、上釉的现象比天启年间更为严重。装饰图案往往模糊不清，也有越来越亮的颜色或类似天启中描述的颜色。

5.装饰图案大多体现日式风格，如扇面图案、橡胶球图案等。此外，盛行于明末清初的诗句贯通之风，也在此时表现出来。此时流行的豪放夸张的写意画，与万历密集凌乱的装饰构图形成鲜明对比。

6、足中可见向心刮痕和放射状跳痕。还有一些类似于明初容器底部的小乳头留在容器底部。此时的器皿底部不是釉面，而是沾有沙子。多为细白砂底，脚掌边缘修剪平滑整齐，胎体外露部分较多。形成了明末清初足的独特特征，为断代提供了依据。

7.天启对象知识少。一般写在设备底部。格式为“大明天启年制”。崇祯年间，从笔法上看，有书法家、窑工笔法，也有用隶书写干支年表的。此外，更常见的是随意涂写“宣德”、“成化”、“嘉靖”，以掩饰前朝的年表。

清代瓷器的特点

1.清代瓷器内容丰富，风格一致，各具特色。

2.清代瓷器造型

顺治、康熙、古拙，丰满、浑厚，雍正的秀气灵动隽永，乾隆时工整，嘉庆、道光后幼稚、繁琐。

3.胎体和刀具一般厚度适中，圆刀厚而薄。康熙时，胴体重、质地硬而细。雍正时期胎质薄、润、白度高。道光以后，胎体厚而松。在清代，腹部和颈部的切割极为罕见。明代容器外露部分常出现火石红点，清代基本消失。

4.釉面不如明代鲜艳，釉薄，颜色略呈青白色。顺治、康熙时期，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。釉是蓝白色，粉白色，酱白色，坚硬和明亮的蓝色。雍正年间，釉面细腻，橘皮皱纹多。乾隆时的平与绿，但嘉道后的平与浪是显而易见的。清末釉薄，珐琅疏松，不够坚固。

5.装饰图案深受同时期绘画的影响。民窑瓷器写意与写实并存，用笔奔放。御窑联器趋向于设计规范，笔法细致，构图呆板复杂。早期的纹饰，山川树木多以斧劈，镀点。古装高而美，柔美花画无骨。晚期装饰图案中的人物面部暗淡，鼻子较大。这一时期的龙纹造型各异，有大方头的，有雄健的，也有细长的。一般都是狮头，龙毛较多，龙脚突出，立体脚强，龙身笨拙。一般都画成四爪五爪，就像鸡爪一样。

6.到了清代，由于瓷器工艺受到西方绘画艺术的影响，瓷器上出现了具有西方绘画风格的图案。比如在搪瓷瓷器和一些外销瓷上，经常可以看到一些画西方人物、建筑、船、狗的图案。

7.清代八宝的图案有车轮、螺蛳、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8.大型器物和早期器物多为光滑的沙底。顺治、康熙时期，瓷足种类繁多。有双环底、斜底、双层桌底、卧足、圆泥鳅后脚等。

9.景德镇官窑多属皇帝年，私窑则有官年、吉祥字、私钱、图等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等。，所有这些都是开放和密封的。康熙楷印多篆少，雍正楷印并用，乾隆以后篆多篆少。同治、光绪、宣彤晚期，楷书为最多，外围为圈或框格式。民窑经常随意乱涂，字体潦草。

顺治时期瓷器的鉴定

1，顺治瓷器，处于明末清初的过渡阶段，胎体厚而细，白而坚，器形古朴拙。

2.釉面多为光线不足的蛋蓝色，部分刀具釉面较厚，往往模糊了淡蓝色和白色，保持了明代刀具口施黄釉的特点。

3.青花色调大致可分为四种，其中绿松石与康熙青花相似，无青花的彩器也越来越多。

4、图案装饰，内容新颖。流行的装饰图案有洞穴石花、独角兽、芭蕉、人物故事、画中的句子等。

5.器官足进化成圆形泥鳅背形，底部有螺旋线。这时，明代晚期出现了宽圈足的双圈足。

6.钱分官窑钱和官支钱，包括楷书、隶书、篆书。

康熙瓷器鉴定

1，器形重于古拙，新器多。刀颈较其他时期细长，圆刀以墩形为主。

2、轮胎坚细，细致如玉，定期补胎，一般有沉重感。

3.釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。釉面有早期的青白色，演化为中期的粉白色和乳白色。中期至雍正时期，变为坚硬的亮青釉。

4、青花使用国产珍珠材质，青花颜色以绿松石为主，都具有颜色较深，接近胎骨的特点。

5.五彩等彩器，前期厚亮，中期褪色，后期柔和。

6.早期的器物口部常涂黄釉。一般器皿的口部都涂上一层含粉的白釉，给人以口边增厚、凸出的感觉。

7.多色由红、黄、蓝、绿、紫五种颜色组成。明代的多色是由红、黄、绿、紫釉下彩和釉下青花组成。用釉下蓝代替釉下蓝和釉下白。还有红、黄、绿、蓝、黑。康熙在康熙年间，一些色彩丰富的画面，加入了金色的色彩，使画面气势磅礴。

8.此时流行三彩器，有黄三彩、绿三彩、紫三彩、墨三彩、酱三彩、虎三彩。此时的釉下彩有青花、釉下红、豆青三种，是康熙年间的特殊品种。康熙画红，其色正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗最佳。釉红也是上乘。

9.康熙晚期郎窑红出现，沿器物口有“灯草口”，明代永乐年间出现。

10，康熙，绘人物，多用蓝笔勾脸，十分耐久，美人脸颊常隐隐，颇有韵味。人的衣裙最鲜艳，树老枯，花婀娜。画松干茄色，针墨色，浓绿浓淡，给人一种浓绿的感觉。

11，图案和纹饰时代感很强，其画意、笔法、布局、设色技法都有特定的时代节奏。题材有历史典故、人物故事、渔家乐、农织、海、柴、耕、读书。此外还有虫、花鸟、云龙、山水、八仙、八仙过生日、八宝、博古、扭花、楼台殿阁、和合二仙、三星。

12、足，包括平足、宽宽圈足、双圈底、二层平台底、拱墙底、圈足。

13，康熙有一个双底浅盘，底上有两个圈，中间有一个深沟。这种双底拼盘很典型。此时的笔筒特点是上下较厚，中腰较细，底部有一圈无釉。

14.康熙宫窑的器以书写为主，大部分写在器底，少数写在器上。一般来说，“清康熙年制”有六字两行，六字三线，民窑一般没有器。有的器只有青花双圈或一片秋叶、一盘肠等。

雍正时期的瓷器鉴定

1.雍正瓷器的造型特点是:典雅大方，小巧精致，以盘、碗、杯、碟、小器为主。装置比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、轮胎薄而轻，大装置规整而不重。

3.釉色种类繁多，釉上有橘皮纹，是雍正瓷器的突出特点。

4.窑转红釉，此时开始出现。它是由红色和蓝色交织而成的，蓝色比红色多。

5、炉釉，也是从这个时候开始的，由高粱红和翠绿色交错。

6.蓝色和白色的色调是蓝白色和粉白色。青花色彩层次没有康熙那么多，一般只有2-3个深浅。

7.彩瓷的颜色柔和但不鲜亮。用粉彩、五彩、法国色画的人物、景物都明显缩小，画面聚拢。粉彩装饰细腻，色调淡雅，立体感强。在彩画的装饰图案周围，经常可以看到白釉的背景上有一圈五彩缤纷的“彩晕”。

8.图案细致，人物细腻，花朵特别娇艳。

9.与康熙相比，色斗有所改进。无论是颜色还是图案都比以前精细了，而且颜色更薄了，色调非常柔和淡雅。

10，从雍正开始，珐琅彩瓷器被称为“古月轩”，制作工艺比康熙更加精细。此时的珐琅与康熙有一个显著的区别:康熙一般是比较规整的图案画，用彩色的土地。雍正时期，所有的画都无彩地，特别强调画意，绘画题材较多，花鸟、山水、松、竹、梅等，极为传神。

11.雍正时期仍以绘画为主要装饰图案，图案特别工整别致。速写画中的花草动物都十分传神，阴阳方面明显与当时的纸帛画相同。

12.绘画图案包括束枝花、折枝花、交叉枝花、松、竹、梅、球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云峰、团龙、团爹、八宝、庄旦、喜鹊、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图等。

13，足型规整，足缘圆润，露胎窄而薄。

14，官窑年份有六字两行楷书，也有六字三行楷书，都有青花双圈和青花框子，有的没有框子，还有“清雍正年”“雍正年”的印章。

乾隆时期主力舰的鉴定

1，形制规整，比例适宜，外观曲线虽不如雍正精美，但仍比嘉道时期的精美小器精致。前期模式和雍正一样好，后期就平淡了。此后历代造型风格，除了嘉庆初年还能恪守乾隆L式的，依次递减，每况愈下。

2.胎体前期细，后期粗。

3.虽然青花呈色的表现形式很多，但大多是稳定的纯蓝。刚开始有黑褐色、蓝灰色、浅蓝色，色调沉稳，装饰图案清晰。

4.钧窑釉与雍正不同，颜色由翠绿色和深蓝色组成。

5.珐琅彩又称“古”或“瓷胎画珐琅”，一般有“乾隆年制”的蓝色料。

6.青铜色是用粉彩和金色画在瓷器上，模仿古代青铜器的红绿蓝锈斑。这是乾隆时期瓷器色彩的发明。

7.在乾隆瓷器中，流行用红、黄、蓝、绿等颜色作画，可称之为彩画。

8.有些色场是用一个圆灯画出来的，叫开画。

9.从乾隆开始，出现了彩色的滚道。这种滚道是用工具画出来的，就像滚一样，所以叫滚道。

10，有一件粉彩藏百花瓷。

11，彩釉，经常会有连看似饱满的小皱纹。

12，制作工艺极高，精美绝伦，美轮美奂，为制瓷史上罕见。

13，图案和纹饰，鲜明的时代特征，工笔重彩，层次分明，凤凰的画法严谨细腻。

14，足宽于前，足圆，部分涂黄釉或黑釉。在足釉附近，有许多刮胎体留下的小锯齿痕。

15，官窑年份，大部分是“清乾隆年制”六字印，部分也有“乾隆年制”四字印。楷书比较少。民窑器皿上的家庭收藏并不流行。

嘉庆道光时期瓷器的鉴定

1、贾、道时期，首都器皿胎骨与乾隆时期相比变化不大，但胎质稍松。胎骨白度较差，胎骨较前朝略粗。从道光时起，器线生硬，常见棱角，笨拙而无醇厚之美。

2.瓷釉变厚，釉面一般出现“细橘皮釉”和轻微的“波浪釉”。臼釉颜色仍为白蓝，但白度不及乾隆时期，之后逐渐转灰。豆腐青花瓷上躺着一堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花添白”。烧制方法是:先在青花以下的胎骨上涂一层白粉，根据花纹的大致形状，再在白粉上画青花花纹，最后上釉烧制。堆粉青花装饰花纹凸起，色彩鲜艳，美观大方，立体感强。这种粉堆青花最早始于康熙时期，雍正、乾隆时期烧制，但数量较少，嘉庆、道观时期较为流行。

4.绘画仍然是主要的装饰图案，但它保留了乾隆时期的遗产。画平面细致，画出的装饰图案没有乾隆时画的那么活泼，成为一种比较死板的图案，少了写意。只有道光一天，名人书画才能临摹到瓷杯里，一寸可以画五六个字，眼神传神，作品不凡。

5.绘画题材主要有:云龙、云峰、龙凤、三羊、狮子球、花鸟、花蝶、昆虫、花卉、四季花(壮胆、荷花、菊花、梅花)、钩、山水、人物(八仙、仕女、天河配、娃娃戏)、风景(庐山十景)

6.幸福的人物往往用蓝色和白色轻描淡写地装饰在一个物体上。这种双喜字青花纹饰最早出现于乾隆时期，嘉道时期逐渐增多。

7.嘉道时期，凸雕铁花纹开始增多，乾隆虽有出现，但数量很少。这种铁花装饰一般装饰在葛瓷的口、耳、腰等部位，俗称“葛瓷铁花”。

8.乾隆时期流行的瓷器花纹的各种装饰方法，属于影画、动地滚、彩地开、绿衬、耳环，嘉庆、道光时期较为常用。

9.器皿的形状发生了一些变化，属于盘子和碗的器皿增多了。瓶子、雕像等大型立体物件较少。这时出现了葵花口、方口、六角口、八角口等形态。

10.自道光以来，用作嫁妆的物件有五套，即一个瓶子、两个将军罐、两个花坛，俗称“五大件”。

11，嘉庆，道光式；(1)官窑年份为清六字印，也有清四字印，楷书年份较少。(2)民窑的器物大多没有钱，只有少数写年份。其形式为“清年”六字篆书章或“清年”四字楷书。3神德堂是道光窑，三字直板的型号比较好。都是红色涂装，也有金色款。民窑也很受家庭收藏的欢迎，如“退思堂”、“恒恒堂”，多为青花、红彩楷书模型。(4)嘉道时期仿成化年间仍盛行。有的器物底部刻有成化年制的“钱中豆”(即年刻好后，用酱釉涂在钱上，看起来像干豆)。在瓷器和铁花器皿上，多采用这种“干豆”。

咸丰、同治、光绪、宣彤时期瓷器的鉴定

1，咸丰到宣彤的瓷器胎骨基本一致，胎质不如嘉道。此时的胎质越来越疏松，胎骨也相应变粗。

2.咸丰以来，瓷釉逐渐变厚，瓷釉与胎骨结合不够紧密，“波釉”、“橘皮釉”现象较嘉、道时期更为严重。

3.在瓷器的釉面上，甚至经常出现气泡和脱釉。白釉也不像嘉道、道时那么白，逐渐变成白中略灰的颜色。

4.窑转红釉，然后有了很大的变化。釉面上的蓝紫色斑点越来越少，而红色的面积越来越多，有的甚至完全变成红色，几乎看不到蓝紫色斑点。到了光绪和宣彤，出现了另一种由红和黑组成的窑变红釉。

窑变红釉的演变过程如下:雍正时，蓝色多于红色；乾隆年间，蓝色少于红色；贾、道红多于蓝；咸丰以后基本全翻红；到了光绪和宣彤，它由红色和黑色组成。

5.青花的颜色只有1-2级。同治末年，出现了一种青紫色的青花。同治以后，青花堆粉少了。此时青花下的那堆粉，颜色极薄、极淡。

6.从咸丰到宣彤，粉彩发生了显著的变化。粉彩的材质由细变粗，粉彩的色彩由浓变淡。

①咸丰、同治年间粉彩较多，粉彩较厚。此外，在精美的粉彩物品上，经常描绘黄金，因此粉彩在这个时候非常华丽。②光绪、宣彤年间，粉彩含量下降，粉质很淡。

7.同治后期出现了柔和的色彩。它流行于光绪和宣彤。柔和色的物件只有民窑才有，宫窑没有。

8.光绪末年出现的水彩，不含粉，具有色薄色淡的特点。这是光绪末年宣彤瓷器使用的颜色。

9.花纹以绘画为主，但绘画越来越潦草，缺乏纪律性，极不美观，不美观。画人物比较枯燥，没有生气。画花鸟，动物没有活泼感。

10，官窑装饰多为工笔画和规整花纹；民窑多为写意。同治末年、光绪年间流行软彩写意，画的是明清时期的著名画家沈、唐、新罗、八大山等，但画的很不一样。

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12.绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、猛兽、云蝠、龙云、龙凤、大白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、束枝荷花、束枝牡丹、花技、喜字、寿字。

13.装饰图案中的喜字在卫风、同治、光绪时期非常流行。这种青花双喜字，在几个时期有不同的表现手法。(1)咸丰年间，双喜字字体写得工整，笔画精细。(2)同治年间，双喜字字体书写不工整，笔画逐渐变宽。(3)光绪年间，双喜字书写极其潦草，不仅笔画宽，字体也变得模糊不清。

14.这一时期的耳饰主要有狮耳、兽耳、象耳和蠕动的虎耳。

15，彩绘，彩开，彩滚，绿衬绿底不时兴。

16、咸丰、同治时期，铁花装饰在哥伦比亚瓷器上特别流行，光绪时期较少。

17、光绪、同治年间，流行萧戟、古的装饰纹样。

18，金字的“喜”“双喜临门”在同治时流行。

19年光绪、宣彤时期，插花、校花、富贵光头、散花在博古、钟鼎等地较为常见。

20.从咸丰到宣彤，除了少部分瓷器外，大部分器物都比前朝厚重，也没有雍正、乾隆时细致。这一时期的器物造型也与以前不同。瓶、像等各类陈设减少，但器物多为日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、品壶、持、存、油、扎、壶、印、洗笔、洗笔。到了同治、光绪、宣彤时期，瓶、茶罐、盖、茶壶、茶碗以及成套的盘碗都很流行。不仅有150瓶，300瓶，500瓶，还有1000瓶。

21，光绪中期以后，开始流行仿康熙、雍正、乾隆时期各种形制的器物，有青花、五彩、粉彩、釉面等器物，但仿品与真品并不相似。

22.在卫风，官窑和民窑的器物多为青花或红色，以楷书为主，无边框。《清咸丰年制》楷书六字两行，字体规整，篆书印章极为罕见。大部分民窑都没钱。

同治、光绪、宣彤官窑多为无边框“清××年制”，六字楷书。有两种书法风格，即楷书体的“体和殿”或“大雅斋”。同治、光绪民窑的器大多没有年份。在带有年份的器物中，除了楷书之外，还有一种颜色暗淡的红色印章，其特点是“年制”和四字不规则篆书，阴阳相间。

宣彤官方型号包括蓝白、红、妙和墨色型号。青花款为楷书，字体工整细腻，色彩鲜艳。都是竖着写的，六个字两行，没有圈。一般来说，民窑制品没有年度模式。

嘉道以后大体沿袭前朝风格，有减无增，逐渐趋于一致。篆书的钱，从乾隆到同治，占了大部分。篆书有两种:一种是无边柱，字为红色或蓝色；一种是双边的，大部分是红字，叫书款。书籍在道光后期、咸丰、同治时期最为流行。

康雍时期是楷书盛行的时期，篆书很少，乾隆篆和楷书都有，篆书多于楷书。嘉庆至同治，篆书盛行，楷书少见。光绪和宣彤时期，除了仿古，字母比印章还多。

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