郑燮笔下人物的生活
阅读与教学
其祖籍明代洪武郡长门，兴化市王头，至郑板桥，为第14代。其父郑之本，本名李安，名孟阳，林人，家中秀才，徒有数百人。
郑板桥出生于10月22日。当时他家已经没落，生活非常贫困。
四岁时，生母王夫人去世，十四岁时，又失去继母郑夫人。费护士是一位善良勤劳的劳动妇女，给了无微不至的关怀和无微不至的照顾，成为生活和感情的支柱。郑板桥三岁时就聪明识字了。到了八九岁，他已经在父亲的指导下做文联了。当我年轻的时候，我和父亲去周振的毛家桥学习。
十六岁就跟家乡老祖宗卢中原先生学填词。
二十岁时，我被录取为秀才。23岁出嫁，许夫人。那是1998年秋，郑板桥第一次进京，余淑云轩用欧阳修的小楷写下了《秋声颂》。
26岁时，我在周振江村创办了一所学校教书。
三十岁那年，父亲去世了。此时的板桥已有两个女儿一个儿子，生活更加艰难。他写了《七歌》这首诗，感叹“郑声三十里无营”。
艰难的生活
父亲出生仓促，四岁丧母，由继母抚养。
说到板桥的家庭背景，也是书香门第。到他父亲的时候，他家已经陷入贫困。虽然受过教育，但只考了个优秀生，待在家里教了几个蒙古孩子，生活相当贫困。板桥是独生女。不幸的是，三岁时，他失去了母亲，由奶妈费抚养。这个奶妈是他奶奶的宫女。她心怀对主人的感激，不顾丈夫和孩子，去找郑家来的麻烦。每天早上，她都背着薄薄的板桥，去市场当摊贩。她宁愿饿着肚子，也要先买个烧饼满足孩子的饥饿感。后来虽然亲生儿子当上了八品官，要她回去享福，但她还是宁愿留在郑家受罪。板桥专门为奶妈写了一首诗，诗中描写了苦难与善良的故事。诗中写道:“你不是唯一一个一生负债的奶妈，你因恨财而迟迟不归，羞愧已久。你的路还长着呢，一个白发人又老又丑，你还不如手里的蛋糕。”
板桥的后母郝，贤明体贴，可惜身体虚弱，忍不住饥寒交迫。她在板桥十四岁的时候就去世了，这对未成年的孩子也是一个很大的打击。
康熙秀才(十九岁)、雍正举人(四十岁)、乾隆进士(四十四岁)，虽然才华横溢，跨越三朝，五十岁才成为七品芝麻官。
他十九岁就进士了，二十三岁就结婚了。为了谋生，他去扬州卖字画。没有人欣赏他，他很不满意。有时他光顾妓院，但他从不嫖娼，也不借酒消愁，这使他看上去很沮丧。他三十岁的时候，父亲死于贫困，后来儿子死于饥饿，处境悲惨。幸运的是，四十岁时，他获得了奖学金，四十四岁时，他获得了奖学金。当他来到扬州时，他的书法和绘画，连同他的旧作品，被视为墨宝。他投身寒世，特意在作品上刻了一枚印章，印着“二十年前的老板桥”，多少有些自嘲。
辞职和贫穷
郑板桥辞了职，回家了，“肩上扛着一轮明月，除了一只黄狗和一盆兰花，一无所有”。一天晚上，天很冷，月很黑，风很大，雨很密。板桥不眠不休，适合小偷光顾。他想:你大声喊，要是小偷动手了，你自己也对付不了。装睡让他拿，你不愿意。略一思索，他翻了个身，低声道:“细雨霏霏，夜色沉沉，梁上君子入我门。”
此时，小偷就在床边，听到了声音。然后我就听到:“腹有千首诗，床头无金银。”小偷心想:别偷了。转身要出门，听见里面说:“出门别吓黄尾狗。”小偷想，既然有恶犬，为什么不翻墙呢？就在我要爬墙的时候，我听到了“翻墙就别损坏兰花花盆。”小偷看到墙上有一盆兰花，就小心翼翼地躲开，落在地上。屋里又传来一句话:“穿衣服还不冷，趁月黑抓巨人。”
扬州卖画
“人无完人，官无闲多读书。”。关伟七年，板桥在吏治、诗歌、书法、绘画等方面都达到了一个新的高峰，而吏治中的文名更是具有重要的时代意义。“郑板桥为官十年，洞悉了官场的黑暗。他“为世界做贡献，让人民保持健康”的志向难以实现，而他重返赛场的意图与日俱增。1753年，郑板桥六十一岁，为人民谋福利，进了政府。到了潍方，百姓挡住去路，家家画像祭祀，自发在潍城岛庙为郑板桥立祠。卸任后，板桥以卖画为生，往返于扬州和兴化之间，与同道的画家和诗人交往。1754年，郑板桥访杭。过了钱塘，就去惠济，探俞穴，逛兰亭，往返路。1757，六十五岁，参加了两淮交通专员于建增主持的修复虹桥，结识袁枚，并有诗词往来。这期间，板桥作了许多书画作品，广为流传。
由于生活困苦，郑板桥30岁后去扬州卖画为生，真是济贫救难，人称“雅士”。在扬州卖画的十年间，也穿插了一些旅游活动。不幸的是，徐夫人所生的儿子死了，曾写诗悼念。三十二岁那年，我游历江西，在那里遇到了无良大师、满族学者陆宝。在北京旅游，与禅尊肃及其家族羽林的子弟交朋友，畅所欲言，见人就藏，从而获得了疯狂的名声。在他成名期间，他嫁给了康熙王子和沈骏的郧西国王，即紫琼崖的主人。
三十五岁，通州客；我在扬州天宁寺读书，手书四书之一。三十七岁时，写出《道情十首》初稿。三十九岁那年，许夫人病了。郑板桥在扬州已经十年了，他交了很多绘画方面的朋友。金农、黄慎都与他的过去有着密切的联系，对他的创作思维乃至性格都有着很大的影响。
过去几年
1766 65438+10月22日(乾隆三十年十二月十二日)板桥病逝，葬于兴化市城关阮庄，享年73岁。板桥的两个儿子都死得早，他的堂兄莫争的儿子陈天思继承了他的王位。
发展
郑板桥(1693-1766)，原名郑燮，字可柔，名利安，号板桥，人称板桥先生。他出生在江苏兴化，祖籍苏州。清代画家和作家。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)秀才。他在山东范县、魏县为官，政绩斐然。后来在扬州生活，靠卖画为生。他是“扬州八怪”的重要代表。
郑板桥一生只画兰、竹、石，号称“四季不谢的兰，百日不倒的竹，永不改变的无敌石”。他的诗书画，号称天下“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。[1]代表作品有《修竹新器图》、《广清图》、《朱兰图》、《甘谷聚泉图》、《丛兰刺图》、《郑板桥纪》等。
主要成就
诗书画三绝
书法艺术
郑板桥的书法，隶书与行书混合，自称“六法半”，被称为“板桥书法”。他的画大多是兰草和竹石，而以兰草和竹子为灵魂的郑板桥书法艺术在中国书法史上独树一帜。
从他23岁的《欧阳修秋声赋》和30岁的《小篆诗》推断，板桥早年曾向欧阳询学书。其字体工整美观，但略显生硬:这与当时书坛盛行工整妩媚的亭台风格有关，作为科举选士的标准字体。对此，郑板桥曾说:“苍蝇头停得太均匀，怕书损精神。”40岁当了秀才之后，就很少再写作了。郑板桥的书法最为人称道的是“六法半书”，即以“八股文”(一种隶书)为独特风格的“板桥体”。
上海博物馆藏唐多令词人郑燮的行书。
“六分半钟”是郑板桥为他的原创书法取的可笑的标题。有一种隶书笔画较多的“八点书”，即所谓“六点半”，泛指隶书，但夹杂了楷、行、篆、曹等其他楷书。《曹操行书诗轴》(现藏扬州博物馆)堪称“六半”体的代表作。这首关于曹操“看海”的诗，开本很大，平均每间超过10平方厘米。字体相当丰富，有篆也有楷。形状扁而长，房屋以方形为主，略向下。简单而宽泛，就像曹世雄的宽泛风格。郑板桥曾在《赠潘通刚》一诗中称赞他的书法:“我曹画云，扫气开天。一行两行书影人物，南浔北斗成排星。”
郑板桥书法作品的构图也很有特色。他能穿插大小、长短、方圆、大小、疏密，如“用石头铺马路”，在垂直摆放中蕴含规则。看似随笔行云流水，但整体观产生跳跃灵动的节奏感。比如写于乾隆二十七年，七十岁了，是他晚年的杰作。苏东坡喜欢用宣城诸葛的奇峰笔，写起来很满意。后来换了另一支笔，他的手掌就不对应了。板桥本人喜欢用泰州邓的羊毫，写出来婉转飞扬，都令人满意。于是他把台州邓的羊毛比作宣城的诸葛奇峰，最后说:“你怎么敢模仿东坡？”而且用笔写书爱胖不爱瘦，也有坡的意思。“整幅作品以大小结、粗细笔、斜姿、点画、抬压为特点，使之如耳中之乐，空中之鸟，水中之鱼，以任意的节奏表现力量和精神:人何说他的词“有兰、竹之意，尤有趣味”。从这块水晶的成分、结构和笔触，不难看出[26]他的“飘逸灵动”的朱兰楼身。
画家风格
郑板桥《墨竹图》郑板桥出生于一个书香门第。康熙末年进士，雍正十年举人，乾隆元年进士。五十岁，任山东范县、魏县知府十二年。“以志利民”的思想，使他在仕途上采取了“开仓济民，连年灾荒”、“捐贱不亏”等措施，引起了贪官劣绅的不满，被贬谪。之后，他靠卖画为生。郑板桥的一生经历了风风雨雨，跌宕起伏，他看透了人间的冷酷。他敢于将这一切融入他的作品中。郑板桥的题画诗摆脱了传统的以诗为画或以诗为画的模式。他画的每一幅画都要题诗，题目一定要优，以达到“如画意象”“诗意攻画”的目的。诗画无限体现和拓展了画面的广度。郑板桥的题画诗关注现实生活，具有深刻的思想内容。他批评的话像枪像剑。
①瘦健竹画:郑板桥画竹子，“似坡男，多乱少疏，出于习惯，美无与伦比”。《清代儒林外史》说他用了三分之二的时间写了栩栩如生的竹子图。他曾写过一首诗:“四十年来，他画竹枝，他白天晚上写思想，使他多余而单薄，他一出生就画了。”后来他说:“我画竹子的地方，没什么好学的，比纸窗粉墙的中耳还多。”他通过观察和艺术创作实践，提炼出“目中有竹”、“胸中有竹”、“手中有竹”等理论。“眼中的竹”是自然景物，是对自然的观察，是对绘画的体验；“胸中之竹”是艺术创作的立意；“竹在手”是艺术创作的实现。他把主观和客观、现象和想象、真实和艺术有机地结合起来，创造了师法自然、高于自然的境界。
自然界的竹子是客观存在的，画家眼中的竹子和自然界的竹子是不一样的，然后需要经过加工和主观处理，形成胸中之竹。这就是画家说的，当它落在纸上，就会在他手里变成一根竹子。“手中之竹”指的是画家创造的一种“第二自然”，无论是胸中之竹，还是手中之竹，都是他眼中之竹的升华。一言以蔽之，就是画家眼中所见。
坚持青山图(1765)。当郑板桥被任命为山东威县知县时，他曾经作过一幅画，“画中威县署竹是鲍波仲达一年成阔”。画中的竹子不再是天然竹子的“再现”。这首诗题目不再是没有感觉的诗。通过绘画和诗歌，人们想起了板桥的性格。作为一名地方法官，他正从他的家里偷东西。这时，画中竹叶的形象扩大了，郑板桥开仓库救助灾民的场景相继浮现在人们的脑海中。“定格的瞬间”在观众的脑海里变成了一个无限的故事，像一部富有感染力的小说或电影，扣人心弦，发人深省。几笔竹叶，几首凝练的诗句，让人感受到作品中蕴含的深邃思想和深情。还有几张郑板桥被贬后离开威县的照片，三头驴，一车书。他拂袖而去。在他离开前后，其中一人画了一幅竹子的画。题目说:“你把一块黑纱扔了，你就不做官了，但你的口袋会冷。写一根细竹，秋风上拿一根竹钓竿。”借竹表达了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态。郑板桥用竹子表达了他洒脱、豁达的胸怀，表达了他勇敢面对现实、永不向挫折屈服的性格。竹子被拟人化了。这时“诗是看不见的画，画是看得见的诗”。同样，还有“朱墨地图”和“竹地图”。这些朱墨地图都以竹子为基础，以表达他在被贬谪后变得越来越洒脱。郑板桥所画的竹画和诗词，大多以感受竹子为题材，抒发了“听雅斋簌簌竹声，疑是民间疾苦之声”的情怀，表现了“扎根山石，任东西南北风”的恒心，表达了“写一根细竹，抛去黑纱”的气节和精神。这正是郑板桥的作品不同于传统花鸟画及其前辈的地方。传统朱兰多以观赏娱乐为主题，画面主要追求自然意象的真与美，绘画技巧的高低，笔墨运用的娴熟与优雅。但在郑板桥的作品中，题画诗除了达到这些技巧外，还赋予这一主题新的思想内容和深刻的意境，使花鸟画也能思想性和抒情性，给人以深刻的感受。
②峰石图
郑板桥的竹画是独一无二的，石画也是如此。无论大自然多么无情，他作品中的石头也是有生命的，比如《石头记》中的石头，这也是以往绘画中常见的题材，但很少作为主要意象表现出来。但郑板桥在画的中间画了一块孤立的峰石，但它有直冲云霄的精神，周围没有背景。画四首七言律诗:“谁与荒孤，一柱擎天，挺得直，陶梁元，五斗断我腰。”诗揭穿了画的话题，一下子把石头和人物结合在一起，可谓“画不足而题有余，画无声而诗有声。”诗画互为服务，为后人开启无数方法。“郑板桥以坚石赞陶渊明。板桥称赞他刚正不阿的性格和高尚的品格，但同时似乎也透露出自己的阅历和气度。画中的石头代表了人物的形象，蕴含着气节和气势的特质，让人觉得在这里画石头比画人更有意义，更能揭示深刻的含义。