漫画风格的插画——插画有多少种风格？
插图就像杂志上的那些。他们根据文章内容或者根据个人喜好画出一系列的图画，但是每一幅图画都不需要和故事联系起来。插画一般是单张的，一般用来衬托一个文字故事的情节。
《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这个解释主要是针对书籍插图的定义，是一个狭义的定义。
随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图的分类:
根据目前的市场定位:矢量时尚漫画、低幼写实、维美韩插画概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。因为现在款式太多样了，我只是简单分类。
除此之外，国外还有更广泛款式的手工折纸和布纹，并驾齐驱。
漫画定义:
用简单夸张的方式描述生活或时事的画面。一般采用变形、类比、象征等方法构成幽默画面，以达到讽刺或赞美的效果。
一幅带有强烈讽刺或幽默意味的画。夸张、比喻和象征常用于讽刺、批评或赞美某些人和事，具有很强的社会性。也有纯粹为了娱乐的作品，娱乐性质的作品往往有两种:搞笑和人物塑造(作者设计一个虚拟世界和规则)。
望采纳谢谢。
插画有多少种风格？插画有多少种风格？插画的风格有很多种，大致可以分为平面风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦风格、森林风格、治愈风格、水彩风格、暗部风格、绘本风格、噪点纹理风格等等。以下只是对这些画风的简单介绍。
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平面风格这种插画的特点是简单、轻盈、整洁。平面风格插画以色块为主，几何造型，轮廓流畅，视觉表现多样，可亲严谨。因此，平面风格插图被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早是由国外设计师带来的，这种插画色彩会更加鲜艳。
MBE风格:这种插画风格在扁平化的趋势中逐渐演变，更加圆润、可爱、俏皮、简洁，其标志性人物是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量图:矢量图是矢量图的一种，用直线和曲线来描述图形，给人一种对比色彩碰撞趋势的感觉。
2.5D风格:2.5D风格的插画立体感和空间感很强，简单理解就是二维画面，有3D效果。
森式:森式插画具有水彩重叠、唯美、小清、飘逸的特点，森所代表的生活态度是崇尚自然、舒适、回归自然；生活态度是与时俱进的快乐；爱流浪；拒绝消费主义；追求简单直接的生活态度。
治愈系风格:《治愈系》整体的插画风格给人一种温暖的感觉，画风比较柔和，氛围比较浓厚。
深色风格:插画整体色调偏暗，意为对抗现实和扭曲。
这些风格都是现在比较流行的插画风格，希望对你有所帮助。
插图和插画插图的区别
插图最早用于书籍，介绍和补充书籍内容。
插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，力求线条和造型清晰生动，制作方便。
插画是世界通用语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物和商品形象。
人物:插画以人物为原型，容易与消费者一拍即合，因为人物最能表现出可爱感和亲切感，人物富有想象力的创作空间非常大。首先，塑形的比例是重点。生活中，成年人的头身比是1:7或1:7.5，儿童的比例约为1:4。
人物的面部表情是整体的重点，所以描写眼睛很重要。
其次，夸张变形的运用不会给人不自然、不舒服的感觉，反而能让人发笑，让人心情愉悦，使整体形象更清晰、印象更深刻。
动物形象:动物作为卡通形象有着悠久的历史。在现实生活中，很多动物都成为了人们的宠物，而这些动物作为卡通形象更受大众欢迎。
在塑造动物形象时，一定要高度重视创意和拟人化。例如，动物和人类的一个不同之处是，它们的脸上不会长时间露出笑容。
而动漫形象可以通过拟人化赋予动物和人类一样的笑容，让动物形象人性化。
在生活中使用自己了解并喜爱的动物学校，很容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域的拓展，拟人化的商品给人一种亲切感。
个性化的造型有一种耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分为两类:
第一类是完全拟人化，即夸大商品，利用商品的特性和造型结构进行拟人化表现。
第二类是半拟人，即加入与商品无关的手、脚、头作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化的成型技术，使商品人性化、个性化。
通过动画的形式，强调商品的特性，其动作和文字与商品直接相关，宣传效果更明显。
插画师经常为平面设计师或者直接为杂志、报纸等媒体绘制插画。
他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。
他们的职业敏感度和对新形式和工具的渴望使得他们中的许多人开始使用cg动画设计工具来创作插图。
Cg动画的软件功能让他们的创作天赋发挥了更大的作用。无论是简洁还是复杂，无论是传统的媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形层出不穷的新变化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。
数码摄影是摄影的最新发展。
摄影师用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创造新的视觉影像，最后通过胶片记录器输出正片或负片。
这种新的摄影技术彻底改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为‘无暗室摄影’。
它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。
插图类型
插画在大多数广告中比文案占据更多的位置，它对商品的宣传起着同等重要的作用。在一些海报广告中，插画甚至比文案更重要。
插画在广告中的主要作用包括吸引、阅读和诱导。
吸引功能主要是指吸引消费者的注意力。
美国广告界有人发明了“看插图最省力”原则，即看一个广告比不看广告省力。
他假设他的消费者对所有的广告都产生了心理上的厌倦，在不打算看的时候突然看到了广告。广告中精彩的插画让消费者忘记了他不是来看广告的，就像爱丽丝掉进了深渊，但在深渊中，消费者发现了真相，并按照真相行事。
你就应该这样让消费者跌倒，然后和你一起爬起来。
插图的阅读功能主要是指快速有效地传达海报广告的内容。
最好的海报插图应该简洁明了。
帮助读者抓住重点的插图。
国外有些广告插画师用藏文的方法来测试广告插画的表现能力，就是把广告的文字和标题遮盖起来，让读者只能看到插画，看能不能理解广告的内容。好的插画往往有三秒钟生效的力量。
插画的诱导作用是指抓住消费者的心理反应，引起对文案的注意。
好的插画要能把广告内容和消费者自身的实际联系起来，插画本身要让消费者着迷和感兴趣。图片要有足够的力度，促使消费者进一步了解产品的细节，诱导消费者将注意力从插画转向文案。
插图展示产品本身的形象，产品的某一部分，要使用的产品，使用中的产品，测试和控制下的产品，产品的不同特性，使用产品可以获得的好处，不使用产品可能产生的后果，证言图例等等。
表现方法主要有摄影插图、绘画插图(包括写实、纯抽象、新具象、类漫画、图解等。)和立体插画。
摄影插画是最常用的插画，因为普通消费者认为照片真实可靠，能客观代表产品。
摄影插画作为一种海报广告，与一般艺术摄影最大的区别在于它试图表现商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，往往会弱化主体的某些真实特征。
作为海报广告，最好用120单镜头反光相机拍摄摄影插画。根据不同题材的要求，要配备一些常用镜头，如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、近景镜头等。
海报的摄影插画一般使用彩色反转片，以保证印刷和制版质量。
摄影插画大多是室内制作，需要手动布置背景来烘托主体。备份背景材料包括呢子、天鹅绒、布料、纸张等。当然，你可以大胆尝试墙布、呢子亚麻等。目前市面上已经出现的，有条件的情况下也可以使用幻灯片背景。他们的优势是可以不受时间、地点、气候的影响，满足广告创意的要求。
画插画对作者来说有些主观，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、情绪还是象征性的情绪，都可以自由表达和处理。作为插画师，你必须消化广告创意的主题，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画。
自古以来，绘画和插图都是由画家来完成的。随着设计领域的扩大，插画的技巧也越来越专业化，现在的插画工作早已由专门的插画师来完成。
画插画最常用的技法是喷绘，这是一种利用空气压缩机的空气输送，通过笔来绘画的技法。
特点是没有普通绘画造成的笔触，画面过渡自然，应用价值高。
漫画形式在绘画插画中也很常见。
漫画插图可分为夸张插图、讽刺插图、幽默插图和幽默插图。
夸张插图抓住所描述对象的某些特征进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。
讽刺性插画一般用于谴责敌对或落后的事物，以含蓄的语气进行讽刺，以达到负面的宣传效果，而幽默插画则是在善意的微笑中通过影射、讽喻、双关等修辞手法，揭露生活中的无辜和不合理的事物，从而使人发笑，并从笑声中理解一些事物；幽默的插画让广告画面变得有趣，让人在轻松的情境中接受广告信息，在愉悦的环境中感受新概念，特别难以忘记。
绘画插画中的图解是一种非常适合表达复杂产品的插画形式，比如新家用电器的操作程序，一种新食物的烹饪方法，家用组合电器的安装，儿童积木的各种搭配形式等等。可以用几个连续的图表向读者介绍正确的操作步骤。
立体插画是海报广告中运用的一种很有表现力的插画形式，目前在国内并不多见，但从世界海报广告的发展来看，这是一种必然趋势。
其制作方法是:根据广告创意，先对作品进行立体构图，然后拍照用于海报广告画面。
这就要求海报设计师和插画师不仅要有良好的平面设计能力，还要有扎实的立体基础。
立体插画的另一种方法是通过绘画来表现立体的形象，是在二维纸上产生三维空间的错觉。
总之，现代插画已经不再局限于二维表现空间的范围，单纯的二维表现手法已经不能满足现代插画设计的要求。
说明
在现代设计领域，插画设计可以说是最具表现力的，它与绘画艺术息息相关。
插画艺术的很多表现手法都借鉴了绘画艺术的表现手法。
插画艺术与绘画艺术的联姻，使得前者无论是在探索表现手法的多样性上，还是在设计主题表达的深度和广度上都有了长足的进步，展现出更独特的艺术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上说，绘画成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围是不断扩大的。
尤其是在信息高速发展的今天，人们的日常生活中充斥着各种商业信息，插画设计已经成为现实社会中不可替代的艺术形式。
因此，我们研究的目的就是如何深入学习、思考和研究现代插画知识，更好地服务于社会。
插图定义
《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这种解释主要是针对书籍插图的定义，是一种狭义的定义。
随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。
插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。
看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。
在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。
既能突出主题，又能增强艺术感染力。
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图的历史演变
插图艺术的发展有着悠久的历史。
在你我看来平凡简单的插画，却有着巨大的内涵。
从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。
插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代最早始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。
直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
中国最早的插图是以版画的形式出现的，随着佛教文化的传入，他们在经书中使用“伪装”的插图来宣传教义。
目前，中国最早的版画作品记载在史料中，即唐肃宗出版的《达拉尼咒》。
唐懿宗咸通九年(868)出版的《金刚般若经》扉页画就是确切的日期。
到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。
应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书书籍等书籍，彩色套印插图已经出现。
明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻行业。
不同的地区形成了不同的风格。
插图的形式有:卷首附图、正文插图、上图或下图、内页或扉页绘画、卡片。
中国古代插图的历史演变可以看作是版画的发展史。
同时也是民间年画的历史。
只是民间年画独立成为商品的时间更早，是商业插画的前身。
欧洲的插画历史和中国类似，最早用于宗教书籍。
后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍和经典作家文集。
随着当今社会的发展，插图被广泛应用于社会的各个领域。
插画艺术不仅开阔了我们的视野，丰富了我们的思想，给了我们无限的想象力，开阔了我们的胸怀。
随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。
在商品经济时代，插图对经济发展起着巨大的推动作用。
插图的概念已经远远超出了传统法规的范畴。
纵观当今的插画世界，画家不再局限于某一种风格。他们往往打破以往只使用一种材料的方式，广泛运用各种手段来达到预期的效果，使插画艺术的发展获得了更广阔的空间和无限的可能性。
在中国，插画虽然发展较晚，但却源远流长。经过解放后的黑板报、版画、海报版式的发展，以及80年代后对国际流行样式的借鉴，随着90年代中后期电脑技术的普及，涌现出更多使用电脑进行插画设计的新锐作者。
插图从母书的诞生就找到了巨大的生存空间。
丰富的载体随着技术的进步和社会的需求不断涌现。
插图的应用
插图的应用范围
出版物:
书籍封面、内页、书皮和目录中使用的插图。
包括报纸、杂志和其他编辑使用的插图。
商业宣传:
广告DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单和电视广告中使用的插图；
商业形象设计:商品logo、企业形象(吉祥物)；
商品包装设计；
图解DD消费指南、商品说明、说明书、图表和目录。
视频多媒体:
影视剧、广告片、游戏、网络等中的角色和环境艺术设定或界面设计。
任何用于“解释”的东西都可以算作例证的范畴。
两种类型的插图应用
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。
文学插图——再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。
商业插画——为企业或产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的形象表现形式。
插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。
[编辑本段]插图的功能和作用
插图定义
现代插画不同于一般的艺术插画。
它们的功能、表现形式和媒介都有所不同。
现代插画的服务对象首先是商品。
商业活动要求将所承载的信息准确、清晰地传达给受众，并期望人们正确地接收和把握这些信息，在采取行动的同时让受众感到美好，所以说它是为商业活动服务的。
艺术插图通常有三个功能和目的:
第一，作为正文的补充；
第二，让人得到感性认识的满足；
第三，展现艺术家的审美观念、表演技巧，甚至展现艺术家的世界观和人生观。
现代插画的功能很强，背离视觉传达目的的纯艺术往往会削弱现代插画的功能。
所以设计不要让插画的主题模棱两可。
必须建立在清晰、简单和准确的基础上。
现代插画的感染力
现代插画的基本诉求功能是将信息最简洁、最清晰、最明确地传达给受众，引起他们的兴趣，试图说服他们所传达的内容，在审美过程中欣然接受宣传内容，诱导他们采取最终行动。
(1)展示生动具体的产品和服务形象，直观传达信息。
(2)激发消费者的兴趣。
(3)增强广告的说服力。
(4)增强商品的吸引力，满足消费者的欲望。
[编辑本段]插图的美学特征
插画设计作为视觉艺术的一种形式，特别是作为实用艺术的一部分，有其自身的审美特征。
其中，最明显的如下:
目的和制约因素
第二，实用性和普及性
第三，可视化和直觉
第四，审美和趣味
五创造力和艺术想象力
6.多元化和多样化
由于媒介、内容、表现方式、诉求对象的多样性，现代插画的审美标准也是多元化、多样化的。
说明
[编辑本段]插图的形式
现代插画有多种形式，可以按媒介或功能分类。
按照媒体的分类，基本分为两部分，即平面媒体和影视媒体。
平面媒体包括海报广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传资料插画等。
影视媒体包括电影、电视和电脑屏幕。
海报广告插画:又称海报、海报。
在广告主要依靠印刷媒体传递信息的时代，可以说在广告中处于主导地位。
但随着影视媒体的出现，其应用范围缩小了。
报纸插图:报纸是信息传递的最佳媒体之一。
它最受欢迎，成本低，发行量大，传播广，速度快，制作周期短。
杂志书籍插图:包括封面和封底的设计以及文字的插图，广泛应用于各类书籍。
如文学书籍、儿童书籍、科技书籍等。
这种插画逐渐没落。
在未来，它仍然会大量存在于电子书籍和报纸中。
产品包装插画:产品包装使得插画的应用更加广泛。
产品包装设计包括三个要素:标志、图形和文字。
它有两个使命:一是介绍产品，二是树立品牌形象。
最突出的特点就是介于平面和立体设计之间。
企业形象宣传资料插图:是企业的VI设计。
它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统中。
影视媒体中的影视插画:指出现在电影、电视中的插画。
一般在广告中出现的比较多。
电影和电视插图也包括电脑屏幕。
现在电脑屏幕已经成为商业插画的表现空间，很多图形库动画、游戏程序、图形表都成为了商业插画的一员。
插图的表现形式
数字，自由形式，现实技术，黑白，彩色，使用材料，照片和计算机生成...只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。
矢量
[编辑本段]插图的分类
根据目前的市场定位:矢量时尚漫画、低幼写实、维美韩插画概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。因为现在款式太多样了，我只是简单分类。
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
[编辑本段]插图现状
插画最发达的地方:美国是一个插画市场非常发达的国家，欣赏插画已经成为社会的一种习惯。
一方面，大量的独立插画产品在终端市场销售，如插画书籍、杂志、插画贺卡等。
另一方面，插画作为视觉传达系统(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛应用于平面广告、海报、封面等设计内容中。
美国的插画市场也很专业化，分为儿童类、运动类、科幻类、美食类。