一个关于艺术的小故事
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)是18世纪后期以来世界上最著名的德国音乐家。1770 65438+2月26日贝多芬出生于德国波恩。他的祖父原籍荷兰，移居德国后，是当地的宫廷乐师。父亲是男高音，母亲是宫廷厨师的女儿。贝多芬成长在约瑟夫二世实行“开明专制”的时期，波恩的统治者也实施了一些改良措施。波恩成为当时德国启蒙运动的中心之一。贝多芬童年就是在这样的环境中长大的。然而，贝多芬的童年很不快乐，酗酒的父亲毁了他的家业。他试图把四岁的贝多芬变成摇钱树，并希望他的儿子成为莫扎特式的神童。所以他不仅逼着孩子练琴，还经常在孩子半夜喝完酒回家的时候把他们从沉睡中拖出来弹琴。未满八岁的贝多芬被迫在科恩的观众面前表演和卖艺，十一岁的贝多芬开始在剧院乐队工作。这种艰苦的童年生活使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也养成了他倔强的性格。
从1781开始，贝多芬在剧院工作的同时，跟随乐队指挥纳伊夫学习巴赫的《等节奏钢琴曲》和作曲方法。纳伊夫是一位非常有修养的作曲家和指挥家，他倾向于启蒙运动。他为德国民族歌剧和清唱剧的发展做出了贡献。贝多芬向这位老师学习，认识到学习德国民间音乐传统的重要性。在天真的指导下，他也接受了启蒙运动的影响，对当时德国的进步文学产生了浓厚的兴趣。
1787之后，贝多芬肩负起家庭生活的经济负担。然而，贝多芬没有屈服于苦难。他设法参加了波恩大学的哲学课。他着迷于阅读和研究古代神话、希腊和拉丁古典文学，他喜爱莎士比亚、席勒和歌德的作品。他虽然没有莫扎特早熟的天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，孜孜不倦的自学取得了所有前辈都无法企及的成就。
1789法国资产阶级革命和莱茵河谷的进步反封建运动对贝多芬的思想成长起了很大的作用，他逐渐把追求“自由、平等、博爱”作为自己的政治理想。1790年，他的合唱《约瑟二世之死》歌颂约瑟夫二世是人民的救世主，这一方面表现了他对* * *和理想的追求，也反映了贝多芬早年对改良主义的不切实际的幻想。这部作品也是贝多芬最早将声乐和交响乐融合的尝试。
1792年，贝多芬在海顿的鼓励和支持下来到维也纳生活。起初，他是出入维也纳贵族家庭的天才青年钢琴家，受到贵族们的热情接待和保护。他曾经对上层阶级抱有幻想。但贝多芬生活在与海顿、莫扎特不同的时代，这赋予了贝多芬更为成熟的资产阶级意识和个人的自信与自尊。所以他从一开始就不想成为贵族家庭的奴隶，而是想拥有和贵族平等的地位。后来，贝多芬逐渐发现自己的资产阶级理想与当时的封建社会矛盾极大，加上1796开始面临耳聋的威胁，使贝多芬在一种不满现实、反抗个人命运的思想情绪中迅速成长。
1797之后，贝多芬患上了耳聋，病情逐年恶化。对于一个音乐人来说，没有比这个打击更重的了！魔鬼限制了作曲家与外界的交流，阻碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演奏，长期隐居在维也纳的乡下。
从1800开始，贝多芬在创作中自然逐渐摆脱了海顿和莫扎特的影响，努力创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于1803年完成的第三交响曲(英雄交响曲)标志着他的创作进入了一个新的发展阶段——成熟期。他这一时期的创造力极强，显示出巨人的工作能力，涌现出许多优秀作品。贝多芬成熟作品的基本思想逻辑——“斗争胜利”在这一时期逐渐确立，形成了英雄主义和群众交响乐的新风格。革命性的内容、戏剧性的交响乐发展技巧以及形式上的各种重大创新都在这一时期得到了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品几乎都是在他晚年失聪的状态下创作的。
1815-1819是贝多芬经历的四年危机期。当时欧洲陷入反动的封建复辟时期，资产阶级革命力量被扼杀，黑暗笼罩欧洲大陆。贝多芬这一时期的思想是复杂的，他的自信和坚定被失望和动摇所扰乱。创作的英雄风格向抒情风格转变；作品不多，大部分时间都花在收集、发掘、改编欧洲各国的民谣上。这充分说明资产阶级上升时期的* * *和平主义者有其历史局限性。然而，贝多芬终于从沉默中挣扎出来，度过了危机。从1819开始，贝多芬又把注意力放在了反封建的斗争上。此时他的五首钢琴奏鸣曲，五首弦乐四重奏，甚至是他最伟大的第九交响曲(合唱交响曲)，都具有深远的意义。然而，贝多芬的最后几年是他一生中最悲惨和痛苦的几年。孤独和贫穷的威胁使他穷困孤独，于1827年3月26日在维也纳去世。据说，贝多芬在生命的最后一刻，大雨滂沱，雷声隆隆，他举起枯槁的手臂，对着天空做最后的用力一击。这种生生不息、战斗不止的精神，全部集中在他不朽的杰作中。
贝多芬是人类艺术中最伟大的创造者之一，一方面，他有着杰出的音乐天赋、火热的叛逆气质和巨人般坚强的个性；另一方面，他不屈不挠的意志和源于社会责任感的崇高思想形成了他作为音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别是在他的九部交响曲中，反映了伟大的人民运动和那个时代最进步的思想。他写了一系列以时代和个人命运为主题的交响曲，把深刻的哲理和感人的艺术形象结合起来，表现了资产阶级上升时期从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到幸福的精神历程。他的九部交响曲总是像珍珠一样闪闪发光。
通过对贝多芬九部交响曲的研究和分析，特别是对其中四部(即第三、第五、第六和第九交响曲)的分析，不仅可以了解贝多芬总体创作的基本特征及其伟大而纯粹的思想，还可以了解交响乐创作中的重大创新，看到交响乐是如何从海顿、莫扎特过渡到以舒伯特、门德尔松为代表的新的发展时期的。早在贝多芬活着的时候，他就被公认为具有世界意义的音乐家。他是一位伟大的古典主义作曲家和浪漫主义的先驱。
康熙年间，有一位皇家画家，名叫余，自幼习画，学识渊博。当时他有“于画师”的称号，所以相当自负。
《玉画圣人》为皇宫效力，常被观众说康熙帝天资聪颖，志趣高尚，擅画。“余画贤者”不这么认为。我想，康熙是皇帝，你当然要夸他。我不相信皇帝什么都知道。我这位“余画圣”凭着自己的才华立足于世，与马屁精相处不来。
说清楚一点，圣父叶璇听说有这么一个骄傲的画家，也有心看看这个人到底有多大能耐。
有一天，我微服来到故宫，看到了余的画《王世贞静坐呢喃》，颇为豪放不拘，看后欣喜不已。
但是当皇帝责备他时，他惊动了所有的官员。他们都敬畏地跪在台阶上，喊道:“我的皇帝万岁！”"
康熙皇帝笑着摆摆手说:“我来这里看画，不用客气。”
看到皇帝心情很好，玉画圣心想，何不趁此机会试试皇帝的绘画艺术修养，在皇帝面前大显身手呢？
于是他走了出去，清亮的声音说道，“我是余。我是一个傻瓜，我是一个粗略的画家。请大家指教！”
康熙皇帝说；“不拘泥于仪式，笔直地站着。”一边看着余，我一边想，这分明是看我有没有绘画鉴赏的水平嘛！感谢老人的人品，高兴地说:“你的画构图严谨，笔法坚定，用量醇厚，浓淡丰润，挥洒自如。虽然受限于尺度，但包含了‘吹云捧日’的状态。王世贞独坐幽处，眼神迷离，虽避世厌俗。”
玉目瞪口呆，略显羞涩，跪下道:“我的画技与名士相差甚远。”他还双手奉上一幅画卷:“陛下精通绘画，请观赏这幅画的意境，我来教你！”
多么“教训”。原来，余听到康熙皇帝对绘画的评论，暗暗嘲笑他“自恋”。他虽然略显尴尬，但又不甘心就此止步，于是来了个“攻守”。
于呈上了一幅鲜为人知的古画，他认为，如果没有一点真才实学，你们的皇帝很难谈得上这幅画。
康熙皇帝听了，心想，不知道这个“怪胎”拿什么画来考我，很好奇。他说:“你把画挂在墙上，我和你一起赏。”
当皇宫里所有的官员看到康熙皇帝对绘画和艺术的欣赏时，他们挤在一起听，被教。这时，他们看到“玉画圣人”拿古画来考皇帝，都惊得倒吸一口冷气。
画卷缓缓展开，只见眼前是一幅奇特而大胆的泼墨风景。构图真的很惊艳。突兀的岩石是由铸铁、云或泉水构成的。因其造型，犹如水从天而降，浑然天成，没有一丝墨迹污染。这壮丽的画面气势磅礴，观者目瞪口呆。
康熙皇帝慢慢喝了一口茶，心想故宫藏了无数历代名画，但这幅画还是第一次见到。有了这个“极客”赠送的这幅画，我应该原谅他了。
“玉画圣人”见皇帝捧杯思忖，暗自高兴。他用沾沾自喜的眼神看了一眼正在沉思的官员，用两根细细的手指捻了捻自己稀疏的胡须。
这时，康熙帝轻轻放下茶杯，说道:“我看这幅画，由近及远，岩石嶙峋，形态各异，可谓妙不可言；涓涓细流贯穿整幅画，此起彼伏，可以追根溯源。苍白厚重的云层推着郁郁葱葱的松树，为声音增添了几分神秘，美不胜收！"
当官员们听到康熙皇帝对绘画的生动评论时，他们立即变得活跃起来，用钦佩的目光看着皇帝。“余画圣”只是把嘴撇在了一边，意思是从构图、笔法、风格等方面来讨论绘画只是程式化的语言，阐明绘画起源只是“婉约博古”！
康熙皇帝看在眼里，心想:“好！这叫‘棋逢对手’。”于是他站起来，兴致勃勃地踱了几步，说:“自古以来，绘画有六法三品。古人有云，气韵生动。出于天性，人们无法窥视魏的高明与精彩；笔墨精良，染法得当，更有趣味，称为妙品；那些不违反规则而获得其形状的人被称为能力的产物；这是三重晶体。”
“玉画圣人”听到这里，停止了摇头。盯着康熙皇帝。只见康熙皇帝笑着说:“我曾听说唐朝末年有个王默，落魄潦倒，浪迹江湖，擅泼墨作山水绿松石。全世界都感叹它的精致。我觉得这幅画是王模奇作！”
所有的官员都对康熙皇帝深刻的讲话印象深刻，到处都是赞美之词。玉脸红了，连忙跪拜在地，说:“主的天才万岁，我等不及了！”
这时，康熙皇帝想，现在让我来考考他的见识吧！于是他问:“余有深厚的土壤知识，那么墨的奇特画风是怎样形成的呢？”
听到这个问题，许多官员目瞪口呆，惊慌地看着余，但当他们看到小心翼翼地说:“陛下知识渊博，一个愚蠢的部长怎么敢教别人教他如何游泳！"
康熙皇帝笑说:“绘画上互相学习，是一件乐事。大家说说吧。”
余只是说，“我听说王默嗜酒如命。每次想画画，他都要沉下心来。之后，他从发髻里拿出墨水，泼在丝绸上。封面可以脱墨掉漆，是一种寓意。它真的很棒，因为它也改变了自己的态度。”
康熙皇帝一边高兴地听着，一边拿着笔在书案上画着什么。余讲完后，康熙皇帝一下子把他拉了起来。官员们看到了，不禁感叹。原来康熙皇帝一眨眼的功夫就把玉完美地画在了纸上。画中的于虽然还得意地撅着两撇胡子，但那种趾高气扬的神气已经没有了。康熙皇帝又摇了摇手腕，纸上留下了一幅圆润优美的行书:“艺海无边，心空无涯。”
从此就有了康熙画画的故事。
颜真卿是唐代著名的书法家。
颜真卿为了学习书法，先向褚遂良学习，后拜张旭为师。张旭是唐代著名的书法家，他能写各种字体，尤其是草书。颜真卿希望在这位名师的指导下，很快学会写作的窍门，从而一举成名。但张旭拜师学艺后，并没有透露任何书法的秘密。他只是给颜真卿介绍了一些著名的字帖，简单指出字帖的特点让颜真卿临摹。有时候，他带颜真卿去爬山，去游泳，去集市，去看戏。回到家就让颜真卿练字，或者看他写毛笔字。
转眼几个月过去了，颜真卿急得拿不出老师的书法秘诀，决定直接问老师。
有一天，颜真卿仗义执言，红着脸说:“学生有一件事要问，请老师教他们书法的秘诀。”
张旭答道:“学书法，一要‘学工科’，即刻苦学习，刻苦练习；第二，要“领悟”，即接受一切自然现象的启发。我不是跟你说过很多次了吗？”
颜真卿一听，以为老师不愿意传授秘诀，上前一步。在他身上，他恳求道:“我知道老师说的所有东西，比如‘工程’和‘理解’。我现在最需要的就是老师绝技的秘方，所以请你教我。”
张旭仍耐心开导颜真卿:“我见公主与脚夫争道，察笔法。当我看到公孙大娘舞剑，我得到了写作的魅力。除了艰苦的训练，我观察了大自然，没有别的了。”
接着，他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之的儿子王献之练字的故事。最后，他认真地说:“学习书法有什么秘诀的话，那就是认真学习，努力练习。记住，不努力的人不会有任何成就。”
颜真卿从老师的教导中受到了很大的启发，他真正懂得了学习的方法。从此，他刻苦学习，刻苦钻研，从生活中汲取书法的魅力，进步神速，终于成为一名大书法家，位列四大书法家之首。
1，达芬奇画鸡蛋。
莱昂纳多·达·芬奇是一位著名的意大利画家。小时候，有一天，老师拿出一个鸡蛋，说:“请画两个一模一样的鸡蛋。你能做到吗？”说完就离开了。达芬奇想:鸡蛋有什么好？为什么这么难？当达芬奇从一边和另一边看的时候，鸡蛋还是鸡蛋，但是他永远画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师。首先老师表扬了他的细心观察，告诉他不要小看这个蛋。其实他是一个百万鸡蛋，从不同的角度看都不一样。达芬奇记住了这句话，画画不仅要用手，更要用心。几十年后，他终于成为了一名伟大的画家。
2.怀素练字。
怀素小时候家里很穷。年轻时出家，诵经打坐，对练字产生了兴趣。因为买不起纸，就找了个板子和圆盘，涂上白漆写了起来。后来怀素认为漆板光滑不易着墨，就在寺庙附近的一片荒地上种了一万多株芭蕉。芭蕉长大了，他摘下叶子铺在桌子上，对着柱子挥挥手。
因为怀素没日没夜地练字，老芭蕉叶剥了，小叶舍不得摘，就想了一个办法，拿着笔墨站在芭蕉树前，给鲜叶写字，哪怕太阳照在他身上像煎锅；刺骨的北风吹裂了他的手和皮肤，但他仍然坚持不懈地练习书法，不管不顾。他不停地写一个地方又一个地方。这就是著名的怀素芭蕉书法练习。
他努力学习，刻苦钻研；他不用纸，而是用漆板和漆板一遍又一遍地书写。所有的盘子都磨坏了，他的秃笔成了坟墓，以《野草》闻名。“笔快如骤雨旋风，飞来飞去，随意变化，法度可得。”前人评论其《狂草》继承了张旭，又有新的进展，说它是“狂继颠覆”，“狂而醉”。对后世也有很大影响。怀素晚年草书趋于平淡。
他的草书中有许多墨迹，如《东陵圣母院》和《书棒上》，是具有曹彰笔意的佳作。苦笋，千字文，自叙杂文，都是野草，疯狂的笔触，缤纷的舞姿，可以说是下了很大功夫的佳作。
3.王献之练习书法。
王羲之的第七子王献之，从小聪明好学。他擅长草书和隶书，擅长绘画。他七八岁开始学书法，师从父亲。有一次，王羲之看到仙芝正在聚精会神地练字，就悄悄走到他身后，突然伸手去画手中的毛笔。仙芝紧紧握着笔，没有被抽掉。父亲非常高兴，称赞道:“这个儿子又要出名了。”小贤听后沾沾自喜。还有一次，羲之的一个朋友让贤在扇子上写字，然后他就用毛笔写了。突然，笔掉在扇子上，污染了字。小贤灵机一动，一只小牛在扇子上活了过来。此外，人们对提供的字画赞不绝口，小小的报价培养了自豪感。给它的父母看到这一幕，考虑得很周到...
有一天，肖仙芝问母亲Xi:“我只需要再写三年，对吗？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇了摇头。我急了，对我妈说:“你看要多久？”“记住，你在院子里写完这18坛子水之后，你的字迹会很有力，有血有肉，你会站得笔直。”当我转身时，我父亲站在他身后。王献之拒绝接受，什么也没说。他咬着牙练了五年，给父亲看了很多写好的字，希望能听到几句表扬的话。谁知道，王羲之一个个摇头。当“大”字被举起时，父亲露出了满意的表情，在“大”字下面随便填了一个圆点，然后把所有的手稿都还给了献词。
小贤心里还是不满足，就把自己的书法全部给母亲看，说:“我又练了五年，完全按照父亲的话练的。你仔细看看，我爸和我有什么区别？”母亲真的仔细看了三天，最后指着王羲之在“大”字下面加的点，叹了口气说:“我儿子磨坏了三缸水，只有一点像西河。”
他听了之后很气馁，弱弱地说:“难啊！这样下去，什么时候能有好结果？”母亲见他的嚣张气焰已经消失，便鼓励他说:“孩子，只要你努力，就没有过不去的河，爬不上去的山。只要你像这几年一样坚持练习，就一定会达到目的！”
听了奉献，深受感动，坚持练习。功夫不负有心人，练字用了18大桶水，书法进步很快。后来，王献之的文字达到了穿透纸面、炉火纯青的程度。他的词与王羲之并列，被称为“二王”。
4.贝多芬的童年
贝多芬的祖父和父亲都是宫廷歌手。大部分时候，他爸都是醉醺醺的，对家里人不太好，甚至从来不问家里人是否吃饱穿暖。一开始，一个善良的爷爷可以让这个家庭免于太多的苦难；另一方面，他的长孙的音乐天赋也让老人感到非常欣慰。但是当贝多芬只有四岁时，他的祖父去世了。贝多芬的父亲过去常常把孩子拖到键盘前，让他努力练习几个小时，每当他弹错了就打他耳光。邻居经常听到孩子因为疲劳和疼痛而抽泣着入睡。不久，Faifr，一个贫穷的旅行音乐家，来到这个小镇，并被带到贝多芬的家里。他和老贝多芬曾经在外面的酒馆里喝到半夜，然后回家把小路德维希从床上拖起来，开始上课，有时要到天亮才结束。为了让他看起来像个神童，他的父亲谎报了他的年龄。八岁的时候，六岁的时候带他出去听音乐会。但是世界上没有神童。尽管付出了很多努力，老贝多芬始终没能把儿子变成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年时期接受了良好的教育，训练时间愉快而安静，有一个慈爱的父亲和一个心爱的妹妹。而贝多芬则以他的演奏赢得了家乡人民的尊重，但他的世界范围的旅行表演远没有莫扎特的那么惊艳。