宋代庭院花鸟画的表现及其艺术特征
绘画的繁荣统一了北宋，消除了封建割据造成的分裂和隔阂。一段时期内，社会保持了相对稳定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了作坊与城市的严格界限，出现了前所未有的繁荣。南宋虽偏江南，但大量北方人和南方人南迁开发江南，经济文化不断发展并超越北方。北宋汴梁(今河南省开封市)、南宋临安(今浙江省杭州市)等城市商业繁荣。除了贵族的聚集，还有大量的商人、手工业者和市民。城市文化生活空前活跃，对绘画的需求显著增加，绘画的服务对象也不断扩大，为绘画的发展繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业的商业行列，与更多的人建立了密切的联系。一群技艺精湛的职业画家在市场上将作品作为商品出售，汴京和临安都有纸画产业。汴京索国寺每月开五次庙会，百货公司云集，包括卖书卖画的摊位；南宋临安夜市也有卖细绘扇和梅竹扇的。汴京、临安等地的餐馆也通过悬挂字画来美化店铺，以此作为吸引顾客的手段。市民办喜庆酒席时，可租用屏风、画帐、字画陈设等。为满足年货节的需要，年底开始出售门神、钟馗等时令画，为城市带来了很大的繁荣。北宋时，擅长画汴京“盆中婴儿”的画家刘宗道，每创作一幅新稿，就要画几百幅，在市场上卖一次，防止别人临摹。擅长画亭台楼阁的赵楼台；画婴儿的杜海尔在汴京也很有名。吴姓战士严文贵经常在汴京谯周一带卖画。阳威，山西江州，田乐，画好的村子，每次有汴京贩子买画，就叫他在画院门口卖，能卖个高价。社会对绘画的需求和民间职业画家的积极创作是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发展，促进了雕版印刷的发展和普及，出现了汴京、临安、平阳、成都、简阳等雕版中心。许多书籍和佛经都配有版画插图，现存的弥勒佛像、大拉尼经、佛教禅宗大师文殊指南、赵成藏等。宋金雕刻，显示其精美程度。
在五代南唐西蜀建立画院的基础上，宋代继续建立翰林画院，培养朝廷需要的绘画人才。绘画曾经在北宋的惠宗建立。宋代仁宗、宗申、惠宗、高宗、光宗、宁宗等大多数皇帝都对绘画有不同程度的兴趣，出于装饰宫廷、绘画寺庙的需要，他们都非常重视画院的建设。赵霁，尤其是惠宗，在绘画方面有很高的修养和技巧。他注重招募画师，扩大和完善宫廷画院，不断搜罗名画，充实皇宫收藏，导致了宫廷绘画的繁荣。画院中的画家与社会保持联系，但受到皇帝的限制。宫廷绘画具有明显的贵族艺术特征，精确细致，在一些作品中有一种慵懒迷人的趣味。该院集中了当时社会上优秀的画家，体现了当时的高水平，创作了郭的《早春图》、《关山图》、张择端的《清明上河图》、《西湖申遗图》、王希孟的《千里河山图》、的《采花疏风图》、的《土格图》等作品。
文人画出现在唐代，从北宋中后期开始形成一股巨大的艺术潮流。当时叶娜画工的收藏、品评、绘画，在上层文人中已经蔚然成风。许多学者都曾亲身参与绘画实践，并以此来像吟诗一样抒发自己的情感。在题材选择、图像处理、审美趣味上都有自己独特的要求。他们逐渐增加了题刻在画框上的诗词数量，开辟了书画题跋的新天地，并有意识地将书法艺术的表现形式引入绘画，极大地丰富和完善了绘画艺术的表现手段，宋代出现了一批文人士大夫，如墨梅、竹简、苏轼的古奇石、米芾和米友仁的云山、赵的水仙等，成为后世文人画家效仿和学习的典范。此外，比较著名的还有阎肃、晁、、、、张顺民等人。学者们在画论上也颇有建树，如欧阳修提出的抒发忧闷、冷漠之情，陈提出的“一个人的心灵充满了色彩，他的前任就像一匹九宫格的马”，苏轼提出的“画形似，见儿邻”等都很有代表性。宋代文人画影响了辽金地区，成为元明文人画发展的先行者。
在绘画高度繁荣的基础上，也出现了大量的绘画理论著作。绘画史、绘画理论、绘画鉴赏、收藏说明等著作广为流传，《画谱》、《宣和画谱》、《绘画史》、《林高泉志》等成为今天研究古代绘画的重要文献依据。
绘画的发展有四个阶段:①宋初100年间，大体沿袭五代绘画传统。北宋建国后，汴京地区成为绘画艺术的中心，宫廷画院先后集中了西蜀的□、黄伟良、夏侯炎□、赵元昌、高，南唐的董郁、、蔡润、许崇思，中原的、赵光甫、高仪等画家。院内花鸟画以黄家浓郁的画风为基础，道家、佛家以吴家影响最大，院外画家以山水画成就最高。此外，李成山画平远寒林，范宽擅长画山川，徐道宁擅长画平远、野水、树木。他们三人都在不同的方面发展和丰富了郝静和管同的北方画派。以董源、巨然为代表的江南学派在这一时期影响不大。当时，严文贵、翟、高克明、李宗成、瞿鼎等。王□、高、吴宗元擅长宗教壁画，赵昌、易元吉、王佑擅长花鸟画。这些画家的创作实践正在酝酿着北宋画风的新变化。
②熙宁、元丰之际，出现了以李为代表的鞍马人物画，以郭为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容和艺术上呈现出全新的风格，都有着精湛的技艺和深厚的修养。李以朴实无华的绘画形式准确地表现了不同阶级、不同民族、不同地域的人物特点，尤其在刻画文人的生活形象和情趣方面，取得了巨大的成功。无论是崔白还是郭都可以不打草稿，自由自在地作画。崔白描写鸟类在季节气候变化中的情态，善于表现落英落莲的大雁的野性情怀。他突破了宋初以来黄画院体系的规范，取得了更加自然、生动的成就。郭通过对景物季节和气候的描写，表现了山水林泉的美与趣，把自李成以来的北方山水画派推向了一个新的高度。以苏轼、文同为代表的文人画潮流也在此时形成。马旭校尉王诜·朱宝画馆，收藏书法名画，汇聚诗人画家，在府西花园作诗作画。皇族赵令让擅长制作优美而富有诗意的山水，这一时期在米芾进行的书画活动都显示了这一阶层活跃的艺术活动。郭的《画品》、郭父子的《林志》、苏轼的《题画诗》等，都是这一时期画论的新成就。
③惠宗赵霁和高宗赵构统治时期是宋代宫廷画院最繁荣的时期。惠宗的画院体系相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高为画院输送了许多优秀的画家。此时，画院内专家云集，有擅长画百马大雁的马奔，开南宋山水画新局面的唐力，擅长画风俗、境界的张择端，才华横溢的青年山水画家王希孟，擅长画花鸟的韩若琢、孟颖之、薛植，以画婴贩著称的苏汉臣，为惠宗作画的刘一、富歇等，都以精湛的画艺和不凡的笔墨闻名于世。在惠宗统治时期，故宫的字画收藏非常丰富，也有许多官员和学者的收藏家。宣和的画反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变后，汴京遭到金兵劫掠，一些画家被掳到北方，大量宫廷绘画流散在北方，对金朝统治地区的绘画发展产生了相当大的影响。此外，大批画家逃往江南，成为南宋高宗画院的中坚力量，促进了江南绘画的发展。
④南宋孝宗以后，特别是光宗、宁宗时期，唐力以后，山水画风格发生了明显的变化，代表画家有刘松年、马援、夏圭等人。他们重视构图的剪裁，巧妙地利用画面的大块空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，凝练诗意，意境优美，简洁传神的斧劈显示了笔墨技巧的提高。历史故事画和风俗画在整个南宋时期都有发展，此时出现的宋丽是一位特别值得注意的画家。曾写过《宋江画像三十六首》、《田夫图》、《斯》、《观潮图》等。，他的大部分作品都包含着深刻的意义。梁凯、木樨地、温日观的笔墨笔触，开启了元明写意的风气。
宋代绘画学科的发展更加细致和专业化。在宋徽宗时期，绘画分为六个分支:佛教和道教，人物，风景，鸟兽，花卉和竹子，以及房屋木材。《宣和花谱》对藏画的描述分为10大类:道教佛教、人物、宫廷、范民族、龙鱼、山水、动物、花鸟、墨竹、果蔬。在编画家时，将孝宗道三年(1167)所作的《画随》分为神仙、佛、鬼神、人物传记、山水、林石、花竹、禽兽、虫鱼、房船、瓜果、蔬草、小山水杂画等八大类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材划分的细致深入。人物画在反映现实生活方面有了很大进步。从描绘唐代重大历史事件和贵族生活，扩展到描绘城乡平民生活的方方面面，如魏宪的《列传》、王的《纺图》、张择端的《清明上河图》、的《秋庭婴戏》、的《商人图》、朱莉的《马车图》、严慈平的《放牛图》等。描绘宋代城市民俗的节日画，如隋朝图、吴锐图、大诺图、关灯图等也相继出现。描绘贵族文人生活的画仍很流行，有情节的人物画，如李的《西园雅图》、的《听琴图》等，也有很高的艺术成就。历史故事画中常融入民间传说，以曲折的方式表现当时对政治的态度。如《采薇图》、《朱筠破门槛图》、《袁盎坐地图》、《陈远达锁子甲图》等，刻画了刚正不阿、刚正不阿的刚正不阿的人们，以及反映解决民族问题正确策略的《便桥联盟图》等。特别值得注意的是，描绘战争带来的不幸和悲伤以及复杂的民族关系的绘画非常受欢迎，如《文姬回汉》、《费明上堡》等，它们与当时的民间故事一样，表现出明显的爱国主义和忧患意识。宋朝统治者提倡道教，修建寺庙。道教和佛教的壁画虽然缺乏唐代的恢弘气势，但仍保持了相当的规模。如东京索国寺、玉清赵颖宫、景陵宫、五岳庙、宝玉宫、南宋临安尹莹寺、西太乙宫、武圣寺等壁画，多为画院名家所绘。真宗建造玉清赵颖宫时，从世界各地招募画家，候选人超过3000人。惠宗修建五岳庙时，名满天下，报名者数百人，显示了他的才华。宋代宗教画有着更加明显的世俗化倾向。道教绘画以生动活泼的场面和有趣的情节吸引观众，塑造了大量的神灵形象，其中许多是凭借写实的人物形象绘制的。宋初吴道子画派在壁画中占有绝对的地位，其艺术风格从现存的壁画粉版《元杂剧神仙图》中可见一斑。宋代墓葬壁画的数量和质量已经不能与汉唐时期相比。山西高平开化寺壁画、正定景芝寺塔、方静府塔基宫、敦煌莫高窟宋代壁画、河南等地区发现的宋代墓葬壁画，都是考察宋代壁画的重要遗存。
山水画和花鸟画在宋代有了很大的进步。艺术大大超越了唐朝。宋代花鸟画家十分注重对动植物形象的观察和研究，并为此而养花鸟。赵畅早上围着篱笆玩耍，给花涂上颜色。易元吉深入镜湖山观察猿猴的野外情况；韩若琢画羽毛，每做一只鸟，从喙到尾脚都很有名，解剖结构也很熟悉。宋代花鸟画家以四季、阴阳背对、老嫩笋、苞先于萼画花卉、水果、植物，以求生动逼真。因此，批评家把猫的瞳孔当作一条垂直线，指出牡丹灵猫画的是中午的景象；农民指出名画《斗牛图》中的牛尾应该下垂，不应该抬起的错误；而赵霁关于孔雀必须先抬起左脚的说法，需要一个真实合理的形象。宋代花鸟画精美丰富，表现了宫廷珍禽异木的黄风格。还有崔白、吴等，笔墨质朴，色彩清淡，描绘迷途的大雁，富有江湖意趣；也有文人墨戏，直接表现文人情趣，专门写墨竹墨梅。“画中最妙言的风景”，由于社会的关注，山水画已经逐渐跃升到绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，夜以继日地观察和体验，所以他们准确地描绘出不同地域、季节和气候的特点，追求优美动人的意境。从全景的山川、河流、绿松石，到笔触简洁、构图高度剪裁的边角场景，展现了不同时期的杰出创作。山水风光不仅仅是仙山亭台、贵族园林、幽僻士大夫建筑的风光，还有南北山川的自然风光，穿插着翻车、磨水、轮渡、航运、垂钓、拾柴、骡行、庙堂、集市等平凡的生活情节，具有浓郁的生活气息，通过真实的景物描写体现出美好的想象。
宋代绘画的成就是中国绘画艺术发展的顶峰。它反映了广泛的现实生活内容，这在古代绘画史上极为突出。运用丰富多彩和美丽的艺术形式创造了许多与社会密切相关的艺术表现形式。元明清绘画中的大部分风格和理论，在宋代绘画中都可以找到，可见中国绘画的成熟和高度繁荣。宋代绘画艺术有许多重要的创造。注重挖掘人物的精神面貌和感人情节，注重塑造个性鲜明的艺术形象。花鸟画和山水画追求优美动人的意境，讲究真实巧妙的艺术表现，力求意象的提炼，具有高度的写实能力。文人画还能促进绘画艺术的繁荣和提高，他们在主观表现和笔墨效果的探索上做出了巨大的贡献。宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到了高度发展，其艺术成就不容忽视。