年轻的侍酒师是世界名画吗？
酒和艺术是双生花。
长期以来，艺术与葡萄酒的结合一直是灵感的源泉。在绘画艺术上，从古代的瓦罐、尖耳瓮、马赛克到酒神(又称巴克斯)；在罗马)希腊神话中；从意大利的韦罗内到法国的D.A .雷诺阿和马奈，到处都是葡萄和葡萄酒。酒的社会、宗教、文化甚至政治影响是非常古老的。从历史上看，除了大师的作品，人们回忆录中留下的文字，雕塑和歌曲，酒在绘画中当然也有一席之地。
卡拉瓦吉的酒神
贵铎·雷尼的酒神
早在起源时，酒就被用于宗教。古巴比伦的史诗《吉尔伽美什》把葡萄和葡萄酒奉为神圣，并讲述了《圣经》中诺亚方舟的故事，狄俄尼索斯的故事，又名酒神巴克斯。这个先希腊化后罗马化的名字，就像犹太教和基督教的关系一样。葡萄酒最早用于宗教，因为中世纪的葡萄都是牧师种植的。
古拉斯普桑也有一个场景描绘了一串葡萄，两个人从“秋收”
朱塞佩·阿尔钦博托的
《圣经》中的一个威尼斯节日，是主把水变成酒的第一个奇迹:1481年，意大利教皇西克斯图斯四世委托波提切利创作大教堂的壁画，博尔吉亚家族用异教徒的图像装饰房子。教皇帕普朱尔斯二世说过，“幸福在于主的葡萄”。正是在他的要求下，列奥纳多·达·芬奇画了一个雌雄同体的狄俄尼索斯，有一张女性的脸和一个非常强壮的身材。
1514年，阿方斯二世公爵德费拉雷从乔凡尼·贝利尼订购了一幅《酒神节》，这幅画最终由提香完成，提香还为威尼斯的一座宫殿画了一幅《酒神节和阿丽亚娜》(1523)。酒神巴克斯是这一时期画家的灵感来源。
绅士和喝酒的女人。
让·马克·纳蒂埃的《爱与酒的结合》
朱塞佩·阿尔钦博托的《秋天》是先锋对秋天硕果累累的诠释。人物的头发是一串葡萄，被葡萄叶环绕的头部让人想起巴克斯的形象，人物的胸部是一个橡木桶的箍板，这在后来相当超现实。
关于酒和爱情的画
17世纪被遗忘的主题:狄俄尼索斯的女祭司、农牧女神、森林女神丘比特再次成为18世纪绘画的主题和背景。所有的人，国王，王子，贵族...当然，金融和贸易领域的暴发户想要这方面的作品。一些画家，比如维米尔，描述了维纳斯和巴克斯之间的联系:
这一时期的法国宫廷画家纳蒂埃、鲍彻、朗克雷特和特鲁瓦特描述了画家们共同的主题:贵族的精致放荡的生活，几瓶酒装在篮子里或床下或神的脚下，增强了这种气氛。
蒂齐亚诺·韦塞略的《安德罗》。
年轻的品酒师菲利普·梅西耶
关于快乐的酒和画
在17世纪的绘画艺术中，佛兰德学园和荷兰学园风格的玻璃高脚杯取代了广口杯、金属杯或镀金银杯。画家开始让玻璃杯里的粉红酒和白葡萄酒显色，玩起了颜色游戏。波希米亚玻璃是当时最珍贵的玻璃，体现了彩虹的色彩效果。这时，静物和山水画盛行。
所有画家都开始尝试静物画:描绘优雅或有趣的室内场景和酒馆。人们以朋友为借口，聚在一起，空瓶子，掀女仆的裙子。男人喝红酒，女人喝白酒...
酒是18世纪的快乐，因为它使人感到口渴...吃咸火腿...就像尼古拉·朗克雷描述的场景；或者吃牡蛎...就像特鲁瓦的牡蛎晚餐一样。
从英国进口的坚固耐压的瓶子让香槟软木塞在笑声中打开...
19世纪，描绘野餐的图画开始在英国出现，上层阶级和他们的随从漫步到朗尚宫和乡村去野餐...玻璃和葡萄酒散落在野餐篮里。
马奈的《草地上的午餐》在1863因为裸女和空酒瓶引起了轰动，而莫奈的《草地上的午餐》则更加传统，画家和模特坐在一块桌布上躺在草地上，吃着喝着，上面放着酒瓶...
这条铁路标志着伟大时代的到来。画家们在塞纳河畔的特伊附近定居下来...人们在那里的露天小咖啡馆里野餐和跳舞。
雷诺阿的《桨手的午餐》:画家的朋友大多聚集在福纳斯神父的客栈里。(第一行的右手边是画家居斯塔夫·卡耶博特。为了不让西方的13人禁忌出现在画中，画家把自己的侧影画在了模特安格尔的旁边...).
这幅作品是印象派的代表作品之一，充满了生活的美，生活的美，当然还有酒的喜悦。
特鲁瓦的牡蛎晚餐。
莫奈的《草地午餐》
描绘工作场景的酒和画
作家亨利·文森诺(Henri Vincenot)经常谈到农民的酒和工人的酒:酸酒，又称“三人酒”，因为喝这种酒需要三个人:一个人喝，另外两个人拿着。这是一种提神的酒。辛苦工作之后，你需要休息一下，喝点酒...比如德加或卡勒波特的《擦亮地板的人》。
下班后，是放松的时候。保罗·塞尚(Paul Cezanne)的《打牌的人》(The Card Player)描绘了两个农民在打牌，桌子中间放着一瓶酒，就像是两个人的财产，作为桌子的分界线。
桨手的午餐1881雷诺阿
打牌的人保罗·塞尚
葡萄酒和艺术家
与法国葡萄酒带来的喜悦不同，艺术家与葡萄酒的关系有点黯淡，有时甚至是致命的。对有些人来说，酒是灵感，但对他们来说却是破坏者。
但有时它也很幽默，正如杜米埃的《波尔多葡萄酒爱好者》中所表现的那样。一个精神恍惚的病人在药剂杯前仍然有一瓶奥比昂mission Haut-Brion，或者晚上在餐桌上有一瓶白葡萄酒，就像费利克斯·瓦洛的作品《病人》中描绘的那样。
塞尚曾说:“酒真的没有带给我们好东西。例如，杜米埃喝得太多了:如果他没有喝得那么醉，他就会取得非凡的成就。”
至于莫迪里阿尼、图卢兹-劳特雷克、尼古拉斯·德·斯塔埃尔等人，他们的形象是手持酒瓶。梵高在阿尔的人行道上喝醉了，莫迪里阿尼每画一笔就喝一大口酒，培根晚上在他的工作室里跌跌撞撞...
毕加索有一个非常个人的习惯。在一个醉酒的夜晚醒来后，他把一个土豆，一个酒瓶，一个酒杯放在架子上，然后开始梳头，拔白发，才开始吃饭。
一瓶酒，一个酒杯，面包，伴随着所有的象征物，传说中的狄俄尼索斯和他的随从无疑是艺术家的灵感来源。一些有天赋的艺术家逐渐开始与酒厂和酒商打交道。慕童村就是一个例子，著名的艺术家被邀请制作葡萄酒标签来装饰葡萄酒。
在品酒时，人们需要启动人体的五种感官来体验，这激发了绘画世界的创造力。马蒂斯的红色画室灵感来源于酒的颜色，酒红色从酒杯延伸到整个画室，激发出画家的无限灵感；劳尔·杜飞·费的《丰收》系列、毕加索的静物画、纳蒂耶的优雅唯美的画面，都是酒在绘画领域的体现。
法国地理学家查尔斯·波梅罗(Charles Pomerol)说，葡萄酒就像画布的主人，既是自然的产物，也属于艺术的范畴。
最后，我引用了圣埃克苏佩里的《小王子》中的一句台词对画家们说:“请给我画一只羊，...慕童村的羊！”
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