郑燮为什么被称为“诗书画三绝”
郑板桥一生只画兰、竹、石，号称“四季不谢的兰，百日不倒的竹，永不改变的无敌石”。他的诗书画，号称天下“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新奇特》、《广清刘钊》、《朱兰方鑫》、《甘谷聚泉》、《丛兰刺》等，以及《郑板桥集》。
诗书画三绝
书法艺术
郑板桥的书法，隶书与行书混合，自称“六书半”，被称为“板桥书”。他的画大多是兰草和竹石，而以兰草和竹子为灵魂的郑板桥书法艺术在中国书法史上独树一帜。
从他23岁的《欧阳修秋声赋》和30岁的《小篆诗》推断，板桥早年曾向欧阳询学书。其字体工整美观，但略显生硬:这与当时书坛盛行工整妩媚的亭台风格有关，作为科举选士的标准字体。对此，郑板桥曾说:“苍蝇头停得太均匀，怕书损精神。”40岁当了秀才之后，就很少再写作了。郑板桥的书法最为人称道的是“六法半书”，即以“八股文”(一种隶书)为独特风格的“板桥体”。
“六分半钟”是郑板桥为他的原创书法取的可笑的标题。有一种隶书笔画较多的“八点书”，即所谓“六点半”，泛指隶书，但夹杂了楷、行、篆、曹等其他楷书。《曹操行书诗轴》(现藏扬州博物馆)堪称“六半”体的代表作。这首关于曹操“看海”的诗，开本很大，平均每间超过10平方厘米。字体相当丰富，有篆也有楷。形状扁而长，房屋以方形为主，略向下。简单而宽泛，就像曹世雄的宽泛风格。郑板桥曾在《赠潘通刚》一诗中称赞他的书法:“我曹画云，扫气开天。一行两行书影人物，南浔北斗成排星。”
郑板桥书法作品的构图也很有特色。他能穿插大小、长短、方圆、大小、疏密，如“用石头铺马路”，在垂直摆放中蕴含规则。看似随笔行云流水，但整体观产生跳跃灵动的节奏感。比如写于乾隆二十七年，七十岁了，是他晚年的杰作。苏东坡喜欢用宣城诸葛的奇峰笔，写起来很满意。后来换了另一支笔，他的手掌就不对应了。板桥本人喜欢用台州邓的羊毫，写出来婉转飞扬，都令人满意。于是他把台州邓的羊毛比作宣城的诸葛奇峰，最后说:“你怎么敢模仿东坡？”而且用笔写书爱胖不爱瘦，也有坡的意思。“整幅作品以大小结、粗细笔、斜姿、点画、抬压为特点，使之如耳中之乐，空中之鸟，水中之鱼，以任意的节奏表现力量和精神:人何说他的词“有兰、竹之意，尤有趣味”。从这块水晶的成分、结构和笔画上，看不出他“古雅婉约”的朱兰楼神。
画家风格
郑板桥出身书香门第，康熙末年进士，雍正十年举人，乾隆元年进士。五十岁时，任山东范县、魏县知府十二年。“以志利民”的思想使他在仕途上采取了“开仓济民，连年灾荒”、“捐贱不亏”等措施，引起了贪官劣绅的不满，被贬谪。之后，他靠卖画为生。郑板桥的一生经历了风风雨雨，跌宕起伏，他看透了人间的冷酷。他敢于将这一切融入他的作品中。郑板桥的题画诗摆脱了传统的以诗为画或以诗为画的模式。他画的每一幅画都要题诗，题目一定要优，以达到“如画意象”“诗意攻画”的目的。诗画无限体现和拓展了画面的广度。郑板桥的题画诗关注现实生活，具有深刻的思想内容。他批评的话像枪像剑。
①瘦健竹画:郑板桥画竹子，“似坡男，多乱少疏，出于习惯，美无与伦比”。《清代儒林外史》说他用了三分之二的时间写了栩栩如生的竹子图。他曾写过一首诗:“四十年来，他画竹枝，他白天晚上写思想，使他多余而单薄，他一出生就画了。”后来他说:“我画竹子的地方，没什么好学的，比纸窗粉墙的中耳还多。”他通过观察和艺术创作实践，提炼出“目中有竹”、“胸中有竹”、“手中有竹”等理论。“眼中的竹”是自然景物，是对自然的观察，是对绘画的体验；“胸中之竹”是艺术创作的立意；“竹在手”是艺术创作的实现。他把主观和客观、现象和想象、真实和艺术有机地结合起来，创造了师法自然、高于自然的境界。
自然界的竹子是客观存在的，画家眼中的竹子和自然界的竹子是不一样的，然后需要经过加工和主观处理，形成胸中之竹。这就是画家说的，当它落在纸上，就会在他手里变成一根竹子。“手中之竹”指的是画家创造的一种“第二自然”，无论是胸中之竹，还是手中之竹，都是他眼中之竹的升华。一言以蔽之，就是画家眼中所见。
郑板桥任山东威县知县时，曾作画《画竹在威县署年三十》。画中的竹子不再是天然竹子的“再现”。这首诗不再是没有感情的诗。通过绘画和诗歌，人们想起了板桥的性格。作为知府，从雅斋簌簌竹声中想起百姓疾苦，说明他心中有百姓。这时，画中竹叶的形象扩大了，郑板桥开仓库救助灾民的场景相继浮现在人们的脑海中。“定格的瞬间”在观众的脑海里变成了一个无限的故事，像一部富有感染力的小说或电影，扣人心弦，发人深省。几笔竹叶，几首凝练的诗句，让人感受到作品中蕴含的深邃思想和深情。还有几张郑板桥被贬后离开威县的照片，三头驴，一车书，两袖清风，走前走后。有一幅竹画上写着:“丢个黑纱就不做官了，口袋却凉了。写一根细竹，得一根秋风上的竹钓竿。”用竹子，可以表达他弃官为民，淡泊名利，享受生活的从容心态。另一个是”。郑板桥用竹子表达了他洒脱、豁达的胸怀，表达了他勇敢面对现实、永不向挫折屈服的性格。竹子被拟人化了。这时“诗是看不见的画，画是看得见的诗”。同样，还有“朱墨地图”和“竹地图”。这些朱墨地图都以竹子为基础，以表达他在被贬谪后变得越来越洒脱。郑板桥所画的竹画和诗词，大多以感受竹子为题材，抒发了“听雅斋簌簌竹声，疑是民间疾苦之声”的情怀，表现了“扎根山石，任东西南北风”的恒心，表达了“写一根细竹，抛去黑纱”的气节和精神。这正是郑板桥的作品不同于传统花鸟画及其前辈的地方。传统朱兰多以观赏娱乐为主题，画面主要追求自然意象的真与美，绘画技巧的高低，笔墨运用的娴熟与优雅。但在郑板桥的作品中，题画诗除了达到这些技巧和技艺外，还赋予这一主题新的思想内容和深刻的意境，使花鸟画也能思想性和抒情性，给人以深刻的感受。
②峰石图
郑板桥的竹画是独一无二的，石画也是如此。无论大自然多么无情，他作品中的石头也是有生命的，比如《柱子图》中的石头，这也是以往绘画中常见的题材，但很少作为主要形象表现出来。但郑板桥在画的中间画了一块孤立的峰石，但它有直冲云霄的精神，周围没有背景。画四首七言律诗:“谁与荒孤，一柱擎天，挺得直，陶梁元，五斗断我腰。”诗揭穿了画的话题，一下子把石头和人物结合在一起，可谓“画不足而题有余，画无声而诗有声。”诗画互为服务，为后人开启无数方法。“郑板桥以坚石赞陶渊明。板桥称赞他刚正不阿的性格和高尚的品格，但同时似乎也透露出自己的阅历和气度。画中的石头代表了人物的形象，蕴含着气节和气势的特质，让人觉得在这里画石头比画人更有意义，更能揭示深刻的含义。
(3)兰花画:郑板桥以兰花为题材的画很多，也表现出一些新的内容，以有题材的诗来表现，寓意对各种事物的看法。比如有些人借用兰花的特性，表现出胜利不骄，失败不屈，抱着一个正常心态的胸襟。诗中说:“兰花与竹书有关，总在青山绿水之间，霜雪不褪，春光未明，人笑红紫。”兰花与人相伴，人要像兰花一样恬静、持久、芬芳，不浮不躁，不争美。近在咫尺的绘画，拓展无限，意境深远。再如:有的借一丛兰花，中间夹些荆棘，表达一种能容忍小人的君子的大度气质。《荆棘兰花石图》诗中说:“不要让荆棘变成兰花。外人冷眼看之，见鱼龙混杂，方知佛门浩渺悠长。”另一张图《刺兰石图》说:“图皆君子，然后刺会怎样？”？盖先生能容小人，无小人则不能君子，故荆棘中之兰，花更茂盛。“板桥别出心裁，几根刺穿插在兰花之间。画兰花与荆棘并存，表达了遇到小人时“锤炼后成英雄”的坦荡胸怀，豁达与和谐相处，读者也受益匪浅。越读越觉得简单的植物意境深远，乐趣无穷。看郑板桥画的《兰竹石》，我们不难看出他喜欢画《兰竹石》的原因，正如他所说:“四季不谢的兰，万古长存的竹，无敌的石，不变的人”，“也是为了四美”。有兰，有竹，有石，有结，有香，有骨。在他眼里，蓝竹石能代表人的忠厚、无私、坚毅、光明的心和高尚的品格，所以他的诗每一个字都意境深远。
④绘画:他作品中的绘画不仅在内容上具有思想性和抒情性，在形式上也更具艺术性和趣味性。画与诗能充分体现“书画同源”、“画法相同”的艺术趣味，而传统画家的题跋多着眼于画的留白，与画面起平衡作用。但“扬州八怪”的题跋，已经脱离了国画和“文人画”的题跋，尤其是郑板桥的书画结合。如《石兰图》中，郑板桥将诗与书法、真迹曹丽印章巧妙结合，大小错落，犹如在石墙上“用石头铺马路”，代替了画石的方法，产生了韵律和节奏之美，恰好展现了田间石头的立体感和肌理之美，比单纯用画石的方法更胜一筹。这已成为一种不可或缺的表现方法，既深刻揭示了兰花的特性，又隐含了高尚品格的艺术美，具有书法而非书法的艺术美。人们不仅可以欣赏到绘画和诗歌的艺术美，还可以欣赏到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意之中。此外，在蓝竹石的许多画作上，他的诗词形式多样，不落俗套，不拘一格，自然变得妙趣横生，做到了好书适线，画作也增色不少。所谓风格得体，就是根据实际画面构思，注重构图的形式美。所以他会在侧面，或上下，或竖横斜题，或兰花藤蔓之间题诗，断断续续地题，观察其形态，高低不平，密密麻麻。它是一本书，也是一个书名，一幅画，也是一首诗，一首诗，也是一幅画。欣赏每幅画中题写的诗句，不仅是书法的精彩再现，更是一门让书法与绘画相映成趣的综合艺术。书名和画面有机地融合在一起，构成了统一的诗意，给人以全面完美的艺术享受。