唐伯虎的简介。

靖二年十二月初二(1524 65438+10月7日)。出生于一个商人家庭，父亲唐广德，母亲邱。从小聪明，二十多岁时家里遭遇变故。他的父母、妻子、姐姐相继去世，家道中落。在好友朱云明的建议下，他潜心学习。29岁时，参加应天府公考，获得“谢园”一等奖。30岁去北京考试，却因考场舞弊被指为官。从那以后，我决心上进，以卖画为生。在九年(1514)，我应宁王朱之邀，到南昌去了大半年。后来，我发现王宁在搞什么鬼，所以我假装疯了，甚至在逃跑前在街上裸奔。晚年生活艰难，54岁去世。虽然历史上的唐伯虎是一位才华出众、有理想、有抱负的天才画家，但他愤世嫉俗、傲慢自大的个性并不适合这个社会。他一生坎坷，最后54岁去世。他临终前写下的最后一句诗，道出了他对世界的留恋和愤懑厌世的刻骨铭心的复杂感情:“生于死者已矣，何不死于地狱？”。死人和死人都差不多，你只应该在异乡流浪。“纪念唐寅诞辰540周年，陈之穗《纪念唐寅》对联说:“画是三昧/梦如身。“他擅长山水、人物、花鸟。他的山水画早年师从周琛，后又师从唐力、刘松年。他用小斧画山川，雄壮险峻，但笔法精细，布局疏密，风格飘逸俊朗。人物画多为仕女和历史故事，继承唐代传统，线条清晰，色彩艳丽典雅，体态优美，造型准确；他也是写意人物，用笔简洁有趣。他的花鸟画写意，洒脱，格调高雅。除了绘画，唐寅还从事书法，师从赵孟頫，书法风格奇幻俊朗。有一些代代相传的画，如《骑驴归乡》、《山路松音》、《明明》、《王叔宫妓》、《李端端居》、《秋风与扇》、《龟兹爨》。唐寅在文学方面也很有造诣。龚的诗行多年，题写的画和感伤的作品，表达了狂放不羁的心态和对世界的冷漠之情。诗词中使用俚语、俚语，通俗易懂，意思简单。著有《六儒释集》，清代编有《六儒释全集》。

传记

唐寅祖籍是晋昌，也就是现在的山西晋城，所以在他的字画中，经常会写“晋昌唐寅”二字。北宋时，唐家南迁，开始在南京、苏州经商。唐寅出生在苏州吴县吴池里的一个商人家庭。唐寅一生有三任妻子。19岁与许廷瑞的二女儿许结婚，但在24岁左右去世。后来可能会嫁给另一个房间，但是因为考场作弊离开了。在与沈氏，或九娘结婚后，唐伯虎从小就有天赋。他熟读四书五经，精通史记。65岁，438+06，中状元，轰动苏州城。29岁时，他去南京参加乡试，并获得谢园第一名。就在他踌躇满志的时候，第二年去北京考试，他却倒霉了，因为他卷入了考场舞弊案。总的来说，江阴首富的儿子许婧暗中贿赂了考官的家人，提前拿到了试题。事情败露后，唐寅也被牵连进了监狱。程和李东阳是2008年北京高考的考官。两人都是博览群书，试题非常晦涩，让很多考生答不上来。其中只有两篇论文，不仅答题得体，而且措辞优雅，让程欣喜地脱口而出:“这两篇论文非唐寅和莫属。”这句话被在场的人听到了，散开了。唐寅和进京后，尤其是程被任命为主考后，曾多次来看望他。唐寅也请他为自己的一首诗作序。这引起了其他人的怀疑。这一次，当我在考场上听到程这样说时，我被平时讨厌他的人抓住了把柄。一群人开始谈论皇帝，说程受贿，泄露了话题。如果不严格追究，那就有失天下学者的心了。孝宗皇帝信以为真，很生气。他当即决定，不允许程看报纸。程宣读的论文全部由李东阳重读，程、唐寅、被投入大理寺监狱，由专人审判。许婧入狱后，他经不起折磨。他承认他用一块金子买通了程的亲戚，偷了试题并泄露给了唐寅。经过刑部和官方的联合审查，许婧推翻了他的供词，说这是逼供。汉武帝下令“平反昭雪”，程出狱后，因不满而死。唐寅出狱后，被贬到浙江当小吏。唐寅羞于不上任。《唐寅孟卿图》轴，明、唐寅画

关于这个案子，有很多记载，也有不同的说法。其实这是统治阶级内部斗争的结果。《明成祖传》说:“或敏感政治之狱，傅汉欲夺其位，使其可奏，秘不可明。”但毫无疑问，这件事对唐寅来说是极其严重的。从那时起，唐寅决定从事一项事业。回国后，他醉心于美酒，游历名山大川，立志一生以诗书画为伴。明朝弘治十三年(1500)，唐寅离开苏州，乘船到达镇江，从镇江到扬州，游览了瘦西湖、屏山堂等名胜古迹。然后乘船沿江，过芜湖、九江到庐山。庐山的壮丽景色给唐寅留下了深刻的印象。这在他后来的绘画中得到了充分的体现。他乘船回到黄州，看到了赤壁之战的遗迹。唐寅的《赤壁图》就是据此绘制的。后来，他南下湖南，登上岳阳楼，游览洞庭湖。并南下爬南岳恒山。重入福建，漫游仙游县武夷、九里湖名山。唐寅从福建转浙江，游雁荡山、天台山，渡海到普陀，再沿富春江、新安江回安徽，黄山、九华山。此时，唐寅已经花光了钱，不得不返回苏州。唐寅行万里路，历时九个多月，走遍名山大川，为后期绘画增添了不少素材。回到苏州，家里很穷，老婆大吵大闹，最后离开了他。他住在吴趋坊街角临街的一栋小楼里，自娱自乐与画家相处，以卖画为生。他在一首诗中写道:“不炼仙丹，不打坐，不为商贾耕田。”有空写个丹青图卖，地球上不赚钱。“以示淡泊名利，专事免费读书卖画。

唐寅三十六岁的时候，选择了城北的桃花坞，建造了一个优雅闲适的家，过着疯狂的生活。桃花坞原为宋代张庄竹简别墅，历经风雨沧桑，现已破败不堪。不过这里风景宜人，环境很安静。一曲清溪流过，几株野桃柳死在溪边，颇有山野之趣。第二年，唐寅用卖画的钱盖了桃花坞别墅。虽然只有几间茅舍，但屋檐下挂着雅致的匾额，如雪圃堂、梦墨亭、蝴蝶斋等。唐寅一生爱桃花。山庄取名“桃花庵”，他自号“桃花庵主”，并写下《桃花庵歌》:“桃花仙育桃树，采之以饮。醒来的时候只坐在花前，醉了就来花下睡。半醉半醒日复一日，花开年年。..... "春天，园中百花盛开，他邀请沈周、朱允明、文徵明等人来此饮酒赋诗，用毛笔作画，欢天喜地分手。。“一天喝一天，客人来了就一起喝。不问，醉了就睡着了。”(朱允明《唐子畏墓志铭》)此时的唐寅清闲超脱。明郑德九年(1514)，被明宗室王宁招至南昌。后来，他发现自己陷入了王宁的一场政治阴谋，于是他装疯卖傻，逃了出来，回到了家乡。后来，王宁反叛朝廷，被平定。幸好唐寅躲过了杀身之祸，但也惹了不少麻烦。此后思想逐渐消沉，转而信佛。此后，他被封为“六鲁斯”，自治党的印章是“逃禅仙人”。从南昌回国后，因为常年生病，不能经常画画，也不能守房子住。

生活很艰难，甚至我经常向我的朋友祝枝山和文徵明借钱。其间，著名书法家王充经常来帮忙，并娶了唐寅的独生女为媳妇，这成了唐寅晚年最幸福的事。明朝嘉靖二年(1523)，54岁的他，健康状况更加糟糕。这年秋天，他应朋友之邀，去了东山王家。但苏东坡原著中有两句话:“百年强半，来日无多痛”，恰好触动了唐寅的心情。他难过了一段时间，离家后就病了，很快结束了悲惨的一生。死后葬于桃花坞北。嘉靖26年迁至王家村横塘镇。他死后，他的亲友王充、朱云明、文徵明等人集资办了丧事。朱允明写了一篇千余字的墓志铭，是王充写的，刻在石碑上。唐寅在后世的生平事迹，大多是从这个墓志铭中获得的。唐寅的仕途坎坷，晚年惨淡，以至于他的诗几乎散在身后。明朝万历年间，常熟书商何仰慕的诗和人，不惜重金从一张纸上征字，为他收集整理诗词歌赋。付梓读了唐寅生前散佚的近百首诗，使唐寅有了第一首完整的诗《苏州唐寅墓》。

【1】收藏作品代代相传，洛阳纸有段时间很贵。后来江南有名的出版藏书家。常熟书商金毛也很欣赏唐寅的才华。他在编目《明代诗歌年谱》和《于海古今文远》时，特别详细地收录了唐寅的诗歌和轶事，丰富和完善了唐伯虎的诗歌，为后人积累了生动的文化资料。金毛后来独立承担了重建唐寅墓的任务。据《苏州府志》记载，3月16日在沈嘉，崇祯、金毛及同郡进士前往王家村姑苏横塘。由于唐墓中荆棘荒芜，一代英才牛羊被流放到墓地，他们顿时感到可惜。他在附近的田夫打听，才知道唐寅死后，继承人中只有一个侄孙女和寡妇，经济困难，被困城中，以至于唐寅缺少四时祭祀。金毛悲伤地哀叹道:“这是做朋友的罪过。千百年来读过伯虎文章的人，都是他的朋友。何苦呢？”于是，金毛慷慨解囊，重修了墓印，立了石碑，并在墓旁建了三座祠堂。苏州地方官雷启建亲笔题词“重修唐代谢园墓”，说“愿将石头永远留在身后者。”

绘画风格

唐寅早期的绘画有《远攻唐力》和《交游神州》。早年拜吴学派创始人沈周为师。沈周和周琛都是当时苏州著名的画家。

元代人以画为宗，周以南宋画为师。这是明代的两大画派。唐寅虽师从周晨，却有胜蓝之誉。同样是他强项的唐寅，融合了南宋风格的元人笔法，一时间大有进步，甚至超过了他的老师周辰，声名大噪。唐寅画山水画最多，成就最大。唐寅的足迹遍布四川的崇山峻岭，他的胸中充满了千山万壑，这使他的诗画有了吴诗人所没有的苍劲之气，化为潇洒。他的山水画多表现雄伟险峻的山川、亭台小桥、山川秀美的时时刻刻，也有描写亭台楼阁、园林和文人闲适生活的。山水人物画气势磅礴，略显清丽别致，题材丰富多样。由于唐寅很少在画作上标明年份，且画风变化不规律，很难推测他作画的时间，也很难按时间划分他画风的变化过程。唐寅师从周辰后，主要生活在南宋，但有时画得与沈、文相似，如《南巡图》。这是钢琴家杨36岁离开苏州时送给唐寅的。唐寅擅长写意花鸟。他活泼洒脱，趣味十足，充满现实主义。传说唐寅写的《乌鸦阵图》挂在家里。一天，成千上万只乌鸦在屋顶上纵横盘旋，仿佛在激烈搏斗，令人叹为观止。唐寅花鸟画的代表作是《一幅枯糠图》。其构图采用折枝法，枯树的枝条从右下方弯曲向上延伸，色彩鲜艳，用干笔浓墨描画，苍老挺拔。用积墨法画一只栖息在树枝上的八哥在高声歌唱，树枝似乎也在随着节日而动，从而表现出大自然中生命节奏的和谐之美。光秃秃的笔叶，一两根细细的藤蔓，几株野竹，和枯树上的老叶子一起画出来，更增添了雨后宁静清新的气息。右上角，诗中写道:“山色苍茫，鸟语春雨。”诗画相映，把对象的表现和画家的意趣融为一体，体现了非凡的思想。这幅画是小写意，一路得心应手。它以书法代书写，笔力强劲，造型优美，笔法简洁，笔法典雅，形象婉约。由此可见唐寅在探索写意技法，开拓花鸟画新境界方面的卓越成就。唐寅的水墨花鸟画基本以水墨为主，墨韵明快，趣味盎然。其著名的《雨竹图》以两组厚叶为主枝，其次为淡叶，再以几笔叶相互呼应，叶皆冲下，雨打竹叶。唐寅书法源于赵孟頫的融合，其风格丰富灵动，飘逸飘逸，为画名所掩盖。他的代表作《落花诗》。明唐寅《裴台实景图》一页

唐寅擅长画山水、人物、仕女、花鸟，尤以山水、仕女著称。唐寅的山水画，早年为沈周所仿，传世甚少。现存作品有《洞庭黄毛竹图》、《振寿堂》以及唐寅21岁时的《竹上竹图》。中年山水画以宗法制为主，而周辰的山水画是南宋的、刘松年所教，所以唐寅的画可以追溯到南宋以、刘松年为代表的机构画派。在老师周琛的影响下，他学会了宋人严谨浑厚的作风。同时，他还参与了、夏圭的构图和笔墨技巧，广泛涉猎北宋李成、范宽、郭和元代黄、王蒙的长处，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨有序，造型真实生动，山势雄伟，山石陡峭，斧劈斧劈，笔法苍劲，笔墨淋漓。代表作品有王充《出山记》、《沛泰实景》、《走泉桥》、《关山行旅图》等。到了晚年，他的画风已经脱离了周辰的风范，自立门户。此时的工笔山水多，作品有《山道之风》、《春山之伴》、《夕阳下的孤独人》、《西州的故事》、《坐席上的孤独人》等。从这些画的风格来看，画风构图简洁明了，用笔多为细心，就像游思邈一样，纤瘦而不弱，有力有韵，有刚柔相济之美。切割岩石的方法很多，有短切、长切、直划、反划、方折、圆转等。树、屋、溪等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，充满了节奏感和文人画的唯美空灵之美。墨色淋漓，浓淡丰富。唐寅的山水画取得了如此巨大的艺术成就。一方面是因为他能打破刻板印象。无论是北方画派、江南画派，还是南宋、元代的庭院山水画，以及沈周、周晨等著名画家，他都努力学习，博采众长，创新创造，最终形成了自己的绘画风格。另一方面，最重要的是他对自然山水有着切身的观察和真切的感受，从取之不尽的真实山水中汲取营养，从而在他的山水画创作中起到了重要的滋养作用。他的作品气势磅礴，严谨准确，细腻深刻，超越了同时代的一些画家。明唐寅王叔宫妓女图。

唐寅的仕女画和人物画，一般还没有越过南宋人物画的篱笆，尤其是他的工笔人物画，色彩很重，明眸皓齿，红脸粉腮...仍是南朱画院的遗风。他的人物画大致可以分为两种。一个是线条细，色彩美，气象高，来源于南宋的机构画。如《王叔宫妓女图》中，画家用传统的工笔技法和“三白法”染了一个宫女的脸，突出了宫女的强烈应用。衣服线条用精细流畅的铁线条绘制，衣服涂上丰富的色彩，让再续前缘华丽无比。生动地描绘了名妓们争相打扮，争奇斗艳，风骚无比，不愧为唐寅仕女图中的佳作。另一幅脱胎于南宋庭院，笔墨流畅，线条起伏。代表作品有ⅸ秋风扇图、李端端图等，画风由清丽转为古朴典雅。画家将李行云流水的描绘与宋代颜回叠苇的描绘相结合，使画面充满了节奏感。唐寅的人物画写实功力深厚，形象准确，独具神韵，故《明史》评其人物画“钱舜举之下，(杜谨)在俗人之上”。唐寅传世花鸟画不多，现存作品有《墨梅图》、《朱枫图》、《名妓春景》、《水中荷花》、《杏花》等。画风与宋元水墨画相差甚远，随着沈周的创新而有所提炼。比如《墨梅图》中，唐寅用水墨画了一朵梅花，用笔画干了的梅花，无骨，笔法飘逸洒脱，颇有质感。而《鹧鸪春色》则是随意的水墨写生，比沈周更活泼自由，也不像梁麟、吕纪那样粗犷豪放，自有清新活泼之趣。唐寅不仅是一位著名的画家，还是一位诗人。据不完全统计，他写的诗大约有600首。他的诗风华丽、通俗、流畅，抒情即席，以才情取胜。诗文的内容多是揭露社会矛盾，表达不公，具有很强的思想性。

唐寅对传统绘画的贡献大致可以概括为三点:第一，他融合了南北学派，发扬了以文入画的传统。北宋初期，由于地理条件和风格的不同，国画分为南北两派。以李成、管同、范宽为代表的北方画派，画风博大精深，石体坚实，画风奇峻，气势恢宏；以董源、巨然为大师的南方画派，风格柔和温婉，笔墨飘逸灵动，水墨润泽，距离感极强。但它们都有自己的弱点，如北方画派过于暴露，缺乏意蕴，缺乏韵味和距离感等。南方画派缺乏力量、庄重和神韵。唐寅的成就是打破了刻板印象。他从笔法、气势、笔法、设色等方面，融合了南北派的不同渊源，吸收了元画的优点。最终形成了结构严谨、风格奇特、笔法飘逸、笔墨淋漓、意境空灵的独特风格。他的画既有宋画的深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴派的兴起和文人画传统的弘扬做出了巨大贡献。第二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是著名的画家，而且在诗词书法方面也有着深厚的造诣，为诗词书法的有机结合做出了新的贡献。组合方法如下:一、书画风格一致和谐，书法的趣味和绘画很像，因为两者都强调个性和真情的再现。唐寅书法源于赵孟頫和李北海。他的笔法清雅细致，风格端庄自然，类似于“院式”的山水画风格，但在章法上也是干净飘逸的。二是将书法运用到绘画中，这一点在唐寅的传世画作中更为明显。此外，诗与四的和谐是唐寅绘画的又一特色。比如唐寅的诗豪放不羁，戏中有忧；他的画和诗是一样的，比如在肖像中看深刻，在戏里思考。第三，诗画的紧密结合。唐寅画中的诗与情，与画的主题和意境密切相关，从而阐明或丰富画面的内涵。作品中的背面蓝墨，通过象征、寓意、拟人、意境的营造，生动地表现了诗意。这种诗意与不平之美的结合也是唐寅绘画的一大特色。唐寅对书画的贡献还表现在其他方面，如深化了文人画的题材，促进了山水、人物、仕女、花鸟的全面发展，加强了文人画的自我表现意识，对后世影响深远。

书法欣赏

唐寅的书法没有绘画和诗歌出名，但才华也极高。他的书风离不开赵孟頫的影子，所以王士禛在《益州山人稿》中评价说:“伯虎书入吴兴寺，乃弱也。”事实上，唐寅的书法和绘画一样，讲究诸子百家，各有千秋，但也不会长盛不衰，还没有达到“会时人书老”的境界。据文献记载，唐寅苏州石像。

[2]他在已录存的著作中广泛研究了赵孟頫、李咏、颜真卿、米芾，不同时期各有侧重，形成了一个不断变化的阶段。总的来说，他的书风变化可以分为四个时期。第一个时期是在他30岁之前。他生活在故乡苏州，与同龄的交游，深受文的影响。因此，他们的书法和绘画非常接近。唐寅二十多岁时所作的《黄小景图卷》(上海博物馆藏)与文的工笔非常相似。书法也是从赵孟頫开始的，都是清丽秀丽，笔画优美。唐寅的《藏画大师》和文徵明的很像。第二个时期是从30岁到36岁。唐寅科场破败，妻子离异，他无奈只能靠诗词书画谋生。当时他在书法上奉行唐代，并尽一切努力使之规范化。佑宗颜真卿楷书端庄浑圆多肉，结长，刚劲密致，点画细厚，并吸收隶书，以横笔如“蚕头”收尾。第三阶段是37岁至45岁。唐寅正值壮年，住在世外桃源的桃花寺，致力于诗书画的自由创作，自得其乐，达到了创作的巅峰。当时书法回到赵孟頫，赶上唐代李咏，形成了自己成熟的风格。它是以俊俏妩媚的赵体为原型，用优美的笔墨循环，并融入了李咏的斜姿、雄浑的笔法、传神的布局，使他在美中浑厚，在美中灵动。这种风格的作品有很多，如郑德元年(1506)三十七岁的《七言律动轴》(台北故宫收藏)，三十岁的《山路松声轴》上题(台北故宫收藏)，三绝行书(丁念贤收藏)，都是赵孟頫和李咏的。第四期，卒于46岁至54岁，属于唐寅晚年。自四十五岁起，装疯从西宁王姜处逃回。他进一步看透了世界，思想更加消沉，行为更加颓废，书法更加传神，吸收了米芾的求意、借势的风格。他用笔快而有力，从容而快乐，豪放而率直，追求力度、速度和神韵。同时将各派笔法融为一体，使结构和用笔充满变化，达到一种自由飘逸的境界。代表作品有《喜洲方言老图轴首题》(台北故宫博物院藏)、《望春听风图轴首题》(南京博物院藏)。