苏轼《东仙葛冰记·玉骨》原译文的注释与赏析
我双手起身，家里一片寂静，我看到稀稀落落的星星在过河。晚上怎么样？夜已子夜，金波轻，玉绳转低。但是西风什么时候来，没办法偷偷改。
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坡公的诗，字写得出神入化，感情深刻，让人心醉神迷，深思不已，心凉却又惆怅，一时心安。然后我再一想，我意识到他已经不自觉地把一个人生的哲学问题带到了你的面前，让你觉得像是冉冉的一个梦，比如茶的永恒回归，真正诗人的圣手，文学的奇葩。别人总是没有这样的地方。
也就是这篇文章，其写作的由来，老婆自己解释的很清楚:“我七岁的时候，在眉山见过一个叫朱的老人，名字忘了。他九十多岁了，自言自语道:争取加入蜀主孟尝宫。一个大热天，舒大人和华锐夫人夜里起来在摩诃池上避暑，发了言。朱菊能记得。四十年前，朱已经死了，人们不知道这个词。不过，记起前两句，我是闲时在想，足以作一首神仙曲。”这说明一个七岁的孩子，听了这样的故事后，脑海中留下了深刻的印象，引起了他的想象和向往。四十年后(东坡被贬黄州时)，这位文学传奇不仅记住了，还用天才的艺术技巧，编了一首只有前两句的歌。显然，东坡在创作之前是不可能“体验”舒竹和华瑞夫人的“生活”的，但他已经“进入角色”了。这种创作的动机和方法，似乎已经隐约透露出“第一人称叙述者”戏剧的胚胎酝酿。
玉骨，一种冰肌，可以和“美人美人”相提并论，但有雅俗之分。生夏之时，筋骨自然爽，没有一点汗污之气，可想而知。为此，东坡当即说:水寺暗香满。暗香，什么香？在庙里烧香？寺外荷香？冰玉肌肉骨骼的人，既然凉爽，应该也是自生香味吧？一时难以“分析”。也就是这句话说明了东坡的文学胸怀是多么的不凡。学者要从这些地方学习，不要只看“热闹”的耳朵。
让我们写窗帘，月亮，枕头和发夹。需要注意的是，“大热”二字是一直写着的，不允许被世俗牵着鼻子走。你再找点别的，你就降低了你的精神层次(或者永远也不会变高)，但你又会说，常、瑞，甚至坡公，都只专注于“男人和女人”。不难过吗？
上一部电影讲的都是“背景”。片后写动作，感情，思想，意境，哲理。因为人热得睡不着，风来水寺，月到天上，再也关不上绣帘，就起身去了中庭。这并不奇怪，这首被称为古诗的旧词，被东坡所用，与蜀国的原始语言相呼应:是冰玉之手，不需要“刻画”，只用“素”字，所以文人若只把东坡视为“用繁体字”，也只会得到”。因此，一个好的注释者必须同时是一个艺术家。)
当我起床的时候，我来到了中庭。已经是深夜了，没有任何人的迹象。没有昆虫的语言，只有微风中传来的夜晚的幽香。仰望着月亮，我从月亮上看着银河天汉。从6月到7月，河汉越来越清晰。银河是如此宁静——有时一颗流星划过。这支笔多棒啊！这不禁让人想起孟向阳写“魏云过江，梧桐雨落”的时候，当时是一声叹息。我想，东坡的这句话足以够得上孟珙十字架。不是秋天的静夜，是夏天的静夜，是酷暑的静夜。写一幅清晰的境界图不难，写一首关于它的诗真的很难。
“问”一句话，淡定地传来他们两人在热火朝天中静静玩闹夜空已久。当我听说已经是第三天晚上了，我又看了看韩笑。如果我看到月光照耀，我会觉得它是暗淡的。北斗玉绳的把手更低了——这是一个安静的夜晚，该睡觉了。但是热度并没有随着夜晚而稍有降低。那我就忍不住说:秋来的夏天什么时候结束，夏天的气氛什么时候干净？
以上这些都不是老朱妮一家所能解释的。都是出了公婆家给他们立的身，在地下就觉得热，看到银河就闻到* * *的语言...学词的人一定明白:汉、光、三韵，甚至写天象，是多么和谐悦耳，又是多么令人叹息！
东坡讲他们两个的故事，不过是把整篇文章收起来，像背书，像自言自语，感觉就是:天热了，人想想，谁不渴望秋风早到，送爽驱炎？然而，在此期间，谁又指望夏天一年一年的消失，人们随着秋天一起老去呢？呵呵，生活不易，往往是在现实缺陷中追求想象中的未来美好；美来了，事情就变了；这种循环永远不会停止——而流光也不会等待，就是在人类欲望的追逐中偷偷死去！朱回忆童年时，昌、瑞早已销声匿迹，而东坡一心想着作曲时，老倪又平平安安地回来了？后人读坡的词，坡在哪里？.....是基于东坡的意思:人要把握当下。于是他写了中秋词，还说:“跳舞找出影子，究竟是什么样子？”"...都是老故事了，希望人长久，千里好风光！”(这类例子不胜枚举)因此，东坡的身世和种种人事，使他深感悲哀；而它的知性使它达到了观点和音乐。读东坡的词，往往会让人觉得他的悲喜交织，喜之叹之者，几乎因为以上原因而尴尬。
这个意思很明确，强分“婉约”和“豪放”，但要想让东坡陷入一隅，那是徒劳的，也是自缚手脚的。