半边修道与半边君全诗
留下想法
作者:袁震
原文:
曾经一尝茫茫大海，觉得其他地方的水都是苍白的；一旦经历过巫山的云，就觉得别处的云黯然失色。
匆匆走过花丛，慵懒回头；这个原因，一半是因为苦行僧的苦行僧，一半是因为你曾经的你。
注意事项:
1，一次:一次到。子午:路过。
2、难:这里指的是不用心不值得看。
3、除:除，离开。相比之下，除了巫山，其他地方的云都不叫云。这句话和上一句都是比喻我接触过的一段恋情。
4、抓紧时间:草率、仓促、随意。这里是匆匆而过或者随便路过的样子。不应该解释为按顺序走。例:宋诗《秋夏夜繁华》:胡同举烛开藤纸，清诗次之。朱元·于婷的《青杏再会》歌曲:断肠的地方，拿第二次离开。
5.花:这不是指自然界的花，而是指美女多的地方，暗指妓院。
6、半缘:此指半因。
7.修炼:指修习道教的修行。这里澄清的是，和尚讲究禁欲。
8.君:这是指曾经喜欢过的恋人。
诗意:
一旦经历过无边无际的大海，就觉得别处的水相形见绌；有一次体验巫山的云，感觉其他地方的云都黯然失色了。即使在花丛中，我也懒得回头。也许是因为修道，也许是因为你。
赞赏:
前两句曾说沧海难为水，永远的琥珀从《孟子尽心篇》改说看海者难为水，游于圣人之门者难言。两地比较相似，但孟子是明喻，圣人之门游泳的比喻很明显。而这两句是比喻，比喻不明显。浩瀚的大海使其他地方的水相形见绌。巫山对着云峰，对着长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高序》载，其云为神女所化，上属天，下入玉元。它像松树一样繁茂，像迷人的少女一样美丽。所以相比之下，其他地方的云就黯然失色了。大海和巫山是世界上最美的意象。诗人把它作为一种隐喻。字面意思是他们经历了大海和巫山，很难再看别处的水和云。其实是用来比喻他们夫妻之间的感情就像大海的水，巫山的云，其深与美，举世无双。所以，除了妻子，没有一个女人能让自己动情。
水难，不是云难，爱情也难。这当然是元稹对妻子的偏爱，但像他们这样的夫妻感情真的不多见。元稹在《伤逝》诗中有生动的描写。所以第三句说他在花丛中徘徊，懒得看一眼，说明他对女人没有依恋。
第四句是懒复习的原因。既然对亡妻如此深情，为何说自己是和尚，是君子？终其一生，元稹受教逍遥片，重视头陀经(白居易《答问诗十首》赞元稹语)，尊佛尊道。另外，这里的修道也可以理解为注重道德知识的培养。但对元稹来说，尊佛崇道，修身养性，治学治学，无非是他失恋悲痛的一种情感寄托。半园君和半园君表达的忧虑是一样的，说半园君更有意义。清代秦人《消寒诗》认为悼念半嫁君子之死是薄情的表现，太不知诗人之难。
元稹的绝句不仅比喻性和抒情性极高，文笔也很精彩。前两句用极端的比喻写出怀旧的悼念，海和巫山寓意瑰丽，大有悲歌江河奔流之势。后来懒评，半缘分，一下子缓和了语言局面，变成了深沉的抒情。放松，变化，形成一个跌宕起伏的旋律。就全诗意境而言，浪漫而不庸俗，瑰丽而不浮华，悲壮而不深沉，创造了唐代悼亡绝句中绝对胜利的境界。曾经，人们特别背诵“大海”这句话。
世界上每个人都不知道你的整首诗。
世界上每个人都不知道你的整首诗。
别东大
作者:高石
原文:
像一只鸟，六还是振翅，自怨自艾，离开北京十几年。
大丈夫穷，谁愿意，今天见面可以不付酒钱。
注意事项:
1，董大:关于董，著名音乐人。有两首原诗* * *，这是第一首。
2.“一千里”这句话的意思是:一千里的黄云遮住了太阳；北风卷着大雪，送走了南下的大雁。xn:天空是黄色的。
3.莫愁这句话的意思是:不愁前路无知己。世界上谁不认识你？
诗意:
一望无际的黄云让太阳昏了头，北风呼呼，雁声悲鸣，雪花纷纷落下。不用担心前路无知己。世界上谁不知道身怀绝技的董大？
赞赏:
这是一首送别诗，送别的对象是著名钢琴家董。盛唐时期，胡乐盛行，很少有人能欣赏到七弦琴这样的古乐。崔珏有诗:七弦寒五音，此知音之术，自古难。只有河南防子路一直同情董。此时的高适也很失意，经常在四处游荡，境况不佳。但在这首送别诗中，高适用欢快的心态和豪迈的笔调，使他的告别词激情澎湃，催人奋进。
前两句是千里之外的黄云，北风吹鹅毛大雪纷纷。把场景写得简单一点:北风呼啸，黄沙李倩，遮天蔽日，到处的云似乎都变黄了，让原本明媚的阳光现在黯然失色，就像夕阳的余晖。大雪纷飞，大雁整齐的向南飞去。在这凄凉壮美的环境中，诗人告别了这位身怀绝技却无人赏识的音乐家。
前两句直接写现在的风景，用的是纯线描。以其内心的真实，写出离别的心情，所以可以深刻；胸怀宽广，才能讲出眼前的风景，才能悲壮。“伊”，即，指的是日落时昏黄的景色。
夕阳下的黄云，茫茫荒野，只有北方的冬天才有这种景象。这种情况，如果刻一点，必然会伤了锐气。高适合这个。黄昏了，雪下得很大。在狂吹的北风中，只看到远处的大雁，冷云出现，让人难以阻挡寒冷和徘徊的感觉。被才华沦落到这种地步，让人无泪可流，也只能如此，朋友不能安于现状。前两句，通过讲述风景，可以看出内心的停滞。虽然与人无关，但已经让人有置身雪中的感觉，好像山顶上有壮士在呼啸。如果你在这里没有做到最好，你看不到下面精彩的转折，也看不到下面文字的圆滑，良苦用心，深厚的友情，以及其他含义的悲伤。后两句在安慰中充满了自信和力量。因为是知己，所以说话简单大方。因为它的衰落，它以希望为慰藉。
大丈夫穷，谁愿意，今天见面可以不付酒钱。
这是一首送别诗，送别的对象是著名钢琴家董。盛唐时期，胡乐盛行，很少有人能欣赏到七弦琴这样的古乐。崔珏有诗:七弦寒五音，此知音之术，自古难。只有河南方子禄(唐朝宰相)一直可怜董。此时的高适也很失意，常常在四处游荡中陷入穷困的境地(他在《别动大》第2号中写道:老公要够穷的，今天见面连酒钱都没有。)。但在这首送别诗中，高适用欢快的心态和豪迈的笔调，使他的告别词激情澎湃，催人奋进。
前两句是千里之外的黄云，北风吹鹅毛大雪纷纷。把场景写得简单一点:北风呼啸，黄沙李倩遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的，以至于云好像都变黄了，明媚的阳光现在也淡漠了，就像夕阳的余晖。大雪纷飞，大雁整齐的向南飞去。在这凄凉壮美的环境中，诗人告别了这位身怀绝技却无人赏识的音乐家。
最后两句，莫愁前路茫茫，天下人不知你，是在安慰朋友:不愁遇不到知己，天下人不知你董！话语多么响亮有力，在安慰中充满信心和力量，激励着朋友们奋斗和奋斗。
诗人在即将分手的时候，根本不写无数的离别之思，而是鼓励朋友们踏上征途，满怀激情地迎接未来。前两句是漫无边际的层层云彩，已经笼罩了整个天空，连太阳也显得暗淡无光，失去了光芒。只有严阵的队伍在秋冬季北风凛冽、大雪纷飞的时候南下。在这样一个荒凉的年代里分道扬镳，悲伤是很自然的，但这首诗的意境是明朗而健康的。最后两句劝董大不要担心以后再遇到知音。世界上有谁不会欣赏像你这样杰出的人呢？这两句话既表达了彼此之间的深厚友谊，也高度赞扬了一个朋友的人品和才华，并衷心祝愿他有一个未来。送别诗能写得如此豪迈，真是难得。
在唐代的送别诗中，那些悲凉缠绵的作品固然感人，但另一种慷慨悲凉、发自内心的诗，以其真挚的友情和坚定的信念，为灞桥的柳色和渭城的风雨，涂上了另一种豪迈健美的色彩。高适的《别动大》是后一种风格的代表作。
这首诗之所以出类拔萃，是因为它自信满满，精神旺盛(尹坤《何玥凌影集》)，气质高昂(唐诗年谱)，所以能为有志之士增色，为游子抹泪！要不是诗人内心的郁结，他怎么会把临别赠言说得如此体贴坚定？怎样才能让这朴实无华的语言，铸造出如此优美、醇厚、动人的诗篇！
月光，更深的月光，半个家庭
刘月夜更深，月色半人家。
月色更深半户，北斗枯南斜。
今夜，透过绿色的纱窗，我知道春天是温暖的，昆虫的声音是清新的。
翻译和注释
深夜，月亮西落，只有半个院子还映在月光里；斜北斗七星和斜南北斗七星挂在天上，即将消失。就在天更深，夜更冷的时候，我突然感受到了春天温暖的气息；听，冬眠之后，虫子的声音第一次透过绿纱窗传进了屋子。
这首诗描写的是月夜中的春天，构思新颖独特。诗人选择了寂静清冷的月夜作为背景，从寒夜中表现出春天的温暖，从寂静中表现出生命的萌发，从几只昆虫中表现出春天回到大地的美好联想。
1.更深:古代计算时间，一夜分五更。再深一点，已经深夜了。月光半个家庭:月光照在一个家庭院子的一半上。
2.北斗和南豆:星星的名字。干:纵横交错的样子。
3.偏向:碰巧是意料之外。
4.新渗透:第一次渗透。
欣赏唐诗，有很多关于春天和月亮的诗。或赏春光，或望明月，有情怀。这首诗写的是春天，不仅从柳绿桃红之类的东西，还用夜晚来掩盖看似最具春色特色的东西，写月亮却不细述它的光影，也不感叹它的圆；取而代之的是夜晚只有半个月光，让夜色不至于太浓，月光不至于太亮，产生一种模糊而和谐的旋律。
这首诗以“更深”二字开头，为后面景物的描写定下了基调，也赋予了全诗一种特殊的氛围。月光是更深二字的体现，下一句，北斗干南斜，是比夜空更深的标志。这两句话合在一起，造成了春夜的寂静和深邃的意境。月色半照，因月西斜，诗以星辰为背景，构成两句的内在联系。
在一个安静的春天的夜晚，一切都在悄悄地移动。今夜，我知道春天是温暖的，虫鸣透过绿色的纱窗是清新的，这是诗人一心一意观察大自然得到的好句子。从对昆虫的无知中知道天气的冷暖，说明诗歌在农村生活中有很深的根基。因此。这两句话不是一般人能做到的。那些没有长期农村生活经验的人。当然，我不能说；即使生活在农村，也不是每个人都能说出来的。无论是今晚的第一次还是第一次，又有谁会关注，都需要一颗心甘情愿的心。也要有一颗诗意的心。一个新词，饱含着对农村生活的深情，意为新鲜感和喜悦感。
诗中说今夜起春暖，说明它对季节气候的变化非常敏感，“一知半解”一词充满了自满。写每一扇窗，听虫鸣。用的彻底。给人一种生机勃勃的感觉。窗纱的绿色在晚上是看不见的。这种绿，来自诗人内心的春天。至此，我们可以理解诗人并没有把鲜明的外部景观描述为春天的象征。而是借助夜景氛围来烘托这首诗的意境，因为这首诗来自诗人的内心。诗人以一颗赤子之心观察大自然的微妙变化。诗的前两句描写的景色不带一丝春色，却又与春天暗合，颇有深意。第三句春暖花开。昆虫造句的声音和绿色的纱窗相映成趣。于是春意盎然。但音色还是来源于意义(感觉)。诗人不只是从虫鸣中知道春天是温暖的。春天是诗人对今夜的微妙感受，虫鸣只是与他的感受不谋而合的物候。所以，诗的意义是深刻的。想法的新颖取决于感觉的独特。
唐代田园诗成为一个重要的流派，出现了许多著名的诗人。然而。能像石涛一样的人很少。这首诗在陶器上如此深刻，真的很有意思。就更尴尬了。
《水调歌头》全诗
《水调歌头》全诗
水调何时有明月？
作者:苏轼
原文:
陈冰中秋节，高高兴兴地喝到第二天早上，醉了，写下了这首词，并思念哥哥苏哲。
明月几时有？向天要酒。
我不知道天上的宫殿。今晚是哪一年？
想乘风回家，又怕琼楼玉宇。
上面太冷了。
跳舞找出影子，到底是什么样子！
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。
月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？
人有悲欢离合，月有沉浮。
此事古难全。
但愿人长久，千里好风光。
注意事项:
1，陈冰:指1076(宋神宗熙宁九年)。这一年，苏轼被任命为密州(今山东诸城市)知府。
2.达达:直到黎明。
3.子游:苏轼弟弟苏辙的字。
4、放酒:端起酒杯。等等，等等，等等。
5.宫阙(曲):指月亮上的宫殿。阙，古城墙后的石台。
6.回归:回到天空。
7.清楼玉宇:用美丽的玉石制成的建筑，指想象中的仙宫。
8、无敌(shng，老读书shēng):我受不了了。胜利:熊，熊。
9.澄清影子:表示月光下的身影也做出各种舞蹈。获得:享受。
10，何翔:何茹，哪里比得上。
11，转诸葛，低洼(qǐ)户，如不眠:月动，转朱红亭，低挂雕窗，照人不困(指诗人本人)。诸葛:朱顶亭。岐狐:华丽的门窗都是雕花的。
12，不应该有恨，为什么其他时候chng应该是圆的:(月亮)不应该有任何怨恨(对人)，人分开了为什么要圆？什么:为什么？
13，此事:指人之幸福，月之晴。
14，但是:只有。
15，* * * Chan (chn) Juan (juān):只希望他们年年平安，即使相隔千里，也能一起欣赏这美丽的月色。* * *:一起享受吧。婵娟:指月亮。
诗意:
在陈冰的中秋节，我高兴地喝到第二天早上，喝醉了，写下了这首词，并想念我的哥哥苏哲。
明月是什么时候开始出现的？我举起酒杯，向远方的天空询问。天空中的宫殿，今夜不知何年何月。我想乘着微风回到天空，但我怕梅雨建造的建筑经不起九天高耸的寒气。月下舞赏清影，一点也不像人间。
月亮绕着朱红的亭子转，低悬在雕花的窗上，照着没有睡意的自己。明月应该不会对人有什么怨恨吧？人走了为什么是圆的？人有悲欢离合，月有晴转晴的变化。这种事情自古以来就很难全面。只希望这世上所有人的亲人都能平安健康，哪怕相隔千里，也能享受这美丽的月光。
赞赏:
此词为中秋赏月之作，表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写手法，勾勒出一幅明月当空，远亲千里，孤傲旷达的状态氛围，与以往的神话传说形成鲜明对比，在《月亏》中渗透出浓厚的哲学意味。可以说是一部高度契合自然和社会的感伤之作。
字前序曰:陈冰中秋，欢饮，醉，写此文，生子。陈冰是公元1076年(宋神宗北部的熙宁九年)。当时苏轼是密州(今山东诸城)太守。中秋之夜，他赏月饮酒至天明，故作此曲《水调头》。苏轼一生受崇高的儒家思想和实践支配。然而，他也擅长道教。中年以后，他曾说自己皈依佛门，出家为僧，经常陷入儒释道的纠结之中。每当失意的时候，老庄的思想上升，帮助他们解释穷与进与退的困惑。公元1071年(熙宁四年)，以推开封府官员的方式判杭州，以取得权力，避开汴京政治斗争的漩涡。公元1074年(熙宁七年)，密州自愿调迁，但仍处冷宫。虽然当时脸是有钱的，但也颇有些心胸宽广的表现，难掩内心深处的压抑和愤怒。这首中秋诗，正是这段仕途险恶经历的升华和总结。醉怀为主，怀为辅。对于一贯坚持尊主尊民的作者来说，兄弟姐妹的分离和外遇，与忧国忧民的国情相比，毕竟是次要的伦理负荷。这一点在序言里有很深的暗示。
在月亮的形象中，浓缩了人类的无限憧憬和理想。苏轼是一位个性豪放、气质浪漫的作家。当他仰望中秋的月亮时，他的思想感情仿佛长了翅膀，在天地之间自由飞翔。体现在文字上，就形成了豪放洒脱的风格。
上一片的望月，这个词充满了闲适苍劲的思考，高屋建瓴的迷惑，又脚踏实地，自成一派，高屋建瓴。一开始我问了一个问题:明月是什么时候开始存在的？我从远处拿酒杯。《讨酒》的细节类似于屈原的《田文》和李白的《八九讨月》。对问的执念和对思维的逃避，确实有着相似的精气和精神的集中。从创作动机上看，屈原的《田文》充满了170个问题，是他被流放后漫游山川、体验土地，仰望楚献王庙、共青祠堂的图画、山川、神怪(《王逸楚辞章句·田文序》)后所问。是感动和激荡现场的产物。李白《饮酒问月》诗自喻:老友贾春岭问他。也是即兴发挥。前言中提到，苏轼的词是中秋赏月，高高兴兴饮酒后的狂想曲，也是意境之作(王国维《人间词话》)。都有突然起床，问奇怪问题的特点。从心理上来说，屈原在踏入前王之庙(王逸《楚辞章句·天问序》)之前，就已经处于情感狂喜的状态，如此问天，似乎是愚蠢的，也是极其悲哀的(胡《楚辞新注》)。李白只愿明月照金瓶当歌对酒(“饮酒问月”)，那种余波失意的心情也是可闻的。苏轼在陈冰年间写下这首词，当他反对王安石新法时，他邀请自己被任命为密州。既有对朝廷政局的强烈关注，也有期待重返汴京的复杂心情。所以，一到中秋，我就醉了，兴趣满满的节奏。三人的创作心理其实是阴暗的。
苏轼视青田为友，问酒，显示了他豪放的个性和不凡的气魄。李白《饮酒问月》诗云:天上几时有月？我现在停下杯子问。但李白在这里的语气更舒缓，苏轼的语气更关切，更急迫，因为他要飞上月宫。月亮什么时候开始出现的？这个问题似乎追溯到了明月的起源和宇宙的起源；似乎惊叹大自然的鬼斧神工，从中可以感受到诗人对明月的赞美和向往。
接下来的两句话:今夜不知是何年。对明月的赞美和向往得到了进一步的弘扬。诗人想象这一定是个好日子，这就是为什么月亮这么圆这么亮的原因。他很想看一看，于是他接着说，我想乘着风回家，但是我害怕那些漂亮的建筑，而且高处太冷了。唐人称李白为谪仙，黄庭坚称苏轼、李白为两个谪仙。苏轼自己想象自己的前生是月中人，于是想到了乘风回家。他想乘着风飞到月宫去，但又怕那里的琼楼玉宇太高，受不了那里的寒冷。琼楼鱼雨讲《大业笔记》:屈干友在江边玩月，还是里面有什么？萧曲说:你可以和我一起看。看了半天月规，琼楼玉宇烂。太冷了，我偷偷用了《明太祖杂记》里的典故:八月十五晚上，叶静可以请明太祖去逛月宫。临走前，叶叫他穿上皮大衣。到了月宫，实在是冷得支撑不住了。这些文字清晰地描绘了月宫的清冷，暗示了皎洁的月光，含蓄地写出了对天空的向往和对人间的留恋的矛盾心理。这里还有两句话值得注意，就是我想乘风回家。或许是因为苏轼向往明月，早已视明月为家。从苏轼的思想来看，他深受道家思想的影响，对人生持超然的态度，喜欢道家养生术，所以常有出世成仙的念头。他的《千赤壁赋》描写了月下泛舟时那种九霄云外的感觉:像冯旭的风一样辽阔，却不知会止于何处；飘然如独立的世界，羽化成仙。也是从望月想到成仙，可以用这个词互相印证。诗人脱离尘世、超越自然的奇思妙想，一方面来自对宇宙奥秘的好奇，另一方面更多的是对现实世界的不满。世间有那么多不如意、不如意的事，迫使诗人幻想摆脱这纷扰的世界，在琼楼玉宇中过着无忧无虑的神仙生活。苏轼后来被贬黄州，也总有类似的奇思妙想。所谓船死，江海送余生。然而，在ci中，这只是一个计划。还没推出，就被另一个相反的想法打断了:怕建筑再美，高处不胜寒。天上的琼楼玉宇虽然雄伟美丽，但在那里久居实在太冷了。诗人故意找出天上的美中不足，以坚定他留在人间的决心。一个对，一个错，表现了诗人对人类生命的热爱。同时，这里还在书写中秋赏月的场景，读者可以领略到月亮的美丽和月色的寒意。这一转折表现了诗人对世界的留恋和对天空的向往的矛盾心理。这种矛盾可以更深刻地阐释诗人留恋人世、热爱生活的思想感情，表现诗人豁达的胸怀和远大的志向，从而给歌词带来旷达的风格。
但毕竟苏轼更爱人间的生活，跳舞找出影子，在人间是怎样的感觉！与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞！清影指的是你在月光下清晰的身影。跳舞理解影子，就是和自己清晰的影子跳舞嬉闹。李白《独饮明月》说:我唱了。月亮鼓励我，我跳舞。我的影子在后面翻滚。苏轼的舞姿，明确了影子就是从这里诞生的。并不是作者不想回家的根本原因。跳舞找出影子在地球上是什么样子是根本原因。与其飞到清冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，至少和自己清晰的影子在一起。这个词是从幻想写到天堂的，在这里又回到了爱人间的情怀。从我所欲到我所惧的心理转折，表现了苏轼情绪的起伏。他终于从幻想回到现实，在出生与入世的矛盾中，入世思想终于占了上风。毫无疑问，世界上的像是什么是确定的，苍劲有力的笔触表现了情感的强度。
下一部片子，我怀了人，也就是怀了孩子。我把中秋节的满月和世界的离别联系在一起，同时也感受到人生的无常。月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。在这里，不仅仅是指思念哥哥的深情，更是指所有那些因为中秋无法与亲人团聚而分离的人。失眠是指那些因为不能和亲人团聚而感到难过，所以睡不着觉的人。诗人无理地抱怨岳明，说:岳明，你不应该有任何怨恨，对不对？为什么人走了都是圆的？相比之下，离开人的悲伤更重。这是要怪明月故意为难人，给人添乱。不可理喻的语气进一步衬托出诗人对弟弟的深情，却又含蓄地表达了对不幸者的同情。
然后，诗人转着笔，说了一些安慰的话，为明月开脱:人当然有喜怒哀乐，月也有沉浮。当她被乌云笼罩的时候，当她赔钱不完整的时候，她也有她的遗憾。自古以来，世上没有十全十美的事。这三句话，从人到月，从古到今，都有高度概括。从语气上看，似乎是代表岳明回答前面的问题；结构上，又是一层，从人月对立到人月融合。为月亮开脱，本质上是强调人事哲学观，同时寄托对未来的希望。因为，月圆的时候，人也聚在一起。很有哲理。
最后一句话，希望人长久，千里好风光。单鹃是美丽的，这里指的是嫦娥，意思是月亮。* * *单鹃，意为* * *明月，典故出自南朝谢庄《乐府》:千里之外皆* * *月。既然人类的离别是不可避免的，那么只要亲人健在，哪怕相隔千里，也可以通过普照人间的明月，将两地联系起来，沟通彼此的心灵。希望人长久，这是为了突破时间的限制；千里之外* * *就是要突破空间的壁垒。让同一个对明月的爱，把彼此分离的人团结在一起。古代有句话，好朋友天各一方，却能心灵相通。千里之外* * *单鹃也可以说是一种知心朋友。这两句话不是一般的自慰和* * *鼓励，而是表明了作者在处理时间、空间、生命等一些重要问题上的态度，充分显示了诗人精神境界的丰富性和广度。王波有两句诗:然而，当中国保持我们的友谊和天堂仍然是我们的邻居。有意义，而且是好句子，和千里* * *单鹃有异曲同工之妙。此外，张九龄《望月思一远》说:月亮，长得满满的现在海上，天涯* * *此时。许浑《秋霁送别》说:只待明月，千里伴君。可以互相参考。祝大家年年平安，千里之外都能欣赏到美丽的月色，表达了作者对亲人的祝福和思念，表现了作者旷达的心态和乐观向上的精神。苏轼就是要把前人的诗词融进自己的作品里，熔铸成一种普世的情感。如序言所述，这首诗表达了对弟弟苏辙(字子祐)的怀念之情，但并不限于此。可以说，这句话是苏轼在中秋之夜对所有正在承受离别之苦的人的美好祝愿。
这篇文章是苏词的代表作之一。就艺术成就而言，它构思独特，道路独特，具有浪漫主义色彩，历来被公认为中秋词中的绝唱。表现上，词的前半部分竖着写，后半部分横着叙述。上片战略要地，下片一波三折。前半部分是对历代神话的创新，也是魏晋六朝游仙诗的进化发展。后半部分是纯线描，人和月是双的。叫演绎物理，其实解释的是人事。钢笔错综复杂地打着圈，摇摆不定。从布局上来说，最上面的一块在空中升起，似乎是空的；下一波是层叠式的，回归现实。最后，现实和现实交织在一起，许。全诗以美丽壮阔的场景为背景，表达了游仙直舞人间的屏蔽与困惑，离开欲望而进入人间，以及旷达自适，长命百岁的乐观与美好愿望，极具哲理与人情。立意高远，新颖如画。最后，以旷达的情怀来收束，是诗人感情的自然流露。情与韵相胜，境界恢弘，具有很高的审美价值。这个词是一个很好的句子，典型地反映了苏词的清晰和宽广的风格。
作者既高举了世界意识，又抛弃了在神奇的永恒面前目瞪口呆的情态(借用闻一多对《春江花月夜》的评论)。他并不完全超然地对待自然的变化和发展，而是试图从自然规律中寻求生命的意义。所以这首词虽然基本上是一种感情稀疏的秋吟，但也不乏感人肺腑、催人奋进的韵味。
这首《水调歌头》一直好评如潮。胡仔的《苕溪渔隐从化》认为这个词是写中秋最好的一个。这个词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨人生的意义。既有道理又有意思，很耐人寻味。所以已经讲了900年了。吴倩霜晓角:且唱东坡水调，水清雪盖。水浒第三十回，可以唱一首关于八月十五中秋对月的歌，就是东坡学士的中秋水调歌。可见宋元之唱。全诗意境豪放宽广，感情乐观旷达。对明月的向往和对世界的眷恋，还有那浪漫的色彩，别致的风格，流动的语言，都能给人一种健康的审美享受。