五代十国时期的南唐国君李煜，在位时间为961至975年，字强，初名贾琮，封为钟隐、莲峰居士。彭城(今江苏徐州)诞生。李靖，南唐第六子，宋二年(961)继位，史称。开宝八年，国破宋，被俘至汴京，为将军，违抗命令。后来被宋太宗毒死。李渔虽然不懂政治，但艺术才华非凡。擅长书法、绘画、音律、诗词、写作，尤以词见长。历代名作，如、浪淘沙、吴也缇等。被誉为“词帝”。“李，原名李，是重光。后改名为李煜，有“日之日为宇，月之夜为宇”之意。据史书记载，他是南唐元宗李靖的第六子，擅长写字、绘画、书法，富于额、齿、目。因为李靖的第二至第五个儿子都死得早，所以李煜的大哥李弘基在他是皇太子时是事实上的次子。李弘基“顾忌多疑”，当时为人稳重的李煜害怕李弘基的怀疑，不敢参政。在此期间，他曾自称为钟繇、中峰隐士、莲峰居士，表明他的兴趣在于秀美的山川，同时也无意与兄长争锋。公元959年，李弘基杀了他的叔叔李景穗(李景穗在登基之初就说要和他哥哥同归于尽)，不久就猝死了。李弘基死后，李靖想立李煜为太子。钟默曰:“鄙人鄙人怯懦自嘉德，惟信释家世，非主才。为人善良，有胆识，有尊严，做继承人很合适。"李靖大怒，找了个借口，贬钟繇为国子监，流放到饶州，立李煜为吴王、大臣、政治家，使他住在东宫。961，宋第二年，李靖迁到南昌，立李煜为皇太子，留他在金陵。六月李靖驾崩，李煜在金陵登基。李煜“性骄奢淫逸，好声色，又喜卖弄，为高谈阔论，不关心政事。”李煜手书973年，宋太祖命令李煜去开封府，但他因病不肯去。宋太祖于是派曹彬率军攻打南唐。974年12月，曹彬攻克金陵。在位十五年，人称李后主、南唐皇后。公元975年，皇后肉裸而出，在汴京被俘，被封为禁军。唐太宗即位，成为陇西郡公爵。公元978年(太平兴国三年)，徐铉受宋太宗之命去拜见李煜，李煜对着徐铉叹息道:“我后悔错杀了潘佑和李平！”宋太宗闻之大怒。据宋代王洛回忆录记载，李煜最终因写《于美人》而被宋太宗毒死。早上的药是中药，马钱子。服用后破坏中枢神经，全身抽搐，头脚一起缩，极其痛苦。李煜死后，葬于洛阳北邙山。几周后，他伤心欲绝，很快就去世了。李煜“生在宫中，长在女人手里”，“性赦，胁不平”，他放弃了杀戮。他死后，江南人听说“巷弄皆哭斋”。李煜才华横溢，画技纯熟，擅长诗词歌赋，是千古传诵的一代诗人。本无意争权夺利，渴望隐居生活。登上王位完全是个意外。他讨厌出生在皇族家庭。功过已经成为历史的轨迹。到他继位时，南唐已侍奉宋正朔，多次向宋朝进贡，定居江南一隅。宋开宝七年(974)，宋太祖多次致函北方，但他拒绝离开。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月，城破，皇后的肉就要光着身子出来了，要被抓到汴京，在那里封了，不许违抗她的命令。唐太宗即位，成为陇西郡公爵。太平兴国三年(978)，七夕是他四十二岁的生日，盖服了给的晨药而中毒。封吴王后，葬于洛阳邙山。他擅长书画，擅长音律，作诗，尤以五代为多。前期，他的诗大多写的是宫中的享乐与冷清的生活，风格柔和，但这并不是他所向往的生活，多是空虚与无奈；后期词反映亡国之痛，题材放大。表示李煜的《渭北词[1]》深刻真挚，语言清新，富有艺术感染力。后人把他和李靖的作品编成南唐的两部主要词作。他在位初期，诗歌的风格清丽柔和，没有摆脱“花”的习气。亡国之后，在“天天以泪洗面”的软禁生涯中，亡国之君成为千古词坛的“南王”(用清神雄《古今花刺》的话说)，正是“国家的不幸诗人是幸运的，沧桑之言始起作用”被俘后，他被封为开封府不听话的侯，拜左将军为威。据史书记载，赵匡义多次强迫周晓留在宫中。小周后每次回去都是又哭又骂。在痛苦和抑郁中，李渔写下《望江南》、《子夜歌》、《少年丽人》等名曲。古代画师也画过西陵招财后的小周，明代沈德福写过西陵招财后的小周:“宋代画过西陵招财后的小周，太宗头戴锄头，面色苍白，身体肥胖。礼拜后四肢娇弱，几个钦差捧着，做了个礼拜后的皱眉。“袁满冯海粟在地图上写了一首诗:“李华开，遗落江南，亦被大王强折；怪怪的金风扑面而来，御花园一片红紫。”(周晓是的妹妹，后封为郑夫人，并命定期进宫。周晓是个绝色美人，宋太宗对她的美貌垂涎三尺。)李煜词的风格以公元975年为界，可分为前后两期。他早期的词风清丽柔和，没有脱离“花”的习惯。按内容大致可分为两类:一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和男女之间的风流韵事，如《菩萨蛮》、《迎欢》等。由于生活的巨大变化，他后期的诗作使亡国之君成为千古词界的“南王”(用清神雄《古今词》的话说)，正是“国家不幸诗人幸赋”。这些哀婉悲壮的后期词，意境深远，奠定了柳永等所谓“婉约派”的基础，成为词史上的一代宗师。至于其语句的优美和谐，更是前所未有。例如，于美人，浪淘沙秩序...王国维认为:“温飞卿的文字是美的；魏端机之言，骨秀也；李世光的字也美。”而且他还说，“词成了大师的词，成了士大夫的词。周杰存放在温魏之下，可谓颠倒黑白。”这最后一句话，是针对周济在《解村斋杂诗》里说的:“和石都是人间美女，善严妆淡妆，无礼不掩国色。菲清，严妆；结束自己，淡妆；主后，无礼惑。”。王认为，这种评论是在扬文抑魏。学术界也有观点认为，《周记》原意是李渔在遣词造句的工整对仗方面不如文听云和韦庄。但就词作的生动性和流畅性而言，前者显然更为苍劲自然，“漫不经心不掩国色”。李煜的词摆脱了华的轻狂。他的词不假，语言生动，形象鲜明，个性鲜明，感情真挚。亡国之后，他的词题材广泛，意蕴深厚，超越了晚唐五代词，成为宋初婉约词派的先驱。后人尊称他为“词帝”。李煜词继承了晚唐以来文、韦庄等花间词人的传统，又受到李靖、等人的影响，推动了词的创作。其主要成果有:①拓展了词语的表达领域。李渔之前的文字以情色为主，内容浅薄。即使包含了一点拥抱，也大多采用了具象手法，隐而不露。但李渔的作品大多比较直白，倾吐了自己的人生和国家的感受，表达了自己的真情实感。所以王国维说:“词到了李后主，眼界开始大了，感情也深了，于是成了音乐家的词，成了士大夫的词。”(《人间故事》)②具有较高的概括性。李渔的词往往通过具体可感的人格形象，反映出现实生活中具有普遍意义的某种境界。“小楼昨夜又东风，故国不忍回首月中明月”(【于美人】)，“流水一去春来，尽在人间”(【浪淘沙】)，“人天生长大恨水”(【相见】)，“离恨如春草，更远更活”(【清平乐】)等名句，都是深刻的。当然，还有一首关于出轨的诗，比如“划袜子，走金鞋”(菩萨侠)，也是很有名的。③语言自然、精炼、富有表现力。他的文字不华美，却感人至深；不是含糊，而是意味深长；形成清新优美的艺术特色。(4)风格上的独创性。华和南唐词人一般擅长委婉美，而李煜则擅长委婉美。如玉楼春的《皓当》、《叶舞条》、《浪淘沙的与苦都是男的女的》(见谭仙的《唐宓》、《于美人》与《若一匹小马横空出世》(周济如纳兰性德所言，“花间词如古玉，有价值但不适用，宋词适用但质少，李后主有其美，使人迷惑。”(《陆水亭杂记》)李渔集已失传。现有四十四个词。其中能确定的作品只有38部。他的老臣说他有30卷文集和100篇杂文。《郡斋读书》收录李煜基10卷，《宋史艺文志》也收录南唐10卷，均已失传。《知斋陆淑》中有1卷南唐两种主要文字在解决问题。现在明万历四十八年墨花斋(1620)存李煜诗34首，其中《望江南》可分为两首。邵长广在后清时期又录了65，438+0首，王国维在近代对南唐的两首主要诗歌补遗了9首，但其中似乎存在不少问题。根据现代大多数学者的意见，只有32首诗可以确定为李煜的。清代刘基曾著《南唐二要》，唐圭璋著《南唐二要》，王忠文著《南唐二要校勘》。詹安泰的《李李京语词》有详细的注释。关于他的事迹，见《新五代史》、《宋史》、马陵、陆游的《南唐书》、夏的《南唐二杰年谱》。用大周补“彩羽”。部分诗歌赏析
迎欢又名条，独去西厢无话，月如钩，孤梧桐深院锁清秋。剪不断理还乱，是悲伤，特别是心里一般的滋味。有人说，在我们国家的历史上，如果没有李煜这样的皇帝，人们可能不会太
我在乎相见，但如果少了李渔这样的诗人，恐怕会给后人留下一些遗憾。这似乎很有道理。李煜是五代十国时期的南唐皇后，其词作品远多于其在位期间，尤其是亡国之后的作品，颇为沉痛、深沉、哀婉。如果抛开思想内容，他的大部分词作品都达到了词的最高境界，尤其是诗。这首《会欢》又名《夜啼》，是他描写狱中生活，抒发悲凉之情的代表作。这首词的第一首是写风景的，下一首是抒情的，情景交融，感人至深。第一句“独去西楼无话”看似平淡，实则含义极其丰富。“无语”并不是真的无语。从“独立”二字可以看出，没人说话。登上“西楼”，诗人可以东望故国。只有六个字，一下子凝练出了主角的悲伤，难过的表情。那么“月如钩，孤梧桐锁深院秋”，月光下的梧桐，更凸显了环境的孤寒。“深”字极其准确通俗，可以说是境界尽出。最后的18字* *写了四个内容，分别是人物、地点、时间、季节。虽然只是速写，但这是一幅很美的画，背景很广阔，让人有身临其境的感觉，就像王国维在《人间词话》里说的:“一切景物词都是情话。”下一部电影讲的是离别悲伤，这是这个词的本意，也是这个词最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁别绪”，如惊涛骇浪，将全篇推向高潮。悲伤本身就是一种抽象的思想和情感，可以感觉到，但是看不见，摸不着。要详细描述真的非常困难。但在这首诗中，诗人通过比喻使之具体化、通情达理，表达得如此贴切自然，成为千古名句。“尤总滋味在心头”用另一种比喻写出了别离悲怆的另一种境界，即人们对它的具体感受。这种感觉无法形容，也不知道是什么感觉。既不能用酸、甜、苦、辣来概括，也不能和任何具体事物的味道相提并论。只能理解，所以只能称之为“不是一般的味道”，也就是贾萱所谓的“我要说一说，歇歇”，可见诗人的体会之深，感受之苦。迎欢更是广为流传。全诗只有三十六个字，和七节差不多。但诗人却在这短短的篇幅里，写出了那些深深留下心事的伤心、萦绕的人，悲凉、孤独、落寞的心情展露无遗，感人至深，让读者直呼:风归小院。刘艳春继续说道。良久，我沉默了。依旧是竹月牙的声音，像当年。我有多讨厌《望江南》昨晚在梦里。就像旧时在花园里游泳一样。车如流水的马如龙，花与月是春风。多少眼泪，横h后破脸..担心的时候不要跟眼泪说话。盛丰哭的时候更伤心。这两句话是先主入宋后写的。李渔的字和笔是自由的，他用短短的五句话写出了人间的大悲剧，以过去的荣盛来反映今天的苍凉。他以高超的艺术技巧，流露出旧梦重温的伤感和恨意，隐而显，浅而深刻。突然《有多恨》牵出了整篇文章，令人震惊。原来，悲伤和仇恨的源头来自昨晚的一个梦，往日的繁华和繁华在梦里重现，让李玉从梦中醒来后特别痛苦，甚至厌恶。当年御花园里有游乐，凤与马，车与宝马，侍从列队，宫女如云，“车如马如龙流水”那句话浑然天成。在李煜之后，宋人对这一技艺产生了许多影响。《望江南》第二首《多少泪，横h后破脸》。泪流满脸，难以止住。后主入宋后，曾诏金陵旧宫百姓，曰:“在此日夜，我只以泪洗面。”用这个词证明，可见是真的。李渔小小的一句话，从开始的流泪到最后的断肠，表达了他被囚后的极度悲伤和仇恨。《幼美》(春花秋月是什么时候)春花秋月是什么时候？你对过去了解多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明。雕花栅栏和玉砖应该还存在，但朱妍改变了它们。你能有多少悲伤？就像一条向东流的河流。这是李渔最后一部悲悯祖国的代表作。作者用形象的比喻，质疑的语气，悲愤的感情，激越的笔调，写出了这位陨落君主的悲伤。尚勋的旋律高亢悲怆。一个作家只有经历了大灾难，才能如此深入地研究人生，写出如此有深度和力度的诗歌，充满了全人类的悲凉精神。夏潭用的是弯笔，《朱妍》描绘了一幅国家的黑暗画卷。
在李煜的《词选》中，“变”字点出了这个词的整个主题:它是悲怨的根源。最后，诗人把所有莫名其妙的亡国之念，亡国之悲，亡国之恨，都归结为一个字“忧”。“你能有多少悲伤，就像一条向东流的河流。”真的是绝唱。王国维说:“尼采说一切文学都爱用鲜血写作。”已故领主的话真的可以说是血写的。宋·黄生《华安诗选》说:“此词最悲，所谓‘亡国之声，思之哀’”。是啊是啊。《渔父》(上):浪满雪，桃李无声。一壶酒，一杆尼龙，世界上有多少人？不求世间尊严，不朽；但是求免疫，求有气质！正如李渔所说，他提倡的不是武力和战争，而是春风和温雨、落雁的诗意生活。渔夫(下):一只春风，一只船，一个茧和一个轻钩。花满朱，酒满欧，你在浪中自在。李渔经常自称“隐士”。这两首渔歌恰恰体现了他对“一壶酒，一杆尼龙，天下有几个人”的隐士生活的渴望和放纵，以及“遍地花，遍地酒，遍地自由”的无忧无虑的天性！《浪淘沙》(帘外，雨声潺潺，春光暗淡，罗衣冷得受不了。我不知道我是不是梦里的客人，但我在一天之内贪得无厌。不要一个人倚着篱笆，它是无限的，不在的时候更容易看到。流水没了，春天也没了。第一部用了倒叙这个词，幕外下雨，更冷，是梦的余波；忘记自己的身份，过得开心，是一场梦。绵绵春雨和断断续续的冷泉唤醒了挥之不去的梦境，使抒情主人公回到了现实生活的凄凉境地。爱爱爱之后，其实就是过去和现在的比例。下一部电影《莫独倚栏》第一句中的“莫”字，有入声和离声(黄昏)两种读法。写“不倚栏”，是因为你倚栏看祖国，看山河，会引起无限的伤感。写“黄昏倚栏”，是因为你在夜晚眺望远方的山川，深感“不在时更易见”。两者皆可说。《流水淡去春来》与上一部电影《春来淡去》遥相呼应，同时也暗示着来日不多，即将逝去。“天地”这句话挺混乱的，众说纷纭。事实上，白居易的《长恨歌》:“我们的灵魂属于彼此，”她说，“就像这金子和这贝壳”，在某个地方，某个时间，在地球上或在天堂，我们肯定会在一起。”“天地”是一个专有名词，不是天地并置。这里用李渔，似乎是指他的最终归宿。李煜的词多为四五十字，短词不多，但极其丰富深刻，没有高度的艺术概括是做不到的。